Nominaciones a los premios de Expocomic

El jurado de los premios de Expocómic ha hecho ya la selección para los premios de este año, que podrán ser votados por el público en este formulario.

Mejor Obra española:
• Actor Aspirante (Max Vento; Dolmen Editorial)
• La Revolución de los Pinceles (Josep Busquet y Pere Mejan; Dolmen Editorial)
• Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2 (Victor Santos y VVAA; Dolmen Editorial)
• María y Yo (María Gallardo y Miguel Gallardo ;Astiberri)
• Arrugas (Paco Roca; Astiberri)

Mejor Guionista nacional:
•Victor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2; Dolmen Editorial)
•Josep Busquet ( La Revolución de los Pinceles ; Dolmen Editorial)
•Miguel Gallardo (María y Yo ; Astiberri)
•Paco Roca (Arrugas, Astiberri)
•Carlos Portela (La Cuenta atrás; Faktoría K)

Mejor Dibujante nacional
•Marcos Martin (Doctor Extraño El Juramento ; Panini Comics)
•Das Pastoras ( Castaka 1: Dayal, el primer ancestro ; Norma Editorial)
•Roger Ibáñez (Jazz Maynard 2 ; Diábolo Ediciones)
•José Luis Munuera ( Las Aventuras de Spirou y Fantasio ; Planeta)
•David Aja (El Inmortal Puño de Hierro; Panini Comics)

Mejor Obra extranjera
•Criminal: Cobarde (Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini Comics)
•Lost Girls (Ala Moore y Melinda Gebbie; Norma Editorial)
•El Inmortal Puño de Hierro 1 (Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja; Panini Comics)
•Fabulas Hijos del Imperio (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta)
•RG 2. Bangkok-Belleville (Pierre Dragon y Frederik Peeters; Astiberri)

Mejor Guionista Internacional
•Brian Wood (DMZ, Supermarket; Planeta y Norma Editorial)
•Joss Whedon (Astonishing X-Men, Buffy, Runaways; Panini y Norma Editorial)
•Mike Mignola (La Oscuridad Llama; Norma Editorial)
•Paul Grist (Jack Staff: Ecos del pasado; Editorial Dreamers)
•Alan Moore (Lost Girls ;Norma Editorial)

Mejor Dibujante Internacional
•Frank Cho (Los Poderosos Vengadores; Panini Comics)
•Steve Epting (Capitan America; Panini Comics)
•Stuart Immonen (Ultimate Spider-Man, Nextwave 2; Panini Comics)
•Olivier Coipel (Thor; Panini Comics)
•Frederik Peeters (RG 2. Bangkok-Belleville; Astiberri)

Mejor Autor revelación:
•Max Vento (Actor Aspirante; Dolmen Editorial)
•Javier Peinado (La Tempestad; Astiberri)
•Jorge Parras (ARGH!, Manglar; Dibbuks)
•Emma Rios (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, Barsowia)
•Jacobo Fernández ( Aventuras de Cacauequi (Edición Anotada) ; El Patito Editorial)

Mejor Fanzine
•La Parada
•Adobo
•Usted
•Weezine
•Señor K

Mejor web
•eslahoradelastortas.com
•zonanegativa.com
•guiadelcomic.com
•concdearte.blogspot.com
•entrecomics.com

Jurado compuesto por:
• Oscar Valiente (editor Norma Editorial)
• Rafel Porta (SD Distribuciones)
• Alberto García (crítico)
• Toni Boix (crítico)
• Atom Comics (librería especializada)
• David Fernández (blogger)
• Ivan Noda Díaz (blogger)
• Es la hora de las tortas (web)
• Organización de Expocomic

Las obras seleccionadas han sido publicadas entre Noviembre de 2007 y Octubre de 2008.

