Sábado.01.Noviembre
Avance de Novedades Dolmen
Los de Dolmen aprovechan sus buenas relaciones con SAF comics y siguen publicando obras de esta productora.

- MAGE I: El descubrimiento del héroe, de Matt Wagner (160 págs. Color. 17,00 €). El inicio de la famosa obra de Wagner.
- JEREMIAH #20: MERCENARIOS, de Hermann (48 págs. Color. Cartoné. 12 €). Por fin se vuelve a publicar en nuestro país la excelente serie de Hermann. Aunque los de Dolmen se saltan cuatro números respecto a la edición de Grijalbo, prometen ir recuperando los números atrasados a medida que se disponga de materiales de reproducción. Una excelente noticia.
- GENÉTICA GRUNGE 1º: REVELACIONES, de Bayeto y Zalozabal (48 págs. Color. Cartoné. 12 €). Dos autores sudamericanos desconocidos en nuestro país pero que vienen avalados por buenas críticas y buenas ventas.


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Lecturas difuntas

Como estamos de fiesta (aunque nadie lo diría, con eso de que abre elcorteinglé y la gente madruga para ver a sus muertos, hay una actividad febril en las calles), aprovecho para leer y hacer resumen de las muchas lecturas que ha traído el Salón del Manga.
Comienzo sin orden ni concierto por Rapaces IV, de Dufaux y Marini, conclusión de una serie que si bien se inicio con buen pie (asentada sobre todo en la buena labor del dibujante), ha ido derrapando hasta perder completamente el rumbo, no sólo en el guión, sino también en el apartado gráfico. Dufaux suele desde hace un tiempo tener buenas ideas pero desarrollarlas y, sobre todo, finalizarlas tan estrepitósamente que me resulta difícil encontrar al guionista que tanto me gustaba en Jessica Blondy. Una lástima porque parece que arrastra a Marini, perdido en una marea de extraños escorzos que parecen más ejercicios de clase de dibujo que algo que aporte un mínimo sentido a la narración. La factoría Marini (parece que dada la cantidad de trabajo que se le acumula ha empleado a toda su familia) abarca más de lo que puede apretar. Olvidable por completo .Un (1) por aquello de que de vez en cuando vemos destellos del Marini de otras épocas.
Afortunadamente, la segunda de las lecturas me devuelve el buen humor. La tercera entrega de Vacaciones Fatales de Giardino sigue con la tónica de las anteriores. Un tebeo menor dentro de la excelente comicografía del italiano, pero siempre agradable de leer y muy superior a lo que podemos encontrar por ahí. Relatos que se debaten entre la ingenuidad y esa bella declaración de amor a los clásicos de la pintura que es "Restauración", la historia de un anciano profesor fascinado por la obra de Piero della Francesca. Siempre, por supuesto, con el magistral dibujo de Giardino, que sigue dando lecciones en cada viñeta de cómo plasmar en dibujos lo que le rodea. Se merece un (3) cortito por aquello de la media, aunque historias como la citada Restauración justifican la compra por completo, aunque los de Norma siguen teniendo algunos problemas con los moiré, en este caso restringido sólo a una página.
Volvamos a Dufaux, porque Panini-Casterman ha publicado la primera entrega de Jaguar, una serie suya con dibujos de Bosschaert que, siguiendo la tónica del guionista, parte de una curiosa idea que mezcla culturas precolombinas, cibertech y muchas más cosas en un batiburrillo que logra entretener pese a los edulcorados dibujos de Bosschaert. Nada del otro mundo, pero que llena un ratillo de lectura, aunque me temo que el desarrollo de la serie será el habitual del noble francés: caótico y decepcionante. Pese a todo le daré una opotunidad en el segundo álbum, a ver si me sorprende. Con un (1) altito va que chuta. Por cierto, excelente la edición de Devir.
El nuevo recopilatorio de Powers: muertes insignificantes, de Michael Avon Oeming y Bendis me confirma que de toda la oleada de series en las que se dispersa el guionista, ésta es de momento la única que tiene algo de interés. Perdido en su recurrente autoplagio y sus repeticiones reprográficas continuadas, por lo menos esta serie es el caldo de cultivo de lo que posteriormente repetirá en el resto de trabajos que hace. Curiosamente este número es, sin duda, el más experimental de todos, pero en el que menos importancia tiene la historia que se nos cuenta. Desde un número de ¡HOLA! especial superhéroes a cuadernos de pintura para niños, pasando por casi guiones pelados, Bendis prueba de todo en este recopilatorio. Tiene su gracia, sin duda, pero no lleva a ninguna parte. Un (2) es más que justo.
Y para acabar, una lectura a la que le tenía ganas pero que me ha decepcionado un poco. La Sospecha, de Matz Mainka, era un trabajo que esperaba después del buen sabor de boca que me dejó 1928, así que me puse rápido a su lectura. Y me encontré lo que esperaba: una atrayente historia sobre ocultación de nazis durante la posguerra que va enganchando poco a poco y llega a atraparnos. Sin embargo, de forma sorprendente el álbum concluye de forma precipitada y casi confusa, en apenas unas páginas, rompiendo el buen ritmo que llevaba hasta el momento. Y el caso es que, para colmo, el duro final deja entrever que podría haber sido una excelente obra. Una verdadera lástima, porque Mainka ahonda en esa narrativa "a lo Tardi" con un estilo de dibujo que está a medio camino entre Chantal Montellier y el propio Tardi. Una verdadera lástima porque aún quedándose en una lectura entretenida, podría haber sido un álbum excelente. Un (2) altito por las buenas intenciones.
Se me queda en la cartera hablar de Lobo Solitario y su cachorro, aunque lo haré cuando no esté demasiado condicionado por la mala edición, que ha conseguido cargarse algunas de las partes de la historia. Sólo como ejemplo, en las primeras páginas se nos presenta un estandarte absoluta y totalmente negro con un asterisquito que nos da amablemente, la traducción al castellano de lo que dice... Increíble.
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Un par (bueno, tres) de recomendaciones
Hagamos publicidad de otros:
- La Posada se une a la creciente lista de weblogs dedicados al tebeo. Y promete, así que habrá que seguirlos a menudo.
- El amigo Mena publica en Cabezabajo una entrevista a Dylan horrocks, el autor de Hicksville.
- Y Nosoysuperwoman, la mejor weblog de la blogosfera hoy por hoy le hace una preciosa dedicatoria a Calvin & Hobbes, uno de los mejores tebeos de la historia. Por lo menos para mí.
Hala, a navegar, que son dos días.
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Domingo.02.Noviembre
¿Buffy vs. Cerebus?

Extraña sensación de "deja vu" la de esta mañana, quizás por aquello de gozar de dos domingos seguidos. Visto las buenas sensaciones que deja en el cuerpo, las fuerzas vivas de este país deberían plantearse lo de implantar la semana de dos domingos... o tres. O al menos, volver a las buenas costumbres de épocas gloriosas y ya que el Princi-pito se casa dar un par de meses de festejos al pueblo, o algo así, digo yo. Si es que estos borbones ya no son lo que eran, se pierden las buenas tradiciones.
Hablando de monarquías, los de Marvel andan revueltos. Por un lado, los chicos de Tribune Entertainment, productores de la serie Mutant X, les han metido un pleito por 100 millones de dólares de nada alegando que por su culpa la serie ha sido un fracaso (parece ser que les obligaron a cambiar los argumentos para que no se pareciese a X-Men). O dicho de otra manera, que ahora que estaban comenzando a salir del agujero sin fondo de deudas en el que estaban gracias al merchandising y los derechos cinemátográficos, llegan estos a tocar las narices. Aunque supongo que su mayor dolor de cabeza es ente momento quién sustituirá a Grant Morrison al frente de New X- Men. Los rumores se desatan a velocidad de vértigo y, de momento, dos nombres toman la delantera en los foros de cotilleos: por un lado, el guionista de Buffy, Joss Whedon que seguiría el camino de gente como Straczynski o Kevin Smith aprovechando que ya estuvo involucrado en el guión de las adaptaciones cinematográficas. Por otro, siguiendo algunas supuestas pistas dadas en una página de rumores también se apunta la posibilidad de que sea Dave Sim, el creador de Cerebus. De hecho, se llega argumentar que los números que hará Austen tienen como sentido esperar la finalización de Cerebus (que, recordemos, acaba en un par de meses) para que el líder de la independencia se convierta en el esquirol mejor pagado de la industria (aunque todo sea dicho, ya se pasó al enemigo con un genial episodio de Spawn que Mcfarlane se tragó íntegro).
Dos nombres que no dejan de ser rumores que, probablemente, sean erróneos. Personalmente me importa más bien poco quién sea el elegido, pero tiene una cosa buena ver este desfile de nombres y es que los de Marvel parece que se van dando cuenta de la importancia de dotar a sus series de guionistas sólidos. Cualquiera de los dos ha dado probadas muestras de su capacidad, y los dos supondrían un aporte importante de lectores. Whedon atraería a la legión de Buffyadictos, que no son pocos, y Sim a los apasionados de lo indie. Aunque como suelen ser los contables los que eligen, parece lógico quién será el elegido.
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Homenaje
No sé si lo han hecho conscientemente o es, simplemente, una de esas casualidades que de vez en cuando se dan en la vida, pero la plancha dominical que publica hoy EL PAÍS de Calvin & Hobbes bien podría considerarse como uno de los homenajes más hermosos que se han visto en prensa a esas dos personas que han dejado el mundo de la cúltura huérfano estos días. Por lo menos en mi caso, tanto Manuel Vázquez Montalbán como Joan Perucho han sido dos pilares de mi formación como lector y, seguramente como persona. Su literatura y sus enseñanzas nos quedan, es verdad, pero es poco consuelo.


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Lunes.03.Noviembre
Nuevo TOS
La escueta noticia es:
El miércoles 5 de noviembre a las 19.30 en la librería Panta Rhei (c/ Pelayo 68, metros Chueca y Alonso Martínez) se presentará el nº 7 del fanzine TOS, editado por Astiberri y dirigido por Juanjo el Rápido. Presentará Jesús Cuadrado.

Y la interpretación que yo hago es:

Qué a gusto se queda uno cuando ve que una revista como ésta sigue su camino. E igualmente se puede decir del próximo Dos veces breve, que tiene una nómina de autores de lujo y (os puedo asegurar) algunas historias preciosas.
Aunque claro, siempre nos queda la misma duda: ¿es ésta la única solución para los autores españoles? Me gustaría pensar que TOS y 2VB son meros vehículos para que los autores inicien su carrera, no su destino final. Pensamiento lanzado al viento que no tiene otro objetivo que el de llorar al respecto del poco futuro que tienen hoy en día los autores en nuestro país y caer de nuevo en el ya manido tema de que no pueden vivir con estas tiradas, que si el amor al arte, etc, etc, etc...
Sniff...

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Ojos rasgados
Ahora que se ha pasado la fiebre manga del salón de la ídem, reciclemos un poco lo dicho por los foros y hagamos una rápida síntesis de lo que parece seguro que pasará en los próximos meses:

1) Que Glenat seguirá siendo al dueña y señora del mundo del manga. Seguirán con sus exitosas series y anuncian ya que editarán más obras de Maruo (mis felicitaciones al Navarro) y que la continuidad de Astroboy dependerá de la demanda, ya que sólo se sacarán inicialmente seis volúmenes (osea, que todios a comprar las aventurillas del niño robot). Eso sí, se plantean ya editar Metrópolis y La Princesa caballero (que espero y ansío no sea siguiendo la terrible y guadianesca -por aquello de las líneas desaparecidas, no os creáis- edición de Dark Horse, un atentado a la dignidad comiquera). Y parece que sacarán también Maison Ikkoku (alias ""Juliette, je t'aime") de Rumiko Takahasi en Marzo. Toda una noticia para los aficionados a la autora de Ranma 1/2 si se confirma, ya que la edición que en su día hizo PdA (con el psicodélico nombre de la serie) apenas cubría un par de los volúmenes de la serie original.


