Monthly Archives: junio 2009

Sigo con las reseñas saloneras, una tanda de cortas para aligerar…
Muchas ganas tenía de leer Mensajes, de Mariano Casas (El patito editorial), que llevó el premio Castelao a un autor que ya había demostrado capacidad para la narración inteligente y reflexiva con Historias de Mariano, serie de álbumes muy recomendable de adscripción indefinible pero siempre sugerente. Y, como en aquella, encontraremos a un autor intrigado por las posibilidades narrativas de la historieta que arriesga y se plantea retos temerarios como los que encontramos en este álbum: una historia postapocalíptica, narrada en ausencia de figuras humanas durante casi su trayecto inicial, focalizando la narración sobre el contraste de colores puros, agresivos y objetos de gruesas líneas rectas. El Armagedón ha llegado y la opresión de esas naturalezas muertas urbanas inorgánicas lleva una narración que nos llevará, por fin, a dos únicas figuras humanas. Un punto de inflexión en el que esperaremos infructuosamente que el protagonismo narrativo pase al ser humano: Casas, como ya es habitual en él, no se lo pone fácil y decide hacer la pirueta más osada, casi insensata, narrando a través de una originalísima extinción de los colores. Una excusa argumental simple, quizás excesivamente deus-ex-machina, pero que resulta en uno más de los aciertos del álbum: desaparecidos los azules, los rojos, los amarillos, los magentas y el negro serán progresivamente el vehículo de una narración que, sorprendentemente, se acoplará a la perfección a su tono cromático. Un álbum distinto, rompedor, que no teme a lanzarse sin red a la búsqueda de soluciones narrativas innovadoras. Muy interesante (2)
El regreso del hombre pez, de Isaac Sánchez (Glénat) es una ingeniosa reescritura y actualización de las mitologías de las leyendas rurales cantábricas. Con el hombre pez de Liérganes como eje central, Sánchez irá incorporando trastolillos y demás seres de leyenda con la misma desvergüenza que un casting más propio de Operación Triunfo y demás ‘realities’ que prometen el sueño de evadirse del pueblo, todo contado con un ritmo desenfrenado que bebe sin prejuicios de la escuela Bruguera, del manga, de Mignola o de La Cosa del Pantano sin solución de continuidad. El resultado, pese a unas arritmias propias del maremágnum de ideas y formas de contarlo que usa Sánchez, tiene una frescura y desparpajo que contagia al lector y le obliga a perdonar los defectos. Más con ese inesperado e inusual final (quizás algo confuso en lo narrativo, excesivamente comprimido para lo que ha sido el álbum y que hubiera merecido algunas viñetas más u otra aproximación en la puesta en escena) que rompe con los tópicos y se agradece. Para pasar un buen rato. (1+)

Ya era hora de ver en álbum las corrosivas historias de Cristo Nazareto, de Álex Fito (Glénat). Un personaje que ya removió conciencias en las páginas de El Víbora y que ahora, en tomo, alcanza una masa crítica de potencia demoledora. Ya desde esa imaginativa puesta en escena que simula el álbum de El adivino de Astérix (un título que no eligido al azar), Fito lanza su carga destructiva con estas historias cortas de aspecto amable e infantil que van dejando un rictus cada vez más amargo a medida que se leen. La vuelta a la tierra del hijo de Dios solo encuentra una sociedad deplorable, mísera, donde aquello de “amaos los unos a los otros” se ha sustituido por mensajes de ambición, codicia y egoísmo. La visión de Fito es brutal: no hay sitio para la bondad o los buenos pensamientos. La sociedad esconde tras todos y cada uno de sus movimientos un interés bastardo y abominable: la realidad no admite grises para los que están abajo. Los desposeídos que tenían que haber sido liberados por el hijo de Dios ahora son además los humillados, el último eslabón de una cadena donde se convierten además en el alimento antinatural de la depredación del ser humano. No hay piedad en el mensaje de Cristo Nazareto, brutal y contundente con la iglesia, con la sociedad, con los políticos. El resquicio de la esperanza ha desaparecido y todos, desde niños a mayores están ya condenados en este viaje donde pierden los de siempre, los que no tienen nada. Un tebeo desolador, que engaña al lector con su canto de sirena de alegre parodia para apuñalarlo sin misericordia ni clemencia con sus verdades. Es uno de esos álbumes que, en muchos momentos, no se puede seguir leyendo. Tenemos que parar y detenernos o el impacto nos destrozará. Un libro a leer casi obligadamente, pero atentos: hiere, machaca y pervierte las sensibilidades de nuestras bienpensantes mentes aburguesadas (3).