Cine y tebeos: el modelo llega a Europa

Atentos porque la lucrativa experiencia de Marvel como productora de películas (y que Chuck Rosanski criticó abiertamente en la Feria de Francfort) parece haber calado como ejemplo a seguir en las editoriales europeas. En la misma feria, Glénat anunciaba un acuerdo con Europa Corp, la productora de Luc Besson (especialista en películas de acción como Transporter, Hitman o Taxi, y que ya ha tenido contacto con los tebeos a través de la adaptación Michel Vaillant), para crear una sociedad común que se encargue de gestionar las adaptaciones a cine y TV de los tebeos de Glénat.
Europa Glénat, la nueva empresa, se plantea como objetivo una adaptación anual del catálogo de la editorial.
Un modelo poderosamente parecido a la expresión que utilizaba Rosanski, “la historieta, I+D del cine”, y que con seguridad será seguido en breve por otros grandes como Dargaud.

Cosas raras

Enlaces con cosas raras de….

los Hernández, con ilustraciones antiguas y modernas, historietas y unas cuantas cosas más…(como rastrear las influencias de Ditko, Barry Windsor Smith, etc…)

Jeffrey Brown, dibujando a Wolverine con pelea de zombis incluida:

Bill Watterson, que además de Calvin & Hobbes hizo una gran cantidad de editorialismo político e incluso portadas de discos firmando como Fang Vampyr.

Todo, gracias a mofoscomics. :)

Nueva editorial y nuevo concepto

Atentos porque la (excelente) web Libro de Notas, dentro de su proyecto editorial, ha publicado su primer tebeo, Tratado del miedo, de Marcos Taracido y Fernando de La Iglesia. Un tebeo que supone, además, la prueba de un nuevo concepto de distribución, ya que se puede descargar gratuitamente en formato PDF (aunque se pide, muy razonablemente, un donativo de 1€ por PayPal) o bien comprar en papel vía Bubok, por 12,37€.
¿Será este el futuro?

Tratado del miedo, de Marcos Taracido y Fernando de la Iglesia. Colección Miradas LdN. 64 páginas (9,1 MB) BN. PVP: 1 € (donación por PayPal) / 12,37€ (buBok)
A partir de la expedición de un grupo de vecinos para enfrentarse a unser desconocido que está destrozando sus vidas, Marcos Taracido y Fernando de la Iglesia, en este comic-poema, han creado un particular y exquisito tratado del miedo, metáfora de una de las emociones más instintivas de cualquier ser vivo, la indefensión del hombre frente a lo abrumador de la vida.
Más información y avance, en LdN.

La Selección de Angoulême

Ya tenemos selección oficial para los premios del Festival de Angoulême, que recordemos se han simplificado y ahora se concede sólo un Premio al mejor álbum y 6 esenciales. Pero la lista de 56 preseleccionados es una excelente forma de estar al tanto de lo más interesante del panorama francés del año. Aunque evidentemente no he leído todos los nominados, servidor tiene un claro favorito: Le journal d’un ingenu de Emile Bravo, posiblemente mi lectura más satisfactoria en lo que va de año. De lo que he leído, a destacar también la excelente Tamara Drew, Le gout du chlore, Le jeune fille et le negre, Las chicas perdidas de Alan Moore, el Bottomless belly button de Dash Shaw, Cite 14 y el American Elf de Kochalka.
Además, se han publicado los seleccionados para el Prix Jeunesse y el Prix du Patromoine, que guarda una agradable sorpresa, ya que uno de los seleccionados es el Taxista de Martí, que se rodea de obras de autores tan importantes Tatsumi, Spiegelman, Mizuki, Peyo o Beto Hernández.-

La lista completa: Continue Reading →

Novedades de Discmedi para octubre

(**)- PASCAL COMELADE. EL PIANO ROJO, de Max. Basado en la música de Pascal Comelade. Ediciones en castellano y en catalán. Cartoné. Color. Incluye CD de temas inéditos. PVP:24€-
(**)-BILLIE HOLIDAY. CANCIONES, de Tha y Miquel Jurado. Cartoné. Color. Incluye 2 CDs. PVP:24€
(*)- MILES DAVIS. A TRUMPET VS. DARKNESS, de Martín Pardo y Miquel Jurado. Cartoné. Color. Incluye 2 CDs. PVP: 24€
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El estado libre de Fiume