2) Que PdA seguirá publicando Fenix de Tezuka en el mismo formato en que ha salido ahora el segundo arco argumental. El próximo para el Salón de Barcelona.

3) Y seguramente que La Cúpula reeditará (¡por fin!) el maravilloso Qué triste es la vida de Yosihiro Tatsumi, el primer autor de manga que vio publicada su obra en nuestro país (bueno, el primero...no lo tengo claro, ¿sería anterior "Candy, Candy"?) y una obra sencillamente inexcusable. Durísimas historias sobre la hipocresía que envuelve a la sociedad y sus efectos. De un naturalismo estremecedor, una obra que merece estar entre lo mejor del año. Y a éste álbum se le añadirá el recopilatorio de las historias que han ido apareciendo en El Víbora de Shunji Enomoto, un destroyer delirante que desborda mala hostia en sus surrealistas y esquizofrénicas historias. Divertidísimo, siempre y cuando se tolere la escatología salvaje. Aunque a mí me sigue faltando la edición de "El Caminante" de Jiro Taniguchi, que apareció hace ya (demasiados) años.
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Cosey, l'amour y Frank L. Wright
El nuevo Cosey está ya en la calle. Une maison de Frank L. Wright recoge cuatro historias de amor, basadas en el reencuentro con el amor perdido. Si tenemos en cuenta que Cosey es uno de los grandes contadores de historias, que tiene una sensibilidad especial para emocionar al lector y que, sin duda, es uno de los mejores autores de historieta de los últimos años, es evidente que este álbum debería ser una compra segura.
Eso sí: ¡no vayáis corriendo a comprarlo en francés!¡ni se os ocurra gastar vuestros euros en cualquier página de venta donde nos desangran a los viciados del tebeo francés!
¿Por qué?
Pues señores, es obvio, porque saldrá en castellano. Cortesía de Astiberri, of course.
¡Ahhhh, l'amour!



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Martes.04.Noviembre
¿Es un pájaro?¿Es un avión? Es...¡Superlópez!
No voy a ocultar aquí mi admiración por el personaje de Jan, maravilloso y poco recordado cuando habla de obras maestras de nuestro tebeo. Soy admirador sobre todo de esa etapa guionizada por Pérez Navarro que me ha hecho pasar tan buenos ratos (con "Los cabecicubos" a la cabeza, valga la ...¿redundancia?).
Lo que no me podía esperar yo es que ayer, mientras uno se toma su cenita delante de la tele como cualquier españolito de a pie, me encontrara en la tele con una animación en 3D bastante conseguida del superbigotudo. La podéis ver en este enlace. Sólo dos consideraciones: primero manda a una página de donaciones y luego, tras pinchar el enlace, tarda un ratito en cargar (sin que aprezca barra de descarga ni nada). Paciencia que vale la pena.
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Cosas que pedir en el Previews sin necesidad de arruinarse (excesivamente)
Aunque parezca increíble, el Previews de este mes viene bastante flojito. Frente a la ruina y la amenaza de desahucio que suponía estos últimos meses, poco he visto en este que merezca reseñarse. A saber:

- DC: the new frontier, de Darwyn Cooke (p 52). Una revisión de la Silver Age a cargo de uno de los dibujantes más dotados de la última hornada, Darwyn Cooke (Catwoman), ya veremos que tal se le da el guión...
- Lovecraft , de Enrique Breccia, Hans Rodionoff y Keith Giffen (p.62) ¿Un relato sobre Lovecraft de Rodionoff adaptado por Giffen y dibujado por Enrique BReccia? Sólo por volver a ver cosas de Enrique Breccia vale la pena..., pero el resto tampoco anuncia mal.
- ACME NOVELTY Datebook, de Chris Ware (p259). Diario de dibujos de Ware, donde hay previos, guiones, ideas, bocetos...una preciosidad. Obligada para los fetichistas de ACME.
- Classic Pin Ups: Jack Cole SC (p276). No es un tebeo, pero los amantes a la ilustración tienen aquí una maravilla. nada más y nada menos que una recolección de ilustraciones del genial Jack Cole.
- The comics Journal Winter 2004 special (p280). Los chicos de TCJ siempre sorprenden con sus especiales, así que éste espero que no sea menos.
- The iron wagon, de Jason (p280). Por estos lares sólo conocemos CHHHT!, pero la obra de Jason es amplia e interesantísima, así que no está de más leer otra obra suya.
- Boneyard vol 1, de Richard Moore (p 301) Segunda edición del recopilatorio de esta obra, muy recomendada y laureada. Se edita a un tamaño menor (veremos lo que significa) y a sólo 9.95$, así que es momento de probar.
- Startling stories, The Incorrigible Hulk, de Peter Bagge (p.12Marvel). Segunda incursión de Bagge en el mundo Marvel, esta vez para dar su visión del gigantón verde. Teniendo en cuenta lo divertido que fue su número sobre Spiderman, este es un fijo.

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Blake & Mortimer again
Más de enlacillos:
¿No puedes esperar al nuevo Blake & Mortimer?
Pues nada mejor que ponerte los dientes un poco más largos viendo el "pre-estreno"que se han montado en el sitio oficial de Blake & Mortimer. El sistema de navegación en flash es un poco cargante, pero vale la pena.
Lo tenéis en http://www.blakeetmortimer.com/sarcophages/
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Avance de Novedades Europeas Norma Expocomic/Navidad
Bueno, estoy preparando un listado de novedades para Expocomic/Navidad con mi selección particular (al igual que para el Saló). Ya sabéis, la idea es dar una guía para los pobres ilusos que se fien de mi criterio. Por supuesto, me autoexonero ya de toda responsabilidad y esas cosas. Pero como quiero hacerla bien extensa, si eres editor y tienes ya tu lista de novedades, mándamela y así la incluyo.

De momento, os avanzo lo que sacará Norma esta Expocomic y Navidad, con varias compras indiscutibles:

A la venta el 21 de noviembre:

-Conceptions 2 , de Luis Royo
-Los Guardianes del Maser 3+4 , de M. Frezzato
-El gato del rabino 1, de J. Sfar
-Universal War One 1 , de D. Bajram
-Ernie Pike 1 , de H. Pratt y H. Oesterheld
-Asesino 1, de Jacamon & Matz
-El Jarrón amarillo 1 , de Patrick Atangan

A la venta el 12 de diciembre:

-Blueberry 42: OK Corral , de Giraud
-Las Mujeres de Corto Maltés , de Pratt
-Thorgal: El Bárbaro , de Rosinsky y Van Hamme
-La Casta de los Metabarones 8: Sin nombre, el último Metabarón , de J. Giménez
-Giacomo C. 6, de Dufaux y Griffo

Mucho se han puesto las pilas respecto a los primeros avances que dieron. Así de principio, compras indiscutibles son El gato del rabino (os lo vengo diciendo desde hace mucho, un tebeo indispensable y sensacional), el nuevo Blueberry (¡por fin!) y el primer volumen de Ernie Pike (Oesterheld + Pratt= compra-segura). Mucho interés me había despertado El jarrón amarillo (atentos, apasionados del estilo japonés auténtico) y es obligatoria la compra de El Bárbaro para los fans de Thorgal. Y sin olvidar Las mujeres de Corto Maltés, claro...¡casi nada!, aunque ya lo comentaré todo más extensamente.
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Avance de Novedades USA/Manga Norma para Expocomic y Navidad
Más cosas:
USA:
- Batman: El largo Halloween, de Jeph Loeb / Tim Sale (en un sólo volumen de 368 págs, tapa dura, 24,00 €).
- Catwoman: el gran golpe, de Darwyn Cooke
- Batman: El señor de la noche #13, Varios autores
- JLA: Sueños americanos, de Grant Morrison, Howard Porter y Óscar Jiménez
- Fábulas: Leyendas en el exilio, de Bill Willingham y Lan Medina
- War Story: Nightingale, de Garth Ennis y David Lloyd
- El Arte de Hellboy, de Mike Mignola
- Fantasía digital, Una guía práctica, de B. Vallejo y J. Bell

MANGA:
- Evangelion #16, de Yoshiyuki Sadamoto y Estudio Gainax
- Evangelion #2, de Yoshiyuki Sadamoto y Estudio Gainax
- Wish #4, de CLAMP
- Love Junkies #2, de Kyo Hatsuki
- Los Caballeros del Mundo Mon #2, de Hideaki Nishikawa, Satoru Akahori y Katsumi Hasegawa
- Black Lagoon #1, de Rei Hiroe
- Pesadillas, de Katsuhiro Otomo
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Avance de Novedades Astiberri para Expocomics y Navidad
No os quejaréis, que hoy me estoy pasando en esto de postear...

- Venecia:Triple Juego, de Trondheim y Parme
- El rey catastrofe 1, de Trondheim y Parme
- Las píldoras azules, de Frederick Peeters. (¡Imprescindible!)
- Muerte , de Miguel B Núñez
- Entreactos, de Laura Vázquez y Dante Ginevra. Con prólogo es de Carlos Trillo.
- Octubre, de Pasqual Ferry. Edición de lujo de (2000 ejemplares númerada y firmada), que recopila los 4 álbumes de Ferry (Crepúsculo, Sebastian Gorza, La Ruta de la medusa, y Marius Dark) más una historia corta Max Orbe y unas cuantas páginas nuevas para dar cohesión al volumen. Además de muchos textos, bocetos...
- Faeric gangs, de Víctor Santos
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Miércoles.05.Noviembre
III Jornadas de Cómic en Vélez Málaga
UN OTOÑO DE VIÑETAS ( III Jornadas de Cómic en Vélez Málaga), del 20 al 23 de Noviembre, 2.003

Las Jornadas comenzarán el día 20, con la inauguración de las exposiciones. La lista de invitados incluye nombres como HORACIO ALTUNA, MANUEL BARRERO, ANTONIO BUSQUETS, CARLOS CRUZ, ANGEL IDÍGORAS, PACHI IDÍGORAS, PACO NÁJERA, ARTURO ROJAS DE LA CÁMARA, JOSE Mª VARONA, “CHE” Y ALESSANDRA MOURA. Exposiciones, charlas y talleres es una larga lista de actos programados, que puedes ver aquí.


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Novedades Diciembre 2003
Bueno, como lo pedisteis, lo tenéis: en el menú de Secciones (ahí a la derecha) aparece un acceso a "Novedades Diciembre 2003", donde iré actualizando todas las novedades, con sus precios y todo. A lo largo de la semana iré preparando la "Selección de La Cárcel de Papel", que más o menos se puede interpretar como una forma de gastarse los (muchos) cuartos siguiendo un criterio tan excelso como el mío o, más probablemente, en cómo cagarse en las muelas del Pons después de haberse gastado un porrón de pasta. Ustedes eligen. ;)
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Avance de Novedades de Ponent para Noviembre
COLECCIÓN SOLYSOMBRA.

Nº 21. "LIMBO SIN FIN" de Santiago Valenzuela. 112 páginas. Tercera entrega de la aventuras del Capitán Torrezno P.V.P.- 14 euros.

Nº 22. "LAS MANOS DE SOPHIE WALDER" de Alexandre D'Averc y Gustavo Rico. 104 Páginas. P.V.P.- 14 euros. Este libros lo dibuja el ganador del certamen INJUVE de 2002 y el guión es de un cineasta/documentalista de origen francés afincado en Cataluña.