Servidor recuerda las historias que contaba mi padre de “el sheriff de las Ramblas”, curioso personaje de la Barcelona de los 70 con el que siempre quise cruzarme en mi infancia (ya se sabe, cuando se adoran los indios y vaqueros, ver a un sheriff de “verdad” era lo máximo) pero nunca tuve oportunidad. Treinta y tantos años después de aquello, Jordi Pastor recupera en Vaquero (Ponent Mon) aquella figura actualizada con ingenio a estatua viviente de las Ramblas, introduciéndola en una historia de género negro urbano que habla de mafias, inmigración y miserias en una Barcelona muy alejada de las postales turísticas (con murciélagos empijamados incluidos) que nos quieren vender. Un argumento sobrio y bien construido que se acompaña de un original envoltorio, que nos lleva a también a esa década con el bitono de gruesos puntitos y un formato que recuerda a los tomos de Vértice que devorábamos. Le faltan, quizás, algunas páginas para poder desarrollar más algunos personajes que quedan apenas bosquejados -demasiado tópicos- y le sobra un cierto exceso de aforismos en los diálogos, pero entretiene, lanza ideas para la reflexión y está bien contado. No se puede pedir más para un autor que muestra una trayectoria en continuo ascenso desde obras como Encuentro o Reacción. (2-)

Y termino con Barcelona: Batman Barcelona, el caballero del dragón, de Mark Waid y Diego Olmos es el típico subproducto que se obtiene cuando solo impera el interés comercial de publicitar una marca. Extenso publirreportaje sobre Barcelona estilo Vicky Cristina Barcelona, pero con hostias e imágenes que pasan directamente a la antología del disparate (¡¡ese Batman reconvertido en San Jorge con montura motorizada y pendón cuatribarrado!!). Diego Olmos intenta con su honesto trabajo remediar lo estrafalario del proyecto pero, pese a sus denodados intentos, el descabellado argumento se convierte en un maëlstrom imparable que arrastra todo el tebeo tras de sí. Jugosa maniobra de marketing absolutamente olvidable. (0)

Curiosa, cuanto menos, la apuesta que las editoriales han hecho por el tebeo patrio en este salón. Acostumbrados a la sequía de títulos nacionales, es toda una sorpresa comprobar este año la nutrida presencia de autores jóvenes y veteranos del terruño en la concurrida lista de novedades. Así que nada mejor que empezar por ahí para la primera tanda de reseñas saloneras:

Comienzo por Ken Games, de José Manuel Robledo y Marcial Toledano, una obra que prometía mucho por los avances que se habían podido ver, pero que supera con creces lo esperado gracias a una acertada unión de un argumento atractivo que usa con soltura los tópicos de los géneros para trastocarlos en beneficio propio y un apartado gráfico-narrativo de solvencia incuestionable. Me temo, eso sí, que la historia ganará muchos enteros cuando se puedan leer en conjunto los tres álbumes proyectados, pero de momento el entramado tejido alrededor de los tres amigos, Pierre, TJ y Anne es eficaz y deja al lector con ganas de saber más. Robledo dispone los elementos desde un planteamiento clásico, enfrentando estructuras de apariencias que irán desmoronándose poco a poco ante un lector que pronto será consciente de tener todas las cartas en la mano de un inmenso farol, de mentiras escondidas dentro de otras mentiras cual muñecas Matrioskas. No es fácil el equilibrio: el lector va conociendo los detalles de la trama antes que los personajes, por lo que debe tener suficiente información como para avanzarse a los hechos, pero limitada en lo suficiente para poder mantener las sorpresas. Hay que tener mucho oficio para que las hechuras de este traje no se rompan, más cuando se quiere además no perder la apuesta de comercialidad más tradicional de género aventurero y policiaco con un escaparate inicial que invita a la historia más costumbrista. Un peligroso cable de funambulista por el que transitar, pero que tiene la protección de un dibujante dispuesto a todo por llevar a puerto el proyecto. Toledano ya marcaba buenas maneras, pero ahora despunta tanto con un estilo potente y bien medido, personal y definible, como por una sólida apuesta por la fluidez narrativa. En una trama donde se puede encontrar una pelea de boxeo, una partida de cartas o un diálogo jugando al ajedrez, la elección de un tempo narrativo es compleja al máximo: solo esos tres escenarios son tan diversos que pueden derivar en incoherencias narrativas graves al elegir tres estilos distintos o en errores de fluidez al optar por uno solo. Difícil reto que se dirime con soluciones interesantes, que evitan la ruptura experimental y nacen de los clásicos, jugando con la puesta en escena de las viñetas y las transiciones. Evitan el fácil recurso de la pose impactante (tan tentadora en las escenas de boxeo) por centrarse en el flujo de la mirada, en un movimiento continuo y claro del punto de referencia que servirá tanto para escenas de acción como para un diálogo, apostando además por el color como elemento diferenciador y generador de atmósfera. Si la portada ya avisaba de la importancia que tendría el juego cromático (con ese hábil contraste espacial entre verde y rojo para dirigir la mirada hacia un punto concreto que rompe la información que da la ilustración), el interior sólo hace que confirmarlo. Como ya enseñara Calatayud, el color es fuente de sensaciones y en Ken Games va a tomar protagonismo fundamental, articulando las emociones de los protagonistas. El resultado final, un tebeo bien engrasado que funciona como obra de entretenimiento demostrando que éste no está reñido con una propuesta que respete la inteligencia del lector. Quizás el único pero que se le pueda poner es que el giro final de las últimas páginas parece quizás excesivo. Tiene cierta lógica en el crescendo que dirige la historia desde la historia costumbrista a la de género, pero resulta difícil de encajar en este primer álbum pese a que tenga sentido como contundente “cliffhanger” final. Un problema que es difícil de evaluar en esta primera entrega más allá de la pura especulación argumental. Esperaremos con (muchas) ganas la siguiente entrega (2)