Cuando David B anunció que su próxima obra trataría sobre el periodo de entreguerras, centrándose en el episodio de la ciudad estado de Fiume, me pareció una idea fascinante: Fiume supone uno de esos momentos fascinantes de la historia en la que las reglas de la lógica parecen esfumarse definitivamente par dar lugar a situaciones tan extravagantes como apasionantes. Como que un poeta como Gabrielle d’Anunzio estableciera un estado independiente en la ciudad fronteriza de Fiume, cuya ideología fundacional iba en bandadas entre el prefascismo y el sindicalismo revolucionario, recuperando estructuras de la época medieval, como las comunas italianas, mientras que se desarrollaban los derechos individuales como nunca antes se había propuesto. El poeta-soldado llegó a declarar la guerra al estado italiano, en un seguido de cierta lógica dentro del esquizofrénico panorama que se daba en Fiume, una especie de laboratorio inmenso de utopías extremas.
Un escenario perfecto para desarrollar cualquier historia, más viniendo de la mano de David B y conociendo su anterior incursión onírica en la primera guerra mundial, La lectura de las ruinas (una obra que se referencia como primera parte de la presente en una forma a mi entender, errónea, ya que su coincidencia es puramente casual).
Sin embargo, las primeras impresiones son desiguales y contradictorias, que van de cierta decepción con las primeras páginas hasta el entusiasmo hacia las expectativas de las próximas entregas. Intentaré explicar esta extraña paradoja:
Para Por los caminos oscuros, el dibujante abandona la componente onírica para desarrollar una historieta de corte más realista, que le obliga incluso a un cambio en el estilo y en sus estructuras narrativas. Si tradicionalmente encontramos en las obras de David B una compleja y espectacular construcción de la página, que se convierte en el principal recurso narrativo y verdadero vehículo de la acción, aquí renuncia prácticamente a ella optando por una composición sencilla y tradicional, en apariencia. Hay algunos ejemplos de su bien conocida forma de componer, pero son apenas unas cuantas páginas dispersas en un conjunto donde el autor ha preferido un trabajo de composición más discreto, pero igual de complejo. Ya no es la página la unidad narrativa, sino la secuencia de páginas y, en cierta medida, todo el álbum, como se marca en ciertas simetrías a lo largo de la historia. Su estilo de trazo limpio, basado en la pulcritud de la línea y en la macha de tinta es sustituido por uno más nervioso, de pincelada temblorosa, que recuerda más a los pintores dibujantes de los años 20 o a las violentas representaciones de la guerra de Grosz. Su puesta en escena, siempre bidimensional, cobra volumen y profundidad. Cambios que se unen para que David B cuente varias historias en paralelo, en varias tramas que, de momento, confluyen de forma confusa e inconexa. Quizás el hecho de estar todavía en una presentación inicial de situaciones y personajes haga que esta característica pese en contra de la sensación final que se puede tener de la lectura del álbum. Demasiadas puertas abiertas y demasiadas incógnitas, que dejan al lector desconcertado. Hay, por supuesto, un punto a favor: pese a la desorientación que se siente, hay una necesidad perentoria de seguir leyendo, indagando hacia dónde nos quiere llevar David B.
Un primer volumen que deja un sabor agridulce pero que, conociendo a este autor y admirándolo, deja con la sospecha de que es tan sólo un desafortunado efecto secundario de su edición en varias entregas. Un (2) momentáneo que, algo me dice, irá aumentando en cada entrega.