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V for Matrix
Se dice, se comenta, se rumorea, que el próximo proyecto de Joe Silver y los Wachosky podría ser V for Vendetta. O por lo menos es lo que ha comentado el productor en una entrevista a Comics2Film. Productor que, por cierto, está involucrado en la adaptación de Wonder Woman. Vamos, que lo que ya sabíamos, que el tebeo está de moda entre los productores de fuegos artificales jolivudienses. Y si no, que se lo digan a los de Marvel, que acaban de hacer públicos unos resultados excelentes respecto al tercer trimestre del año y que siguen la línea ya iniciada el año pasado, con un aporte fundamental de licencias de merchandising y sobre todo de las películas. Tan claro lo tienen que ya han anunciado los estrenos del año que viene (The Punisher: 16/04/04, Spider-Man 2: 02/07/04, Blade 3: 12/08/04, Man-Thing: 26/08/04, Fantastic Four: 24/12/04) y las películas que ya están en fase de producción (X-Men 3, The Hulk 2, Namor, Elektra, Iron Man, Ghost Rider, DeathLok y un Blade en animación para la MTV).
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Jueves.06.Noviembre
Lobos y Cachorros
Leído el primer volumen de la edición española de Lone Wolf & Cub, de Koike y Kojima, una serie que tiene ya una aureola de mítica por su fundamental influencia en la posterior producción japonesa y, sobre todo, por haber sido la primera gran influencia en el cómic americano del manga.
Y no es para menos, la narrativa de la obra es brillante y sorprendente, con una resolución de las escenas de acción impactante, que traslada perfectamente la brutalidad, la violencia del momento. Parece lógico que este tipo de narrativa fuera tan influyente en autores como Miller, que se encargaron de adaptar los hallazgos de Lone Wolf & Cub a las necesidades del tebeo americano, logrando un hibrido impactante y distinto que luego fue copiado (para bien y para mal) por las siguientes generaciones.
Cierto es que, si nos centramos en el volumen publicado por PdA, es probable que la serie decepcione, ya que parece un sucedido de historias miméticas, con una estructura similar y resolución similar, que no van a ninguna parte. Itto Ogami llega a un poblado, son contratados sus servicios, se carga a todo bicho viviente demostando su habilidad, se acaba. Sin embargo, hay detalles que nos permiten vislumbrar que hay bastante más que eso: por un lado, la ardua tarea de documentación de Koike, que hace una profunda labor de investigación para mostrar en esta obra las entretelas de la política del Japón feudal del siglo XVII, basados en los enfrentamientos entre clanes y su relación con el emperador. Aunque he leído poco más de esta serie (apenas unos cuantos números de la edición original de First Comics hace muchos años y ahora seis mini-recopilatorios americanos, con los que he aumentado mis ya cuantiosas dioptrías), pronto la serie se decanta por dos aspectos fundamentales: por un lado, la enseñanza de los conceptos samurais del honor y el deber de Ogami a su hijo, en contraposición de las corruptelas de la sociedad en la que vagan y, por otro, la disección casi quirúrgica de la sociedad japonesa del s. XVII, magistralmente mostrada en todos sus aspectos, desde la vida diaria hasta la alta política.
Una historia que se ve firmemente apoyada en la excelente labor gráfica del tristemente desaparecido Goseki Kojima, muy alejado de los estándares del manga de la época (estamos hablando de los 70) y con una visión mucho más naturalista del dibujo, aunque sin perder de vista a los clásicos ilustradores japoneses. Pero sobre todo, una autor que, como ya he comentado, desborda por su talento como narrador, absolutamente inconmensurable (ya me gustaría que aparecieran por aquí sus adaptaciones de Kurosawa).
Punto y aparte merece la edición de PdA, muy deficiente sobre todo en las páginas de "grises", que entrecomillo más que nada porque los grises han pasado a ser negros. Hay muchas viñetas donde sencillamente no se ve nada, perdidos entre litros de tinta negra que no dejan ver absolutamente nada. El mejor ejemplo, ya lo comenté: el estandarte con que se abre la obra donde Ogami anuncia sus servicios es una banderola negra en la que se supone debe estar escrito lo que nos refiere un revelador asterisco. Y aunque no he podido comparar traducciones directamente, tras leer la edición americana y la española he encontrado algunos momentos donde se me hacía mucho más confuso entender lo que se decía en la española que en la americana. No me atrevo a decir que hay problemas de traducción, pero no me parece normal que el resultado sea una lectura confusa.
Dejando de lado los problemas de edición, es evidente que Lone Wolf & Cub entra por derecho propio entre el olimpo de obras magistrales, aunque quizás este primer volumen se nos pueda hacer repetitivo y decepcionante.
Vale, hasta aquí la opinión crítica y fundamentada, ahora la visión personal e intransferible. Cualquier aficionado de pro al tebeo encontrará maravillas que sacar a relucir en la obra, pero yo debo reconocer que es una serie que conecta con dificultades con mis gustos. Me encantan los momentos en que Koike muestra los entresijos sociales del Japón feudal, pero me aburren soberanamente las interminables peleas que encontramos a cada momento. Reconozco su perfección formal, y es admirable su resolución pero, sencillamente, no me interesa ese aspecto. Y mucho menos la formación del samurai en el deber y el honor. Seguiré leyendo Lone Wolf & Cub, seguro, pero por esa visión de la sociedad feudal nipona que da Koike y por seguir maravillado por la capacidad de Kojima, pero me temo que no sacaré el gozo que muchos otros sí verán en la serie.
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Viernes.07.Noviembre
Bendito Viernes
Viernes, hermosa palabra que, en mi caso, se identifica de forma indisoluble con el final de la semana y el comienzo del fin de semana, compras de tebeos, tertulia tebeística... y todo lo que se puede hacer cuando uno está haraganeando un poco: desde ir al cine (este fin toca, supongo que casi con obligación, ver el final de Matrix y apuntarse a la polémica. Como siempre, no espero absolutamente nada, si me entretengo habré amortizado las palomitas) a sencillamente dedicarme a la sana costumbre de gastar neuronas delante de la tele mientras me toco la (inmensa) barriga. Y ojo, que es un arte.
Así que mientras hago recuento de las posibilidades os cuento un par de cosas interesantes:
- Uno: que Blankets, la novela gráfica autobiográfica de Craig Thompson está siendo un éxito de ventas en los USA. 20.000 copias llevan vendidas, un 80% en librerías y tan sólo un 20% en tiendas de cómics, que inicialmente sólo pidieron 1.500 ejemplares. Tres reflexiones rápidas: que me encanta que la obra de Thompson tenga éxito (ya os comenté que me pareció un excelente tebeo), lo que espero se traduzca en muchas ventas en la próxima edición que hará Astiberri (la foto se la he robado vilmente a Manolo Bartual, que se está encargando de que los cuatro volúmenes queden preciosos); que me parto de la risa al ver que un éxito de ventas en los USA es de 20.000 ejemplares, en un país con más de 250 millones de habitantes las cifrs de ventas de tebeos empiezan a ser ridículas y lo de hablar de "tres grandes mercados (Francia, Japón y USA)" tiene cada vez menos sentido y que de forma inexorable se está produciendo en los USA un trasvase de ventas de las tiendas de cómics a las librerías generalistas, quedándose las primeras como reductos del comicbook y las segundas las que se están llevando las cifras importantes (las de $) de ventas... por cierto, ¿os recuerdo que el mercado español es un borreguito que sigue a pies juntillas lo que hace el yanqui?.

- Dos: Que apenas quedan unos meses para que acabe Cerebus, la impresionante obra de Dave Sim, lo que me recuerda, angustiosamente, que tengo cuatro recopilatorios atrasados por leer. Una obra que genera muchísima polémica (sobre todo por la misoginia declarada de Sim y su divismo) pero que deberá ser considerada como una de las más importantes de los últimos años. Yo me pongo como deberes a largo plazo acabar la lectura de Cerebus y escribir un largo artículo sobre ella, pero de momento podeís leer un amplio resumen de la obra, cortesía de Michael Deeley.
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Un apunte rápido
Un mínimo apunte para informaros que han llegado a las librerías dos publicaciones de Doedytores que no debéis dejar pasar: Un tal Daneri, de Carlos Trillo y Alberto Breccia e Historias Cortas, de Enrique Breccia. La primera es considerada por muchos una obra "menor" de la tebeografía del maestro Breccia. Personalmente, me cuesta conjugar en la misma frase "obra menor" y Alberto Breccia. Puede que comparada con otras obras del mismo autor no llegue a las mismas cotas, pero cualquier obra de Breccia es sencillamente imprescindible. Y esta lo es. Por desgracia, la calidad de reproducción no es ninguna maravilla, aunque a cambio el álbum tiene una buena cantidad de bocetos e ilustraciones.
El álbum de Breccia hijo recopila una serie de historias cortas que demuestran que Enrique siguió muy dignamente los pasos de su padre. Muy recomendable también.
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Sábado.08.Noviembre
Avance de Astiberri
Os pongo las portaditas de las dos nuevas obras de esta editorial que llegarán a las librería en breve, Entreactos y Faeric Gangs. Atentos los fans de Víctor Santos porque el tratamiento del color de éste último es bastante sorprendente. En esta paginilla podéis apreciar (sorry por la calidad, ancho de banda obliga).


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Domingo.09.Noviembre
Matrix Revolutions
Ya la he visto. ¿Qué me ha parecido? Pues como siempre se dice, una imagen vale más que mil palabras... ;)


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Dreamers revolutions?
Hablando de Reloaders y Revolutions, parece que Dreamers ha vuelto a caer, con una página de entrada de lo más preocupante. ¿Alguien sabe algo?
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Lunes.10.Noviembre
Encerrado en un lunes