Entre Hitler y Wells

Leer una nueva obra de Jason esconde una curiosa contradicción: el noruego juegue siempre a una mezcla atípica y contranatura de géneros, con una inigualable capacidad para descontextualizar referentes conocidos, en un juego similar que recuerda al que realizaba el Equipo Crónica con su fusión de pinturas clásicas. Pero después de leer casi todos sus anteriores tebeos, se ha perdido en cierta medida la sorpresa que causaban sus anteriores obras: sabemos que Jason va a intentar sorprendernos. Sin embargo, pese a la prevención y el aviso, aunque sepamos de antemano su juego, Jason conseguirá siempre su objetivo. Y lo hace sin despeinarse lo más mínimo en Yo maté a Adolf Hitler. Todos los ingredientes son bien conocidos: su estilo de línea clara, limpio y sencillo, basado en la casi ausencia de fondos; animales antropomorfos como protagonistas; narrativa basada en los silencios y las elipsis y, por supuesto, un amasijo de géneros que une desde el género negro a la ciencia-ficción de H.G.Wells con una situación histórica como la muerte de Hitler y todas las leyendas que generó. Y todos juntos consiguen el efecto deseado: sorprender. Porque en el fondo, Jason consigue crear un escenario irreal para algo tan sencillo como una historia de amor que se prolonga en el tiempo y en los tiempos. La máquina del tiempo, Hitler, y una sociedad en la que el asesinato es una transacción comercial común y habitual son meros acompañamientos para que Jason nos cuente una historia de amor transtemporal, descrita a través de diálogos en los que, como siempre en este autor, los silencios son fundamentales, momentos sin palabras que consiguen transmitir al lector sentimientos y emociones con una efectividad infinitamente superior a la de la sustantivos, verbos y adjetivos. Su aparente frialdad y distanciamiento es todo un paradigma del efecto contrario, dejando siempre un espacio para ese soterrado e irónico sentido del humor que siempre impregna sus obras.
Un tebeo excelente y recomendabilísimo, antesala y preparación perfecta para El último mosquetero, otra de las grandes obras del noruego que, esperemos, Astiberri publique en breve.(3)

El tebeo, ¿el I+D del cine?

Muy interesantes las declaraciones de Chuck Rosanski que Didier Pasamonik publica en Actua BD. El propietario de Mile High Comics ha estado en la feria del libro de Francfort y no se ha cortado a la hora de calificar la actual situación del tebeo en los USA. Según él, el cómic americano depende totalmente de Hollywood; las ventas han bajado tanto que el negocio editorial ha dejado de ser rentable “pero sólo con un «Batman: The Dark Knight» o un sólo «Spider-Man» se financian todas las producciones del año». Y no quedan muy bien ni las novelas gráficas ni el mercado independiente: de las primeras, sólo una de cada cinco es rentable y las producciones independientes sólo tienen como objetivo recuperar gastos.
Según comentó, en este momento el mercado americano mueve unos mil millones de dólares, de los cuales un 75% son reediciones, invirtiendo la situación que se daba diez años antes. De hecho, no está nada contento con el éxito de las películas, ya que considera que éstas han agravado la situación del tebeo: la ComicCon de San Diego se ha convertido en un lugar para hablar de las últimas películas y los tebeos desaparecen poco a poco de los stands. Las nuevas editoriales aparecen única y exclusivamente para proponer productos a las productoras de cine y no les interesa crear un mercado del tebeo. Para Rosanski el cómic americano se ha transformado, convirtiéndose en la sección de I+D de ideas de Hollywood.
Unas declaraciones que pueden ser polémicas, y posiblemente exageradas para muchos, pero que en mi opinión reflejan a la perfección esa sensación que tenemos muchos sobre la consideración que tienen las grandes editoriales americanas hacia la historieta, que se está convirtiendo en un mero merchandising del cine.