Después de un fin de semana reparador, es triste comprobar como los lunes siguen siendo deprimentes, grises, sin vida propia. Pese a que uno pone toda su ilusión en recargarse las baterías, algún tipo de hechizo místico es capaz de descargarlas en el mismo momento que se pisa el despacho y la montaña de tareas pendientes te mira desde la mesa desafiante, sabedora de su total triunfo. Estoy divagando de forma incomprensible, todo sea dicho, porque tener vena poética a estas horas de la mañana del lunes sólo puede ser síntoma de alguna grave patología neurológica.
Para tranquilizarme, nada mejor que hacer resumen de estos últimos días, presididos por el estreno y consecuente final de la trilogía matrixera. Cine palomitero como el que más, donde las neuronas pueden reposar tranquilamente durante un par de horitas mientras lo único que gasta energía es el continuo roer de maíz inflado. Pese a que todo el mundo denigró la anterior entrega y que ese mismo mundo a puesto a parir esta última, sigo pensando que pasas un buen rato. Chumba-chumba-pumba-pumba con paridas filosóficas (que es mejor dejar fuera) que no tienen otro fin que hacer pasar un rato y que engorde la recaudación de las paraetas de palomitas y gominolas (¿sabéis que para muchos cines, ése es el verdadero negocio? Inversión nula y rentabilidad máxima, ganan más que con las entradas). Servidor, que no tiene ningún tipo de esperanzas en este tipo de cine (y que sigue pensando que la primera entra también en esta clasificación y que como la pienses un poco lloras desconsoladamente), al final siempre saca algo en claro. Aunque sólo sea un estómago inflado de maíz (ay! los tiempos en que no había de eso y que nos hinchábamos a barquillos...). Nota: odio a los niños en el cine, yo sé por qué lo digo. Fin de Nota.
Buenas lecturas: "Historias Cortas" de Enrique Breccia me ha hecho reencontrarme con el hijo de Don Alberto. Dibujo con fuerza, desgarrador, que expresa sentimientos y sensaciones demostrando que quizás lo de su padre no era insultante, sino algún tipo de mutación genética extraña de la que no era culpable. Los aspirantes a dibujantes se pueden quedar tranquilos, que esas cosas pasan de mucho en mucho (eso dice la ciencia, creo), así que no tendrán razones para frustrarse muy a menudo. Muy recomendable si no habéis leído nada de Enrique (sin Don, más que nada por diferenciarlo del padre, pero siempre que se hable de él en solitario, hay que ponérselo), aunque aprovecho para aconsejaros que os hagáis con esa preciosidad que es Alvar Mayor, uno de los mejores trabajos de Trillo y E. Breccia. La otra cara de la colonización americana.
Otra buena lectura: Un tal Daneri, de Don Alberto y Carlos Trillo, su primera colaboración justo en un momento convulso de la historia argentina que se muestra en las viñetas de la obra. Un Breccia impresionante que ilustra historias con muchas lecturas, con quizás demasiada ambición en los simbolismos, pero que no deja de ser obligatoria. Claro, después de leer esto, el Batman: Switch de Bolton y Grayson no es que parezca malo, es que insulta a la vista y el intelecto. Un truño inconmensurable donde mi muy amado Bolton naufraga estrepitosamente con un dibujo que nada tiene que ver con las preciosidades de otras obras recientes, lo que me hace pensar que con dibujos bonitos no se come y que el estómago del dibujante es muy veleidoso, con costumbres tan raras como las de comer tres veces al día. Estos dibujantes son la releche. Afortunadamente, el mal gusto se fue enseguida gracias a la lectura del tomo 23 de Monster. Tan quirúrgicamente perfecto como su protagonista. Una inmensa trama de miles de páginas que no ha dejado de tener fuerza ni por un momento. Geniales golpes de timón que viran la trama inesperadamente justo en ese momento en que todo parece perdido (y, lo más difícil, sin recurrir al "Deus ex machina" habitual, sino a la inteligencia). Personajes perfectamente construidos que van evolucionando, una panoplia de secundarios extraordinaria... Una serie con sólo un defecto: ¡quiero leerla entera ya! Me toca un poco los cataplines esto de la Biblioteca Pachinco...
Y entre medio de todo esto, sana tertulia comiquera, de las que se alargan horas y horas hablando de cosas que merecen hablarse. Desde Hicksville y sus posibles lecturas e interpretaciones (qué difícil es mantener posturas cuando te contrargumentan con inteligencia, porque sí, es una lástima que los haya dibujado Horrocks y no un Mazzuchelli, que habría hecho una obra de arte) a la falta de estudios sobre el tebeo. A esa falta crónica de alguien que haga análisis de verdad de tebeos. No la simple reseña o la típica demostración de conocimientos pseudohistóricos vomitados que es lo que todos hacemos (yo incluido, por supuesto), sino un análisis neutro sobre los códigos del tebeo, el equivalente al análisis sintáctico que a todos nos enseñan en Lengua en la escuela traducido a una secuencia en viñetas, a un tebeo. Algo de lo que tendré que hablar más un día de estos.
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Avance de Novedades Ponent
El 25 de Noviembre estará a la venta:

- CURIOSIDADES DEL MUNDO DEL ROCK, de Mauro Entrialgo. Color. 52 páginas. 24cm x 17 cm., con prólogo a cargo de Diego A. Manrique. 14€.



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Ratones, ratas, patos y otras lindezas

Aunque parezca increíble, han tenido que pasar casi 70 años para que la Disney reconozca la labor de dos autores fundamentales sin los que nunca hubiese podido ser lo que hoy es. Floyd Gottfredson tomó un primigenio Mickey Mouse creado por Ub Iwerks y Walt Disney y le dotó de personalidad y de un mundo propio, mientras que Al Taliaferro haría lo mismo con el Pato Donald. Olvidados por todo el mundo, los dos autores realizaron obras maestras con los dos personajes que nunca llevaron su firma. Gottfredson fue el responsable de una época gloriosa del ratón, donde sus aventuras tenían varios niveles de lectura que podían hacer disfrutar tanto al niño como al adulto. Aventuras puras que esconden tebeos costumbristas que reflejan la sociedad de la época y que, en muchos casos, lanzaban mensajes bastante más progresistas que la imagen que tenemos de la compañía. Por su parte, Taliaferro desarrolló toda una serie de secundarios que lograron que las aventuras del pato cascarrabias fueran la tira diaria con mayor distribución de Disney.
Dos autores que tuvieron que soportar trabajr en la sombra de un Disney que se llevó todas las medallas de su genial trabajo.
Por desgracia, en nuestro país es muy complicado hallar la obra de estos dos genios. Con la excepción de algunos especiales de Yo Mickey y Yo Donald de Montena y de algunas historias de Gottfredson que aparecieron en TOTEM CAlibre 38, buscar historietas de estos dos genios publicadas por aquí es tarea casi titánica.
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Martes.11.Noviembre
Avance de Novedades Devir
Poco a poco la editorial Devir nos va descubriendo el interesantísimo panorama de la banda desenhada portuguesa. Una historieta excelente y absolutamente desconocida en nuestro país, con autores realmente brillantes. Le toca el turno a Miguel Rocha, autor que viene avalado por una excelente reputación en Portugal.

- La vida en una cuchara. Remolacha, de Miguel Rocha. 120 pág, color, rústica con solapas. 12 €



Y esperamos con ganas más obras de Jose Carlos Fernandes, el Mr Burroughs de David Soares y Pedro Nora y tantos y tantos...
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Y ahora, de conejos
Pues sí, como se anunció la columna de Sark, parece que las andanzas de Lapinot tendrán que buscar acomodo en otra editorial, porque PdA ha decidido que su colección BD pase a ser bimestral y que el conejo pielargo de Trondheim se tome un largo (y definitivo) descanso. ventas obligan, que se dice, porque parece ser que con mucho sus ventas eran las más bajas de la colección (seguidas muy de cerca por las de Arq, que se salva de la quema por poco. Aunque eso casi es una sorpresa, porque el amigo Andreas nunca ha conectado muy bien por estos lares). Es decir, y resumiendo, que durante el año próximo veremos la finalización de El decálogo, de los Maestros Cerveros y de Arq. A cambio, los ExtrasBD hacen poco honor a su nombre y pasan a ser lo habitual. Durante el próximo año casi todos los meses habrá un ExtraBD: cuatro álbumes de Leon Le Came, siete de ALack Sinner (de obligada compra, todo sea dicho) y lo que queda de Murena serán lo mínimo que veremos, ya que si todo les sale bien a los chicos de PdA, veremos nuevas adquisiciones en esta colección. También seguirá Spirou, que se intentará finalizar durante el año que viene a la par que se intenta aumentar la colección Clásicos BD con alguna que otra serie. Varios nombres se barajan, secretismo total, pero buenas vibraciones sobre las posibilidades.
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Avance de Novedades de Dude y Aleta...ehhh, mejor dicho, avance de Víctor Santos
Este mes es, sin duda, el mes de Víctor Santos, que demuestra una capacidad omnipresente ciertamente sorprendente. Mires a dónde mires, hay una novedad con su nombre. A los hechos me remito:

Avance de novedades Dude Noviembre:
- Los Reyes Elfos. La Espada de los Inocentes, de Víctor Santos, 108 págs. BN.10€

Avance de Novedades Aleta Noviembre
-Aventuras en el mundo de Jung, de Víctor Santos. 60 págs. Color. 6€
-Invencible #1 (de 2), de Robert Kirkman y Cory Walker. 56 págs. color. 4.50€


Dos novedades que se unen al ya anunciado Faeric Gangs de Astiberri, por lo que deduzco que en estos momentos el autor debe tener la mano de dibujar en agüita calentita con sal, que los calambres de tanto hacer monigotes son muy molestos y dolorosos. Aunque eso no va a ser nada con los que le van a dar de tanto firmar en la Expocómic. Merecidos se los tendrá, por prácticas monopolísticas.. ;)
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Miércoles.12.Noviembre
Quiero la nacionalidad francesa
Madre mía, madre mía, lo que se nos viene encima... Antes, esto de comprar tebeos franceses tenía su áquel, más que nada por que era de uvas a peras, aprovechando algún viajecito o que algún amigo se acercaba por las galias. Además, con eso de los francos y las pesetas pues uno no llegaba a saber núnca cuánto se gastaba, viviendo en un estado de bendita felicidad. Pero hete aquí que la felicidad de la ignoracia se ve truncada por los maliciosos avances de la técnica, que permiten comprar cómodamente desde la calidez de tu hogar y, sobre todo, por la terrible práctica de la globalización eurística (sin h, que es de euros) que nos pone delante de nuestras narizaes la cruda realidad de lo que nos vamos a gastar. En resumiendo, que cada vez que conecto con BDnet, por ejemplo, mi tarjeta de crédito empieza a emitir extraños sonidos que se parecen, curiosamente, a lloros lastimeros.
Digo esto, porque los franceses, además, van como mala leche. A ver si no, por que los de Delcourt me han puesto un avance del Donjon Monsters de Carlos Nine. ¡Eso sólo se hace siendo muy malvado, hombre! Malo es que la serie de Sfar y Trondheim nos venga de Pascuas a Ramos, pero peor es que una de las derivaciones más interesantes, Donjon Monsters, no se publique aquí y nos lo restrieguen por las narices (Killofer, Blanquet, J.Claude Menu,, Nine, Blutch, Bercovici, David B....).
En resumiendo: que si sumo todo lo que voy a gastar en la Francia, lo menos que podían hacer era nombrarme caballero de la Legión o algo así. ¡Joder! Ya que se contribuye de forma decisiva al producto nacional bruto, que te lo reconozcan. ¿O no?
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Mangapelis
Últimamente estoy yo muy sensibilizado con el tema del manga. No es para menos, ya que cada vez más esta forma de historieta se está convirtiendo en dominante en muchos mercados. A la pujanza en los USA o España, hay que sumar el caso alemán, donde ya representa el 50% del mercado o el francés, en el que alcanza el 20%. No es de extrañar la fuerza como producto empresarial del manga, recordemos que en Japón el manga representa casi el 40% de las cifras de ventas de libros, un mercado no especialmente reducido, todo sea dicho.
El caso es que el éxito del manga no sólo no pasa desapercibido a los editores de toda la vida en los USA (ya hablamos de que Marvel reconvierte su línea Tsunami, que DC busca editores de manga para Wildstorm, etc), sino que los productores de Jolibú ya han puesto sus garras a afilar. A la ya anunciada versión real de Dragon Ball de Roland Emmerich (con, se rumorea, Hugh Jackman), hay que añadir ahora una de Astroboy (la Warner será la encargada) y otra de Lupin III (en este caso, el que ha comprado los derechos ha sido Gerald Molen, el productor de La Lista de Schindler). Aunque los franceses no se andan con chiquitas. Visto que ellos también se han puesto las pilas en esto de las adaptaciones de comics galos a la gran pantalla (Blueberry, Asterix, Michle Vaillant..) ¿por qué no adaptar mangas que han sido un éxito? Así que se lían la manta a la cabeza (bueno se la lía Jean Pierre Dionnet) y anuncian que se van a encargar de Albator, aka Capitán Harlock.
La veda se ha abierto señores.
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Avance de Novedades Dolmen
Novedades de Dolmen para el 21 de Noviembre:

- El cazador de rayos, de Kenny Ruiz. 60 págs. Color. 24 x 31,5 cms. Cartoné cosido a hilo. 14 €.
- Sangre Noctámbula, de Pedro J. Colombo. 60 págs. Color. 24 x 31,5 cms. Cartoné cosido a hilo. 14 €.


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Jueves.13.Noviembre
¿R.I.P?
Últimamente se repiten de forma continua las referencias al avance del manga en mercados como el americano y el español. No hace falta ser muy inteligente para darse cuenta que, por las razones que sea, el manga conecta mejor con el público joven (y no tan joven). Sin embargo, el ombliguismo de las grandes editoriales americanas les sigue haciendo pensar que su explotación y abuso monotemático de un género es el futuro. Todavía se alegran de que las cifras de ventas se vayan levantando tímidamente y venden como un triunfo sin precedentes que Batman supere los 200.000 ejemplares o que se amplíe el número de series que venden por encima de 70.000. Una victoria bastante pírrica y ridícula cuando descubrimos que Viz ha anunciado que la versión americana de Shonen Jump vende de forma habitual 300.000 ejemplares, con picos que llegan al medio millón. Es decir, que sólo un número de esta revista vende más que los tres primeros superventas de Marvel y DC juntos.
Verdad es que, dicho así, puede parecer demagógico y cualquiera puede responder que si sumamos todas las series del top 300, cada mes se venden más de 6.000.000 de ejemplares, pero es muy indicativo que sólo una revista se pueda equiparar a casi el 10% de las ventas. Si consideramos que en el mercado de las novelas gráficas el manga es ya casi el 20% en las ventas según Diamond (bastante más si consideramos las librerías generalistas), la tendencia del mercado USA cada vez está más clara.
Sin embargo, lo que me parece más interesante del éxito de Shonen Jump es la evidencia de que una revista que prepublique material vuelve a tener sentido. Han cambiado las formas externas (muchas más páginas, peor calidad de impresión), pero el resultado es que una revista de prepublicación sigue siendo lógica. Si recordamos que Marvel ha decidio convertir Epic en una única revista que una todas las series proyectadas, no es descabellado plantearse si un éxito relativo de esta iniciativa podría derivar en el nacimiento de un nuevo formato: un tomo que reúna varios comic-books (quizás 10), con bajo precio y calidad de edición baja, que sea el antecedente de los TPBs en más calidad y reuniendo sólo uno de los personajes. Sería, desde luego, el fin del comic-book tal y como lo conocemos, pero tampoco sería tan malo. Igual que en su día desaparecieron los tebeos de 16 págianas de formato apaisado en España, el mercado se va adaptando a las necesidades y, a lo mejor, el comic-book ha perdido el crédito que tenía entre público y empresarios.
¿Quién sabe?
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En leyendo
Hace ya un par de años que leí Venezia, de Trondheim y Parme. Todo un prodigio de suerte y velocidad, porque se aliaron conmigo muchas bondades, a saber: que un colega hubiese estado en Francia, que a ese colega le gustase ocasionamente comprar tebeos, que lo hubiese comprado y que por casualidad lo tuviese en el despacho cuando pasé por ahí y que en ese momento tuviese clase, lo que aproveché para leermelo vorazmente. Y de esa lectura me quedaban como recuerdos tres cosas: humor, ritmo vertiginoso y un muy buen sabor de boca.
Así que cuando Astiberri anunció que lo iba a sacar me alegré bastante, aunque no sin cierta aprensión, que ya se sabe que los juicios apresurados son malos consejeros.
Pero la relectura de este álbum me permite reafirmar y dar argumentos a todas esas primeras impresiones. Trondheim y Parme hacen una especie de opereta bufa donde los divertidos diálogos se encadenan en una sucesión acelerada de situaciones. Hay un claro espíritu de homenaje al vodevil en ese enfrentamiento entre Pintorello y Cantabella, dos espías a la búsqueda del mismo objetivo que dan vida a una comedia ligera de enredo que tiene su base en los diálogos y no en el gag visual. Un aspecto éste que hace el excelente trabajo de Parme más meritorio si cabe, ya que es muy difícil mantener el ritmo de situaciones humorísticas en un tebeo basándose casi de forma exclusiva en la gestualidad de los personajes. Con su estilo de clara influencia disneyniana, Parmé se desenvuelve como pez en el agua en el hábil guión de Trondheim. Es uno de esos tebeos que tiene la extraña virtud de lograr lo que busca: divertir al lector y que pase un buen rato mientras lee el tebeo. Lo que no es moco de pavo tal cual están las cosas.

Y el que me ha sorprendido totalmente es La vida en una cuchara, de Miguel Rocha. Podía esperarme muchas cosas, pero no lo que me he encontrado en este tebeo, porque su lectura me lleva directamente al realismo mágico de García Márquez. Esa interpretación de la fantasía que la convierte en realidad mundana es tan sólo una de las conexiones entre esta obra y la de García Márquez. La obsesión de Oligario, el protagonista, por su casa y su trabajo (los cultivos de remolacha, omnipresentes) tiene mucho que ver con la de José Arcadio Buendía, absorbido por sus invenciones y su mundo particular, que le hace descuidar también por completo de su familia. Una familia de mujeres donde no llega nunca el ansiado hijo varón, aislada por completo del mundo que le rodea. Me ha sorprendido el agresivo uso del color, siempre jugando con contrastes cromáticos extremos y violentos, ahondando en la sensación de irrealidad que envuelve toda la historieta. Una violencia que contrasta con la narrativa pausada, lenta, que va realzando el aislamiento del mundo que rodea a Oligario: primero del pueblo, luego de su familia, al final del mundo. Y, por supuesto, sorprende el extraordinario dibujo, personajes apenas abocetados con unas manchas que, pese a todo, tienen personalidad y fuerza. Desde luego, Devir está acertando plenamente con los autores portugueses que selecciona y me han dejado expectante ante el anuncio de un álbum entre Jose Carlos Fernandes y Miguel Rocha. Muy recomendable.
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R.I.P. again
Mis pajas mentales parecen no ser tan onanistas y ser compartidas (¿eso las convierte en orgías mentales?...tendré que reflexionar sobre ello). Apenas he puesto esta mañana el comentario sobre el fin del cómic book cuando me encuentro que Journalista! hace mención a la respuesta que da el librero Steve Bennet a la noticia publicada en ICV2 sobre las ventas de Shonen Jump. y su conclusión es, curiosamente, la misma que la mía: el comic-book está muerto. De hecho va más allá y da un punto de inflexión: cuando los comic-books lleguen a los 3$, precio que el considera será el límite que marcará la pérdida de lectores hacia el TPB.
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Avance de Novedades Astiberri para el 2004
Pues ya se van sabiendo algunas de las cosas que Astiberri publicará durante el 2004. A las ya anunciadas, hay que sumar la fuerte apuesta por los autores españoles. Con el reto, además, de ofertarlos a buen precio (sobre los 12€ por un álbum a color entre 56 y 64 págs.). Son de Bilbao, ya se sabe.

- Beowulf, de Santiago García y Javier Olivares.
- Cruz del sur, de Luis Durán y Raquel Alzate.
- El vecino, de Santiago García y Pepo Pérez.

A destacar el debú de Raquel Alzate, con guión del siempre interesante Luis Durán. Una autora que dará (mucho) que hablar, y si no, echádle un vistazo a las imágenes (pinchad para ampliar). Y muy agradable poder ver obras de Olivares y Pepo Pérez después de demasiado tiempo sin saber de ellos.

Cruz del sur, de Luis Durán y Raquel AlzateBeowulf, de Santiago García y Javier Olivares



Nota: Información extraída del (excelente) boletín de cómics de la Biblioteca Tecla Sala de L'Hospitalet
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Viernes.14.Noviembre
¡Llegó el viernes!
¡¡¡¡¡Por fin!!!!!!
Ya está aquí el viernes, con su tranquilidad, su cercanía al fin de semana... Pero como me tenéis aquí, esclavizado delante del teclado estrujándome los sesos para inventarme algún sermón que lanzaros indolentemente, en vez de dedicarme al funcionariado más tópico (uséase, a tocarme lindamente la barriga) me devano los sesos en hacer una Selección de La Cárcel de las novedades que vienen. Ya la tienen ustedes, sírvanse de ella, pero no se empachen. Y recuerden: no me hago responsable de la salud de cuentas bancarias ajenas.
El caso es que tan ensimismado ando yo en esto que apenas me había dado cuenta de que el marcador ha pasado ya las 150.000 visitas, lo que traducido significa que en apenas dos meses se ha entrado por aquí lo mismo que en los nueve anteriores. Mil visitas diarias que, entre nosotros, deberían dar mucho trabajo a psicólogos y psiquiatras, porque no se entiende mucho que haya tanta gente que siga las chorradas y memeces que escribo por aquí.
Pero dice el refrán, y dice bien, que "sarna con gusto no pica, y si pica, no mortifica", con lo que apañaos váis, porque lo único que conseguís entrando tanto es hacer que se hinche mi ego de forma exagerada (lo que, todo sea dicho, ya es complicado dada mi orondez) y que todavía escriba más. Pérfida pescadilla mordiéndose la cola que ya veremos dónde acaba.

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Malas buenas noticias
Me entero con desilusión, decepción y casi rabia que la salida de Los Mitos de Chtulhu de Alberto Breccia y Norberto Buscaglia que prepara Sinsentido se retrasa un poco (hasta principios del año que viene, enero seguramente). Una noticia que me jode profundamente porque le tengo unas ganas tremendas a esta edición. Lo que pasa es que cuando me dicen que el retraso viene causado por la cuidadosa labor de edición que se está haciendo (digitalización directa desde originales, impresión en dos tintas para mejorar la reproducción de grises, etc), pues como que todavía doy más saltos en mi silla relamiéndome de gusto sólo en pensar lo que será gozar de la edición definitiva de esta obra del maestro. Y es que Breccia se lo merece todo, así que a esperar, que valdrá la pena.
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Sábado.15.Noviembre
Avance de Novedades La Cúpula
A la venta a partir del 21 de noviembre de 2003

- ESPIASUEÑOS, de de MAX. 29,95 euros, 148 págs., Color
Recopilatorio de ilustracioens de Max. Una preciosidad.
- COL. BRUT: AGUJERO NEGRO #10, de de CHARLES BURNS. 1,70 euros, 36 págs., B/N
Ya sólo quedan dos entregas!!! Una obra recomendabilísima
- COL. ME PARTO #13: CERDO ASQUEROSO, de REISER. 5,75 euros, 84 págs., B/N
Reiser es el padre del humor bestia europeo, pope del undeground francés. Salvajemente divertido, por desgracia es casi un desconocido en nuestro país. Una excelente noticia que esperemos que se continue con más obras de este genio del humor.
- ODIO 10: UNA TERAPIA ASQUEROSA, de PETER BAGGE. 5,45 euros, 52 págs., Color
- BALAS PERDIDAS #20, de DAVID LAPHAM. 1,70 euros, 36 págs., B/N
- GRAN PIZTO, de PATRICK FRISCH. 2,00 euros, 36 págs., B/N

A la venta a partir del 24 de diciembre de 2003

- EL DESQUICIADO MUNDO DE LOS CRUMBTOONS, de ROBERT CRUMB. 5,70 euros, 68 págs., B/N
- COMO CONEJOS, de RALF KÖNIG
- BOLA OCHO 10, de DANIEL CLOWES. 1,70 euros, 36 págs., B/N
- DAPERROTIPOS, de CARLO HART. 1,70 euros, 36 págs., B/N