Foto : D. Pasamonik (L’Agence BD)

Premios Haxtur 2008

Ya se han concedido los premios Haxtur 2008:
MEJOR HISTORIETA LARGA: Elric, de MICHAEL MOORCOCK Y WALTER SIMONSON
MEJOR GUIÓN: Café Budapest, de ALFONSO ZAPICO
MEJOR DIBUJO: Sandhill Stag. Seton (3), de JIRO TANIGUCHI
MEJOR HISTORIETA CORTA: Deadman. La muerte y la doncella, de VANCE, GARCÍA-LÓPEZ Y RUBINSTEIN
PREMIO POCHOLA AL HUMOR:PINTO Y CHINTO,
MEJOR PORTADA: María y yo, de MIGUEL GALLARDO
PREMIO «John Buscema: Amar el cómic»: Luis Gasca
PREMIO Haxtur al autor que amamos: Giancarlo Berardi y Michel Kaluta

Superosos

¿Sería posible unir el onirismo de Little Nemo in Slumberland con la genial aproximación a la infancia de Bill Watterson en Calvin & Hobbes aderezándolo con la gestualidad de las animaciones de Chuck Jones?
Sólo imaginando la combinación propuesta, cualquier buen aficionado al tebeo ya habrá comenzado un proceso intensivo de salivación acompañado de extravío de mirada y sonrisa bobalicona con ligero babeo lateral… Lástima, porque por desgracia, ese utópico tebeo no existe. Eso sí, por poco, porque Mike Kunkel demuestra en Superoso y su amigo que el camino lo tenía claro. El problema, quizás, es que le falta práctica y oficio, y se queda en un tebeo interesante y no en la soberbia obra maestra que pudo ser, pero tiempo al tiempo, que estas cosas con ganas, ejercicio y voluntad ser resuelven tarde o temprano. De momento, lo que tenemos es un tebeo que parte de evidentes referencias –en algunos casos explícitias, en otros indirectas- a los tebeos citados para contar la historia del pequeño Tyler, un niño que descubre sorprendido secreto increíble del oso de peluche que ha heredado de su abuelo: la capacidad de transformarse en un gigantesco oso polar, inteligente, de descomunal fuerza y con la capacidad de volar, hasta lleva una gran capa roja incluida. Un superhéroe en toda regla con el que tendrá que colaborar para derrotar terribles peligros como un inmenso y tópico, pero no menos cruel robot gigante. A primera vista, una trama sencilla, perfecta para un tebeo infantil, contada con acierto (incluso permitiéndose algunos ligeros experimentos), ingenuamente divertida y con un excelente dibujo, de gran expresividad, claramente deudor del dibujo animado pero que evita su aspecto gracias a un acabado aparentemente descuidado, a lápiz, que consigue transmitir muchísimas más fuerza y dinamismo.
Juegos de apariencias, porque Kunkel no ha creado una obra que tiene como objetivo a los niños: realmente busca a los adultos que quieren recordar haber sido niños. Tyler demuestra una perspicacia y razonamiento propio de un adulto atrapado en el cuerpo de un niño o, mejor, de un adulto que quiere recordar cómo era ser un niño. Un pequeño matiz que sirve al autor para poder hacer tanto un ejercicio nostálgico como una especie de reescritura de la niñez, contando lo que de verdad le hubiera gustado que fuera su niñez, haciendo realidad los momentos de imaginación desmedida de un niño. Un doble juego que consigue enganchar y que actúa en todo momento como un doble nivel de lectura hilvanado con inteligencia, pero dejando de lado todos los prejuicios. Es de lo más reconfortante encontrar un autor que es capaz de quitarse de encima la terca obsesión por la trascendencia o la comercialidad prefabricada para demostrar que la calidad está en la obra bien hecha, con frescura y, sobre todo, inteligencia.
Muy recomendable, con una buena edición de Dolmen que incluye numerosos e interesantes extras (2+).