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Domingo.16.Noviembre
Entrenando
Fin de semana de ejercicios espirituales y entrenamiento físico. Que de aquí a nada tenemos la Expocomic de Madrid (a la que desgraciadamente no podré acercarme, cuestiones de trabajo mandan y donde hay patrón no manda marinero o, básicamente, que con las cosas de comer no se juega) y nos llegará la salvajada de novedades que se va anunciando. Mucho hay que preparar: por un lado, la mente, ese extraño receptáculo del saber que se va a ver inundado de información, dibujos, historias... Un maremagnum que debemos saber analizar con frialdad y seriedad. Por otro lado, el cuerpo, que nos van a dar calambres en las manos de tanto pasar páginas y en los ojos de tanto leer. Y sin olvidar, por supuesto, tratar la tarjeta de crédito con algún tipo de proceso químico de endurecimiento para evitar que se reblandezcan de tanto usarlas. Bueno, y no estaría de más ir considerando el amplio abanico de ofertas de créditos al consumo que tienen nuestras entidades bancarias preferidas.
Para hacer un poquito de tiempo, me leo "The Furies", de John Bolton y Mike Carey, que se me había pasado en su versión de tapa dura. Con un poquito de miedo, reconozco, porque el mal sabor de boca que me dejó Switch está todavía muy reciente.
Nada que ver: The Furies goza de un Bolton desatado, excelente, prodigioso. Cierto es que a muchos no les atrae nada esa pintura de base fotográfica, pero me encanta ese aire de extraña irrealidad que consigue. Un trabajo soberbio para un guión bastante legible de Mike Carey, uno de los últimos británicos llegados a Vertigo que ha sabido mantener su puesto a base de seguir el camino de Gaiman con bastante respeto (lo que, a priori, no supone nada, que bien el mismo Gaiman o Moore se ganaron su fama a base de saltarse a la torera el respeto a las series que guionizaron). No se puede hablar de un sustituto de esa quíntupla de excelsos británicos formada por Moore, Gaiman, Delano, Milligan y Morrison, pero es un eficaz artesano que no defrauda, lo que no es poco tal cual está la cosa. En este álbum construye una historia bastante coherente sobre el mito de las Furias entroncando la mitología griega con la creada por Gaiman. Se deja leer, vamos, aunque lo principal es reconciliarme con el bueno de Bolton.
Y en la mesa, Louis Riel, una biografía novelada que se aparta radicalmente de los anteriores trabajos de Chester Brown pero que me cautivó en las primeras entregas en comic-book. Sabiendo que tarde o temprano saldría, me esperé a la edición recopilatoria y me alegro de haberlo hecho. La edición de Drawn & Quaterly es lujosa y excelente. Ahora sólo queda saborearlo y leerlo. Ya os contaré.
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Lunes.17.Noviembre
2VB
Nuevo número del Dos veces breve uana revista que poco a poco se ha ido consolidando. Buen ejemplo es este número, que llega ya a las 48 páginas y tiene colaboraciones de E. Bonet, Lorenzo Gómez, Migual A. Díez y Jorge García, Raúlo y Esther, Sergio Mora y Jorge Zentner (atentos a esta preciosa historia), pedro Rodríguez, Calo, Sonia Pulido y Rosita Canteras, Fermín Solís, Santos de Veracruz, Juan Berri y Ken Niimura.
Muy recomendable.
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Vendetta!

Cuántas cosas se plantea uno para el fin de semana y qué poquitas de ésas es capaz de hacer. A ver, en la lista del fin de semana tenía:
1) Ver Ju-On/The Grudge/La maldición. Que lo hice, porque se me ha metido el virus ese del cine de terror oriental y cada vez estoy más viciado con estas películas que miedo, miedo no dan, pero te dejan un mal cuerpo sublime.
2) Hacer el vago: esto lo hice, y mucho, incluyendo sendas siestas interminables de esas que duran más que el sueño nocturno y, probablemente, ni siquiera admitan el calificativo de siesta.
3) Leer Furies y Louis Riel: lo primero lo hice, pero lo segundo no. Vaya usted a saber por qué extraña regla de tres, me dediqué a releerme V de Vendetta, de los señores Lloyd y Moore. Supongo que por aquello de que cuando me enteré que existe la seria posibilidad de que los Güachosky dirijan la adaptación, pues uno se puso a pensar en el buen recuerdo del tebeo que tenía y en las pocas veces que lo había releído en comparación con otras obras del barbudo. Buena elección, sin duda, porque cada vez más cambio mis órdenes de preferencia personal de las obras de Moore y esta sube más y más. Me sorprende sobremanera cómo cada vez va perdiendo enteros Watchmen (la que, posiblemente, más me impresionó inicialmente) y los van ganando las otras obras. Sobre todo V de Vendetta, que demuestra haber sobrevivido al paso del tiempo no sólo con más fuerza, sino con un preclaro espíritu profético. La descripción de esa Inglaterra fascista (idea claramente "prestada" de Las Aventuras de Luther Arkwrigth, ya comenté en su día que nunca se podrá valorar en su justa medida la influencia que tuvo esta obra en la gran hornada de guionistas británicos de los ochenta) es tan sólo un excusa para reflexionar sobre los contrarios: fascismo y anarquía, orden y desorden, libertad y censura. Y Moore nos plantea una densa reflexión en la que nos atrapa sin salida, con una perfecta y elaborada trampa a la que nos va guiando. Inocentes de nosotros, llegamos a pensar en V como en un héroe al estilo clásico, cuando no deja de representar los valores opuestos: V no intenta liberar al pueblo por su bien, es tan sólo la consecuencia de la venganza de una mente psicótica que llega a usar las mismas herramientas que sus enemigos. Por tanto, si la figura del héroe no es el centro de la historia, si la consecución de la libertad no es la trama que Moore plantea, ¿cuál es el objetivo? El objetivo es esa trampa en forma de reflexión: ¿cuál es la verdadera libertad? ¿Aquella que viene reflejada en el diccionario de política con la palabra democracia?¿La anarquía?¿El orden?¿El caos? Para Moore es evidente que la única libertad es la derivada de la elección libre. V no libera al pueblo británico del yugo fascista, sólo le deja la posibilidad de elegir. Tan neutral es en su postura que ni siquiera sabemos si el Vierwirrung dará paso al Ordung. No es importante. No sabemos cómo continuará la tarea de V, que camino seguirá, tan sólo sabemos que es una idea que se prolonga con la máscara de Guy Fawkes. Hasta tal punto es la elección el centro de la obra que nosotros mismos deberemos elegir quién o qué es V.
No tiene V la perfección formal de Watchmen (ninguna obra tiene esa perfección formal), pero la historia que nos plantea tiene tal cantidad de matices y tal cantidad de posibles reflexiones y respuestas que cada vez me parece más rica y redonda. Más allá de ser un buen tebeo que genera multitud de homenajes (el último, el amigo Morrison en The Filth), V de Vendetta es un reto a nuestra ideología, a nuestra idea de la libertad.
Resumiendo, que es buena de cojones.
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Avance de Novedades Sinsentido Noviembre
- VENTILADORES CLYDE de Seth. Bitono, 160págs.,17x24. 12.90€
- MUDO, de Manuel Hidalgo. B/N, 176 pág, 16.5x24.8. 12.40€

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No hay Jimmy Corrigan

Si esperábais leer Jimmy Corrigan durante la vuelta de la Expocómic tranquilamente en el tren/bus, id pensando en otra cosa. Parece ser que ha habido un error de imprenta y la edición no podrá estar para el salón. O por lo menos, es lo que se ha comunicado a las librerías:
Debido a un error de imprenta, el libro JIMMY CORRIGAN, novedad exclusiva prevista para el salón, no ha entrado a tiempo en nuestro almacén. Se ha apurado hasta el último momento y se han hecho todos los esfuerzos posibles para poder servir dicho título junto al resto de novedades, pero nos ha sido imposible disponer del material a tiempo.
(Gracias a Nexus-4 por la información)
Si no podéis soportar la idea, siempre podéis grabaros la videoentrevista a Neil Gaiman que publica DC o imprimiros el supuesto guión de los Güachosky sobre Plastic Man.
(Enlaces robados vilmente a Alpargata de Dixtopia)
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Alecta/Recerca reflexiona
Los de Alecta/Recerca van poco a poco, pero sobre seguro. En una nota de prensa que han distribuido anuncian el cierre de la revista Alecta y la confirmación de las novedades previstas para Noviembre y Diciembre (The Extremist, Jack Staff y, posiblemente, un tomo de 2020 Visions), junto con la edición de un clásico que no será Steve Canyon (ya me han dejado jodido pensando qué será).
Pero lo más interesante es el planteamiento con el que afrontan el próximo año, que comenzarán con una nueva web. Junto a la ya anunciada “De entre los muertos”, la editorial contará con dos colecciones. La primera denominada “Bancarrota” (espero que no proféticamente) estará destinada al cómic europeo (no sólo francobelga) que inicialmente sería mensual o bimestral con un precio que debería rondar los 6 € (eso esí, a tamaño más parecido al del comic-book). La segunda colección que anuncian estará destinada al cómic clásico, toda una apuesta que merece ser seguida muy de cerca, teniendo en cuenta que una de las perlas anunciadas será Steve Canyon.
Todo un anuncio de intenciones que completan con la posibilidad de una misteriosa cuarta línea de la que no dan datos….
Me temo que estos chicos van a dar mucho de qué hablar durante el año que viene

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Martes.18.Noviembre
Happy Birthday!

El señor Moore celebra hoy su quincuagésimo aniversario, fecha elegida por él mismo para retirarse de los tebeos. Mal día para los aficionados que hemos tenido en este hombre una de las principales fuentes de las (pocas) alegrías que nos da este mundillo. Un autor que no sólo conoce profundamente el medio y sus recursos, sino que lo ama profundamente. Sus obras son un compedio de todo lo que se puede hacer con la historieta: desde la denuncia (V de Vendetta) a la investigación histórico-política (From hell) pasando por el homenaje a los clásicos de la literatura (La Liga), Moore ha tocado todas las teclas en la historieta. Ha investigado y reflexionado sobre el medio y ha pasado por casi todos los géneros, ha exprimido sus posibilidades y ha roto en muchos casos sus limitaciones, demostrando que teniendo ideas que contar y, sabiéndolas contar todo es posible. Incluso cuando hace una obra de puro entretenimiento como Wildcats, su calidad es tan desbordante que consigue hacer que una obra menor resplandezca con luz propia al compararse con otras similares.

Mucho tendrá que pasar hasta encontrar otro autor que consiga siquiera acercarse a su calidad.
Feliz cumpleaños, Mr. Moore.
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Animando
De vez en cuando hay que ser solidarios con los que empiezan y dar ánimos. Los chicos del grupo de cómic de la carrera de Diseño de la Universidad Mayor de Temuco (Chile) han montado la primera muestra de comic de los alumnos y una de las buenas ideas que han tenido los organizadores es que los participantes reciban saludos de todas las partes del mundo para impulsar la actividad. Una colaboración bonita, porque no viene de más cuando uno empieza en cualquier cosa que le den unas palabras de ánimo.
Así que no estaría de más que les mandárais un e-mail saludándoles y animándoles a que sigan en esto del tebeo (lo podéis enviar a lplaza@email.umayor.cl).
Desde La Cárcel en las antípodas, desde luego, les enviamos un afectuoso saludo y un gran abrazo. ¡Seguid en esto chavales!
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Tebeos hasta en la sopa, digo el móvil

Lo que faltaba: ¡Cómics en el móvil! No escaparéis, estéis dónde estéis, puede haber un tebeo a la vuelta de la esquina, agazapado...
La historia es que, aprovechando las maravillas de la tecnología y las posibilidades gráficas de los nuevos móviles multimedia, la empresa Mobile Comics Network os manda directamente la tira diaria del día de vuestras series preferidas a vuestro teléfono en un mensajito multimedia con colorines chulipenchachiguay. Dilbert, Hagart, Beetle Bailey, Dick Tracy, Mother Goose & Grim, Zits o Robotman, entre otras, pueden estar en vuestro móvil por 1.99$ al mes.
De momento es un servicio sólo para los USA, pero quien sabe, con el tiempo a lo mejor nos acostumbramos a leer tebeos en el móvil. A lo mejor os repele el tamaño, pero no nos debería extrañar, si somos capaces de leer la Biblioteca Marvel, ¿por qué esto no?
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Miércoles.19.Noviembre
And the winner is...
Ya se conoce la lista de nominados a los Premios Expocomic 2003. Curiosa cuanto menos, porque si rara es la lista de nominados a mejor obra española (sinceramente, me sorprende ver ahí algunas obras y que no esté el último Paracuellos, por ejemplo), más rara es todavía la de mejor obra extranjera, que se olvida de cosas como Barrio Lejano, Isaac el pirata, La ascensión del gran mal o muchas otras. O que dos de los autores "revelación" compitan también como mejores "autores" (¿no deberían ser incompatible o algo así?). Pero bueno, es lo que hay, así que enhorabuena a los nominados y que haya suerte. Os marco con asterisquete los que a mí me gustaría que ganasen, y que nadie se moleste, por favor.

Mejor obra española
- "Superlópez: El patio de tu casa" de Jan
- "Nada que ver" de Jesús Bravo
- "El diario sentimental de Julián Pi" de Lorenzo Gómez
- "Antoine de las tormentas" de Luis Durán
- "Los días más largos" de Fermín Solís (*)
Mejor obra extranjera
- "El Escorpión 3. La cruz de Pedro" de Enrico Marini.
- "David Boring" de Daniel Clowes.(*)
- "El señor Jean 2, Noches en vela" de Dupuy y Berberian
- "Lapinot 4 Amor e interinatos" de Lewis Trodheim
- "Spiderman" serie de J Michael Straczynski
Autor revelación
- Jesús Bravo
- Jab
- Vic
- Fermín Solís (*)
- Francisco José Poyato
Mejor autor español
- Carlos Giménez (*)
- Francisco Ibañez
- Jan
- Fermín Solís
- Jesús Bravo
Mejor fanzine
- Muchocomi
- TOS
- Amaniaco
- Cabezabajo
- Dos veces breve (*)
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Superhéroes
Lo vi el otro día en el Ciberpaís y se me olvidó comentarlo: si no tenéis nada que hacer y queréis pasar un buen rato, dad una vueltecita por The International Catalogue of Superheroes. No tienen desperdicio este intento de catalogar todos los superhéroes del mundo. Impagables algunos, como el Capitán Euro.
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Va de presentaciones
Como llega Expocomic, los actos alrededor del evento se suceden. Tanto que los comiqueros residentes en Madrid o circunstanciales visitantes van a tener que clonarse el mejor estilo Smith.
Por orden de llagada de noticias:

Edicions de Ponent
- Jueves día 20 de noviembre se presenta la obra "LA SOSPECHA". La presentación tendrá lugar en la Sala de presentaciones de MADRID CÓMICS en la c/Gran Vía 50, 3º Dcha de Madrid a las 19:30Hras. En el acto intervendrán el autor Matz Mainka, Felipe H. Cava y el editor Paco Camarasa Pina.
- Viernes día 21 de noviembre, presentación de las obras "LIMBO SIN FIN" de Santiago Valenzuela. Tercera entrega de las aventuras del Capitán Torrezno y "CURIOSIDADES DEL MUNDO DEL ROCK" de Mauro Entrialgo. La presentación tendrá lugar en la Sala de presentaciones de MADRID COMICS en la C/Gran Vía 50, 3ºDcha de Madrid a las 19:30Hras. En el acto intervendrán los propios autores y el editor.
(Prometen copas)

Planeta de Agostini
- Jueves 20 de noviembre a las 18h. tendrá lugar la presentación del primer volumen de Alack Sinner de Muñoz y Sampayo, en la FNAC CALLAO de Madrid. Estarán presentes el dibujante José Muñoz y el editor de la colección ClásicosBD, Jaime Rodríguez.

Con un poquito de suerte (y unas piernas ágiles), llegáis a todo. Ya me contaréis. Mientras me comeré tranquilamente hasta las uñas de los pies de envidia.
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Jueves.20.Noviembre
Va de premios
Además de los premios anunciados de Expocomic, hay muchos galardones estos días que tienen como elemento común el mundo del tebeo.
Por orden: los premios del 3er Saló del Llibre de la Generalitat Valenciana vuelven a tener mucho que ver con el mundo de la historieta. Primero, porque el premio al mejor libro ilsutrado en castellano se lo ha llevado "La Guerra según Simone Weil", de Maite Larrauri, ilustrado con genialidad por Max (como toda la colección, genéricamente llamada "Filosofía para novatos". Edita Tándem y vale mucho la pena). Y segundo porque el premio al mejor libro del 2002 se lo ha merecido (más que sobradamente) "Mis primeras 80.000 palabras", excepcional libro del que ya hable en su día y que recoge ilustraciones de más de 200 autores (muchos de ellos procedentes de la historieta) que definen conceptos, ideas o lo que se les ocurra en un libro editado con el cariño de siempre por Media Vaca.
Y más que ver con el cómic, porque la Associació Professional d'Il.lustradors de Catalunya ha otorgado el Primer Premio Junceda de Ilustración en la categoría de Cómic a Martí por Historias de Realismo Sucio, editada por Edicions de Ponent.
¡Enhorabuena a los premiados!
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Viernes.21.Noviembre
La felicidad (versión comiquera)

Llega uno de esos fines de semana donde el mundo de viciados al tebeo vive una extraña mezcla de placer colectivo e íntimo. Así, medio mundo comiquero estará disfrutando de su lado más friki entre miles de iguales, sintiéndose en comunión con un todo, un super-yo-hiper-friki que es capaz de colmar todas nuestras necesidades con descargas brutales de placer frikoide. Vamos, que estaráan en un Salón del Cómic, en esta ocasión, en Madrid, para más señas. Mientras, el otro medio acaba de llegar a casa con la espalda destrozada de portar sus kilos y kilos de novedades y en este momento se encuentra en una especie de semitrance hipnótico ante una columna de novedades que se le antoja infinita, en una perfección que ya quisieran los helenos, disfrutando el momento sin ni siquiera plantearse de qué vivirá el mes que viene al haberse gastado en un instante la paga de este mes, la del que viene y la extra.
En el fondo, momentos de placer merecidos, que pocas alegrías le quedan al cuerpo del viciado de los tebeos y también nosotros, frikis todos, tenemos un corazoncito que hay que alegrar de vez en cuando.
A partir de ahora, semana dedicada a la lectura y comentarios de tebeos...be tuned!
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Reflexiones
Empecemos los comentarios:
A poco que me equivoque, las dos grandes obras de este periodo de fecundidad que nos toca estos meses van a ser Alack Sinner y El gato del Rabino, dos obras muy alejadas en muchos aspectos pero sorprendentemente cercanas en su objetivo último: reflexionar sobre el ser humano.
Comienzo por la obra de Muñoz y Sampayo por pasión, querencia e importancia, que todas estas valen a la hora de justificar un comentario tan subjetivo como el que sigue. Y ya puestos a poner un inicio, dejemos claro desde ahora que Alack Sinner es uno de mis tebeos preferidos, una de esas obras que no me canso de leer y releer hasta la saciedad, y que la tengo encumbrada como uno de mis "diez mejores", ese particular Top Ten que no quiere decir nada, salvo que me gusta muchísimo.


¿Por qué? Buena pregunta, y de muy difícil respuesta, porque siempre me ha sido muy complejo explicar las razones por las que elijo una serie de obras como mis preferidas. Supongo que hay mucho de intento de razonamiento coherente (objetivo que dirían algunos) que intenta destacar las excelencias de los guiones de Sampayo, y del tratamiento gráfico de Muñoz. De cómo comienzan contándonos historias puramente detectivescas como excusa para reflexionar y mostrar los lados oscuros del ser humano al más puro estilo Hamettiano. Sin embargo, esa pose de detective puteado que se transforma en mero testigo va tomando poco a poco más fuerza en la serie hasta el punto en que las pesquisas de Sinner dejan de existir y todo se transforma en una única búsqueda: la de sí mismo. Es en ese punto donde la serie alcanza complejidades fascinantes, miles de facetas que hacen de cada lectura una nueva experiencia. Sinner ha tomado vida propia, alzándose por encima de sus creadores y contamplándolos como una parte más del mundo que le rodea. El análisis racional que quería hacer su hunde y tan sólo se puede dejar paso a los sentimientos, a lo que la serie es capaz de sugerirte, a esa extraña capacidad que diluye lo que estás leyendo en tus propias experiencias y reflexiones que logra que conectes especialmente con esa obra. A partir de ese punto, no sé muy bien explicar por qué me maravilla tanto Alack Sinner. Sé que casi me hipnotiza la maestría de Muñoz, su expresividad brutal y contundente, su habilidad para contar miles de historias en una viñeta. Cada vez que releo "Encuentros y reencuentros" paso horas viendo lo que sucede en segundo plano, esa densa humanidad que empapa toda la obra en cada dibujo, en cada viñeta. Llega a ser tal la maestría de Muñoz que es posible leerse la obra como un tebeo mudo, tan sólo dejándose llevar por los dibujos, sin apenas perder un ápice de lo que nos está contando.
Hay un antes y un después de leer Alack Sinner.

Hablar de la obra de Sfar después de la de Muñoz y Sampayo es injusto, terriblemente injusto, porque cualquier comparación es difícil cuando hablamos de una obra maestra o, sencillamente, de una obra que tanto nos sugiere. Pero no imposible, porque en El gato del rabino, Sfar se atreve también a hablar del ser humano y de sus miserias, pero dándole una vuelta de tuerca sorprendente, porque no hay mejor manera que hablar del hombre que hablando de Dios, o mejor dicho, del porqué el hombre necesita creer en un ser superior. Un reto complejo, difícil de afrontar sin caer en lo fácil o en lo tedioso, pero que Sfar resuelve con magistral habilidad: partiendo de sus orígenes judios, enfrenta una de las religiones más antiguas de la humanidad a alguien que no tenga conocimientos previos, que se plantee las creencias desde cero, sin el bagaje de la memoria.¿Y qué mejor que un simple gato, símbolo de la independencia y de la astucia? Dicho y hecho, Sfar dota de la habilidad de la palabra al gato de un sencillo rabino, que decide iniciar el camino de enseñanzas que le permita pasar el Bar Mitzvah, la ceremonia que marca el momento en el cual los jóvenes deben cumplir los mandamientos divinos. Comienza entonces un genial análisis de las razones que llevan a la creencia, una brillante disección de las religiones, de sus coherencias y sus incoherencias, demoledora pero también respetuosa. Brillantes diálogos, momentos de intensa poesía que se entremezclan con otros de campechana humanidad conforman uno de los mejores álbumes que han salido este año. Por cierto,e xcelente la labor gráfica de Sfar, pero sobresaliente la de la colorista Brigitte Findakly.
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Sábado.22.Noviembre
Ciudades, cal y arena.
Una novedad que ha pasado bastante desapercibida (más que nada, porque apenas hay noticias sobre esa editorial) es la reedición de Ciudad, de Juan Giménez. Una obra bastante antigua (1982) editada en su día en la revista Comix Internacional y posteriormente en álbum por Toutain. A mi entender, uno de los mejores guiones de Ricardo Barreiro (junto con la prodigiosa Parque Chas, con un principiante Eduardo Risso), que plantea la lucha por la supervivencia de dos "náufragos" en una extraña ciudad sin salida a la que llegan inexplicablemente. Un típico punto de partida de la ciencia-ficción, pero que es usado con habilidad por Barreiro y Giménez para hacer un álbum de lo más entretenido, pleno de homenajes (incluído uno al mítico El Eternauta). Edita Once y Once, una editorial que parece vinculada al propio autor (hablo por suposición, no tengo la información exacat), que ya ha editado un par de obras de él y que anuncia otras tan interesantes como El Juego Eterno y Estrella Negra. Gran formato, impresión aceptable (a veces un pelín pasada de negro) y un papel semisatinado que no hace un gran favor a la lectura (ya conocéis mi aversión al satinado), pero que se soporta.
Por cierto, que los comentarios de ayer sobre El Gato del Rabino y Alack Sinner eran previos a haber visto las ediciones españolas. Una vez vistas, destacar la excelente edición de la obra de Sfar por parte de Norma, lejos de los errores de los que ya hemos hablado por aquí y que últimamente ensombrecían la clásica calidad de esta editorial. La edición de PdA de Alac Sinner, bastante buena en cuanto a reproducción, aunque no hubiese estado de más un papel de un gramaje algo mayor para evitar algunas transparencias. Aún así, recomendable.
Lo que si es de juzgado es la edición de Casos Violentos, primera vez que se edita en color en nuestro país y en la que tenía bastantes esperanzas, pero la elección de un papel satinado delgadísimo estilo ¡Hola! destroza la edición, en una incromprensible tapa dura con ese grosor de papel (cada tapa es más gruesa que el propio álbum).
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Domingo.23.Noviembre
En premiando
Ya se conocen los premiados de Expocomic. Y aunque no coinciden en muchos casos con mis preferidos, arregln bastante el desbarajuste inicial de las nominaciones.
And the winner iks...