Novedades de Editorial Saure

LOS BABILONIOS, de Gonzalo Manrtínez y Maria José Mosquera. Cartoné. 48 págs. color. PVP: 15,00 €
LA CARRERA DEL SOL, de Txani Rodríguerz, Nacho Fernández y Verónica Rosado. Cartoné. 48 págs. color. PVP:16,00 €
LA ESFINGE LLORONA, de Jansain y Pablo Zerda Cartoné. 48 págs. color. PVP: 16,00 €
EL VIAJE DE LAS SEMILLAS, de Joseba Gómez y José Manuel Carrasco. Cartoné. 48 págs. color. PVP:16,00 € (Premio Fernando Buesa)

Ofertas en tiendadreamers

Interesante nota de prensa para tiempos de crisis:
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La historia de Lucena, en historieta

El Ayuntamiento de Lucena (Córdoba) editará LA HISTORIA DE LUCENA EN CÓMIC, un proyecto que cuenta con la participación de las delegaciones de Cultura, Servicios Sociales y Educación y se presentará el próximo 30 de octubre.
El guión y los dibujos de este cómic son de los onubenses Hnos. Macías, con el asesoramiento del cronista oficial de Lucena, Luisfernando Palma Robles, que también firma el prólogo. El epílogo es de Luis Alberto de Cuenca, que además se ha encargado del cuidado de la edición.
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Novedades de Otoño de Kraken

(**)- El pequeño SPirou 6. ¡No olvides tu capucha!, de Tome y Janry. Cartoné. 29x21cm. 48 pags. 13.45€
(**)- El espejo del amor, de Alan Moore y José Villarubia. Cartoné. 21x21cm. 145 pags. 20€
(*)- Plenilunio, de Chabouté. Rústica. BN. 24×18.7cm 129 pags. 12.50€
(*)- Juez Dredd 02.2, de Brian Bolland, Mike McMahon y John Howard. Rústica. BN. 24×18.7cm 120 pags. 10.99€
Rogue Tropper 4, de Gerry Finley-Day, Can Kennedy, Trevor Goring. Rústica. BN. 24×18.7cm 192 pags. 13.50€
Strontium Dog 01.2, de John Wagner, Alan Grent, Gibson y Ezquerra. Rústica. BN. 24×18.7cm 108 pags. 12€

Ha muerto Neal Hefti

Una triste noticia para los que recordamos con cariño la serie de televisión de Batman de los 60: Ha fallecido Neal Hefti, compositor de esa pegadiza y puramente sesentera banda sonora que es imposible quitarse de la cabeza una vez oída. Hefti fue un gran trompetista y compositor, que trabajo para dos de las grandes big bands, la de Count Basie y la de Woody Herman.
Descanse en paz.

[Gracias César]

Se retrasa la publicación de la biografía de Josep Mª Beà

Sniffff… Os paso esta triste nota de prensa:
Lamentamos comunicar que, por motivos técnicos ajenos a Ediciones Glénat, la publicación del libro “Josep Maria Beà. Recuerdos de un dibujante”, ha quedado pospuesta de forma indefinida, sin que nos hallemos, de momento, en posición de dar una fecha aproximada de aparición.
Estaba previsto que el libro viera la luz a finales de octubre, coincidiendo con la publicación de “La esfera cúbica”, una de las obras más destacadas de Beà, pero no ha podido ser así.
Dada la gran expectación que había generado la biografía de Beà, sentimos especialmente las molestias que este contratiempo pueda ocasionar.

Actividades de Kosmópolis

La fiesta-laboratorio Kosmopolis dedica un importante espacio al noveno arte este año, con las siguientes actividades:
– Jueves 23, 22.00h. Concierto animado con Max, Calpurnio, Sonia Pulido y Neosol
La atmósfera electrónica de los integrantes del grupo musical Neosol acompaña, en esta sesión, las viñetas que elaboran en directo y sobre una gran pantalla los dibujantes Sonia Pulido, Calpurnio y Max.
– Sábado 25, 18.30h. Taller de cómic: Piero, con Edmond Baudoin.(Francés, con traducción consecutiva)
Con el análisis e interpretación de Piero, su último libro publicado en España, Baudoin nos acercará tanto a las claves de su paradigmática renovación del lenguaje del cómic como a su significativa síntesis de ficción y realidad.
– Domingo 26, 19.30h. Dimanche vingt sis octobre deux mille huit, con Edmond Baudoin y Carol Vanni
Danza y cómic en directo. Es una danza sin música o, mejor dicho, que sigue la melodía y el ritmo que lleva incorporado el dibujo como extremo de la secuencia que une el cerebro y la mano.
Información taller: tel. +34.933.064.133/ cursos@cccb.org

Presentaciones de DOS. Primeros síntomas

El próximo sábado 18 de octubre a las 18:00, se presenta en la librería Banda Deseñada de Vigo Cataluña, 27 el tebeo DOS. Primeros síntomas, de David Braña y Hernan Figo (Drakul ediciones) David Braña, guionista del cómic, estará presente en el evento.

Además, el guionista David Braña participará, junto a Hernan Migoya, Juan Díaz Canales y Felipe Hernández Cava, en la charla “Panorama del cómic negro” que tendrá lugar en el Salón de Grados de la Universidad Carlos III, el 23 de octubre a las 12:00, dentro de los actos programados en Getafe Negro.

Canto al Crepúsculo

En la pasada Semana Negra de Gijón, Sonía Pulido participó en el libro Pepsi Weimar con la historieta Canto al Crepúsculo, una adaptación del poema “Gesang zur Dämmerung” escrito por Emmy Hennings para Hugo Ball.
Por esta historieta Sonia ha sido una de las 20 seleccionadas en el prestigioso Young Illustrators Award, que se concede esta semana.
De momento, podéis ver la historieta completa en su blog:1 2 3 4 y 5 6 y 7 8

¡Suerte Sonia!

La banda sonora de Fueye

El libro Fueye, de Jorge González, ganador del I premio FNAC-sins entido de novela gráfica se editará este mes y tiene como particularidad que el compositor Marcelo Mercadante ha compuesto una banda sonora para acompañar su lectura. El CD con la banda sonora se obsequiará a los primeros compradores del libro en la FNAC (sólo se han hecho 400 copias).
Nota de prensa y avance del libro:
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Carl Barks

¡Por fin! Parecía ya una especie de leyenda urbana, pero ayer llegó a las librerías especializadas el primer volumen de la Biblioteca Carl Barks de Planeta DeAgostini. Una obra sobre la que se tenían muchas reservas (habida cuenta de sonoras pifias como la Biblioteca MAD) pero que, a primera vista, parece pasar la primera inspección satisfactoriamente. Buena calidad de encuadernación, tamaño adecuado (ligeramente más grande que un cómic-book), papel de calidad mate… Los aspectos técnicos, en ese sentido, sólo tienen como pero que la calidad de impresión no acompaña muchas veces, con una tinta negra que a veces se agrisa en algunas páginas.
Respecto al contenido, buena calidad de los materiales de reproducción en general, con las excepciones obvias de este tipo de recuperaciones, donde siempre faltan páginas y se debe recurrir a otras opciones que no siempre son las ideales. El problema, como siempre últimamente, un color digital que se empeña en unos efectos y unas combinaciones cromáticas que hacen flaco favor a la obra de los dibujantes.
Eso sí, a destacar, por encima de todo, la impresionante labor de Alfons Moliné, que acompaña prácticamente cada historieta de excelentes artículos donde demuestra su enciclopédico saber sobre los tebeos de Disney (bueno, y sobre cualquier tebeo, que lo de este hombre es impresionante). Sólo por sus artículos ya vale la pena la compra de este volumen.

Y respecto a los tebeos de Barks.. ¡qué decir! Los tebeos de Disney siempre han tenido una importante carga peyorativa que ha hecho olvidar muchas veces la inmensa obra de autores como Barks, Al Taliaferro, Floyd Gottfredson o Don Rosa. Aunque este primer tomo presenta historias todavía primigenias, ya se puede comprobar la habilidad para el gag del autor, su ritmo narrativo -todavía deudor de la animación- y su exquisita expresividad gestual.
En resumen: algunas pegas pero, en general, satisfacción. Una obra de obligado conocimiento.

Novedades de Astiberri de Noviembre

(**)- Inolvidable, de Alex Robinson. Cartoné. Blanco y negro.128 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. 16 euros
(**)- Berlín. Ciudad de humo, de Jason Lutes. Cartoné con lomo en balacrón. Blanco y negro. 216 páginas. Tamaño 19 x 25 cms. 25 euros
(**)- La metamorfosis, de Peter Kuper. Adaptación del relato de Franz Kafka. Blanco y negro. Cartoné. 80 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. 13 euros 2.ª Edición
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Taller de historieta en la Biblioteca Ánxel Casal

El jueves, de 16 a 19h, en la Bedeteca de la Biblioteca Pública Ánxel casal, taller de historieta a cargo de Pepe Carreiro, que hablará sobre los tipos de “bocadillos”, tipografías, onomatopeyas, metáforas visuales y gestualización en la historieta.
El taller está organizado por BDBando y va dirigido a jóvenes de 13 a 20 años, siendo necesario reservar plaza.

Más información:
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Historias sencillas, grandes historias

Días placidos de lectura que me han traído una agradabilísima sorpresa: La historia de mi madre, de Kim Eun-Sung. Un tebeo que parte de la sencilla premisa de ir narrando las conversaciones de la autora con su madre, pero que poco a poco va desarrollando un testimonio completo de la historia de Corea desde una perspectiva social. Los testimonios de la anciana permiten estudiar cómo era la vida en el país en un complejo momento histórico, durante la ocupación japonesa. Pequeños relatos que van componiendo una realidad que a los europeos nos puede parecer extraordinariamente alejada, pero que relatan épocas de sufrimiento y dolor, contadas desde una perspectiva muy lejana en el tiempo que permite un acercamiento reflexivo y pausado. Historias que la madre parece querer olvidar y que recupera lentamente, escarbando en su memoria, trayéndolas con todo el bagaje de la experiencia, pero siempre matizadas por los extraños virajes del recuerdo, a veces centradas en pequeños detalles del día a día, en sentimientos que han quedado marcados a fuego y que se han amplificado o dulcificado con el tiempo; otras, narraciones de prefecta rigurosidad histórica. Diferentes perspectivas que permiten diferentes visiones, una riqueza información invalorable que nos traslada a esa época con una viveza y realismo impresionante.
El dibujo de Eun-Sung, sencillísimo, minimalista, reduce y simplifica al máximo los elementos gráficos para centrarse completamente en la historia de su madre, consiguiendo un efecto de contraste tremendamente efectivo. La ingenuidad del grafismo es un contrapunto ideal a la complejidad de la narración: madre e hija, narradora y dibujante, se unen a través de ese trazo simple, tremendamente expresivo.
Personalmente, la lectura de La historia de mi madre me ha resultado apasionante, sobre todo gracias a ese planteamiento de relato de apariencia informal que me parece de gran fuerza pedagógica, que nos introduce con rigurosidad en la historia, pero desde un camino tangencial que habla no de los grandes hechos, sino de las pequeñas historias personales que componen la Historia, con mayúsculas, de un pueblo.
Primero de una serie de cuatro volúmenes que esperaré con ansiedad, en una edición sins entido exquisita, como siempre. (3)

Novedades de La Cúpula de Octubre

BITCH, de Miguel Ángel Martín. Rústica. 124 págs. Color. PVP: 20,00 €
(*)- AMERICA: FRANK KAFKA, de Daniel Casanova. Rústica. 228 págs. PVP: 18,00 €
(**)- LA EDUCACION DE HOPEY GLASS, de Jaime Hernández. 132 págs. Rústica. BN. PVP: 18,00 €
– ENCADENADOS, de Yuki Fujine. 228 págs. Rústica. BN PVP: No disponible
KISS COMIX 205. Varios autores. Revista. 68 págs. BN y Color. PVP: 4,20 €
HABITACION PARA CINCO (2ª EDICION), de Jiraiya.244 págs. Rústica. PVP: 18,00 €.
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