·Mejor Obra Española: El Diario Sentimental de Julián Pi
·Mejor Obra Extranjera: El Señor Jean 2
·Autor Revelación: Fermín Solís
·Mejor Autor Español: Carlos Giménez
·Mejor Fanzine: Tos
·Premio OSO a la labor de una vida por el cómic: Víctor de la Fuente
·Premio MADROÑO a la institución o entidad que más haya hecho por el mundo del cómic durante este año: Salón del Cómic de la Coruña / Carlos Portela, Subdirector del Salón

Y hay que destacar el buen tino de Expocomic al dar sus dos premios "extraordinarios". Por un lado, al maestro Víctor de la Fuente, demasiado olvidado por estos lares cuando ha sido y es uno de los grandísimos que hay en el cómic en este país (todavía lo recuerdo este Salón, dejando maravillados a propios y extraños con su facilidad de dibuja antinatural). Y por otro, que un Salón se deje el orgullo en casa y premie sin prejuicios a otro, hasta reconocerle que es la entidad que más ha hecho por el cómic. Verdad es que el Salón de A Coruña este año no ha sido tan espectacular como otros años, pero hay que reconocerlo como el de trayectoria más importante.
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Vuelve mi Laury ;)
Hablando de Expocomic, según cuentan en la Dixtopia, Norma ha anunciado que publicará (¡por fin!) Valerian durante el año próximo. Una excelente noticia, porque la serie de Mezieres y Christin es una de las mejores series francesas de todos los tiempos y una delicia para los aficionados a la ciencia ficción.
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Lecturas
Sigo leyendo a marchas forzadas. Y le toca a los comic-books, que aunque parezca increíble, servidor también lee, ya se sabe, hay que conocer al enemigo para poder atacarlo... ;)

Lo primero que leo es Planetary/JLA, de Ellis y Ordway, una compra que debo reconocer es motivada por el buen sabor de boca que me dejó la serie, un divertido seguido de homenajes que se dejaban leer con mucho agrado y que daban un cumplido repaso a los géneros en todas sus formas (y formatos). Pero por desgracia, este número está a años luz de la serie, quedándose en un seguido de estereotipos y juegos a lo "What if" que sólo tienen gracia en tanto en cuanto uno se dedica a ver las nuevas versiones de los héroes de siempre. Y Ordway dibuja tan bien como siempre, pero sigue con esa sensación de aburrimiento que siempre le acompañó.
El segundo fue Authority: Tierra Quemada, compra justificada por pensar que era Grant Morrison el guionista. Por desgracia me di cuenta demasiado tarde que el guionista de este número sólo comparte con el creador de Filth apellido y nacionalidad, pero no talento. Una chorrada inmensa sin pies ni cabeza que tiene como único fin explotar el filón de Authority.
Afortunadamente, el tercer comic-book me reconcilia con el formato, porque La Liga de los caballeros Extraordinarios sigue con buen ritmo su peculiar reescritura de La Guerra de los Mundos. A diferencia de los anteriores, nos encontramos con personajes complejos, situaciones perfectamente planteadas y una cantidad de referencias por mm2 casi increíble. Recomendabilísimo.
Y para acabar, una recomendación nostálgica: la Biblioteca Marvel Dr. Extraño, o mejor dicho, el tebeo más psicodélico de la historia Marvel gracias a los delirios psicotrópicos de Steve Ditko. En estos primeros números todavía se contiene, pero pronto empezó a soltarse de una manera increíble y exagerada, en consonancia con la época hippy que vivía. Muy divertido (por cierto, que no sé si soy el único que lo piensa, pero siempre he creído que el aspecto gráfico de Sandman le debe mucho a Ditko, sobre todo a ese Pesadilla casi calcado).
Ah! y se me olvidaba que también ha sálido el archipremiado Fábulas, de Willingham y Medina, del que ya hablé en los primeros días de esta aventura webloguera.
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Premios a la romana

Más premios. La Expocartoon de Roma ha hecho públicos los Yellow Kids, tradicionalmente considerados como los premios más prestigiosos del mundo del tebeo (por lo menos hasta los problemas entre Expocartoon y Lucca, aunque para muchos ha caído su valía, sigo creyendo que son de lo más interesante, a la vista de los miembros del jurado, entre los que está Luis Gasca).

Premios del Jurado del XXVII Salone Internazionale dei Comics, del Film di Animazione e dell’Illustrazione
· Premio Caran d’Ache per l’illustrazione: CINZIA GHIGLIANO
· Premio Fantoche per il cinema di animazione: I RAGGI FOTONICI
· Premio Yellow Kid a un autore di fumetti: PAT MASIONI (Repubblica Democratica del Gongo)
· Premio Yellow Kid a un disegnatore di fumetti: PAOLO BACILIERI
· Premio Yellow Kid a un editore di fumetti: EDITIONS OMNIBUS (Francia)
· Premio Yellow Kid speciale della Giuria: PASCAL MORELLI (Prdouctor de la película animada de Corto Maltés, Francia)
· Premio Vittorina e Romano Calisi per l’impegno a livello scientifico nella ricerca sul fumetto: GIUSEPPE PERUZZO, PERSONE DI NUVOLA LE RIVISTE DI FUMETTO D’AUTORE
(Q Press, Torino 2003)
· Premio Hector Oesterheld all’opera che, attraverso il cartooning, ha contribuito alla comprensione e alla conoscenza tra i popoli alla: ASSOCIAZIONE L’AFRIQUE DESSINEE nella persona del suo Presidente CRISTOPHE NGALLE EDIMO (Camerum)

Premios de la directiva de Immagine (por toda la trayectoria profesional)
· Premio Caran d’Ache una vita per l’illustrazione: AVERARDO CIRIELLO
· Premio Fantoche una vita per l’animazione: JOSÉ LUIS MORO (Animador de series como Marcelino, España)
· Premio Yellow Kid una carriera dedicata al fumetto: SID ALI MELOUAH (Algeria)

Importante impulso al cómic africano, uno de los grandes desconocidos en todo el mundo.

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Más Yellow Kid
Por cierto, que hablando de Yellow Kid, ya está en la calle el sexto número de la excelente revista dirigida por Rafa Marín. Por desgracia, puede ser el último, ya que Gigamesh ha decidido unir todas sus revistas en una única cabecera y hacer desaparecer la única revista de estudios teóricos que existía en el mercado. Esperemos que encuentren pronto otra editorial, lo que no debería ser difícil vista la calidad de la revista.
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Lunes.24.Noviembre
¡Crimen!, ¡Shock!

Una de las novedades que destaca especialmente entre las de esta pasada Expocomic pero que posiblemente no ha sido suficientemente publicitada es el comienzo de la edición de Clásicos del Suspense, recopilando las series Shock Suspenstories y Crime Suspenstories de la EC. Olvidadas por muchos, son posiblemente, las más interesantes de todo el catálogo de la Ec y donde sus autores más traspasaron los límites "éticos" de la época. En las historias de crimen de la EC, los asesinos no suelen tener castigo y, si lo tienen, suele ser a través de rocambolescas casualidades. La justicia humana nunca es suficiente para perseguir los crímenes y tan sólo queda esperar que algún tipo de caprichosa "ley de la naturaleza" sea la encargada de demostrar que el mal no se escapará impune. Pese a lo duro del mensaje (pensemos que son publicaciones de los años 50), muchas de las historias eran todavía más duras, planteando sencillamente que el crimen al final es el victorioso. Un duro alegato contra la situación social de los 50 que no fue entendido por elementos como el Dr. Wertham, que pensaron en su momento que semejante idea podía trastocar las mentes de los niños que leerían esos tebeos, porque al fin y al cabo, eran tebeos y por lo tanto los tenían que leer los pequeños, el futuro de los EEUU. Con Seduction of the innocent, comenzó una cruzada contra los tebeos de crímenes de la EC que se amplió a todo su catálogo y que terminó con el famoso Comics Code, una forma de autocensura por parte de las editoriales que tardó más de dos décadas en ser superado y que suponía que los tebeos sólo podían ser infantiles.
La lectura de la edición que ha sacado Planeta es un buen momento de recuperar estas excelentes historias.
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Y ahora, ¡Getxo!
Otro de los Salones que está avanzando con mucha fuerza dentro del panorama comiquero es el de Getxo, que este año celebra su segunda edición y se consolida de forma importante. Se celebrará los días 12, 13 y 14 de diciembre de 2003, en la plaza de la Estación de Las Arenas (Getxo).
Además de una importante área comercial, hay un completo y variado programa de actividades que van desde las exposiciones a las sesiones de firmas pasando por conferencias y proyecciones. De las exposiciones, a destacar la retrospectiva de Pasqual Ferry que abarcará toda su obra desde los 80 y la dedicada al eprsonaje de Javirroyo "La Cebolla Asesina". Junto a éstas, "111 portadas del tebeo vasco”, la exposición itinerante del Colectivo Chapapote y otra dedicada al INJUVE, realizada en colaboración con Astiberri.
Entre la treintena de invitados confirmados están Pasqual Ferry, Cels Piñol, Javirroyo, Ken Niimura, Roger Ibánez, Víctor Santos, Bernardo Vergara, Santiago Sequeiros, Javier Rodríguez, Rubén del Rincón, Hernán Migoya, Joakin Ladrón, M.A. Martín, Javier Olivares, Miguel B. Núnez, Paco Alcázar, Lorenzo Gómez, autores del Colectivo Chapapote, Mauro Entrialgo, Manuel Bartual, Mikel Valverde, Zulet, Mikel Casal, Raquel Alzate, Iban Astondoa Altuna, Pello Gutiérrez Penalba...
A poco que les dejen, se zampan con bollitos a los de Barcelona. Y es que estos vascos, ya se sabe... ;)
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Noches eternas
Pues parece que al final Norma se lía la manta a la cabeza y además de lo que ya anunció que sacaría para Navidad, le añade varias cosas, entre las que destaca la versión española de Sandman: Endless Nights, en un tiempo récord (apenas un par de meses después de su salida en los USA). Ignoro las características de la edición pero lo tendréis en las librerías dentro de un par de semanas, junto con las novedades anunciadas, el tercer volumen de Los Archivos de Spirit, un nuevo Hellboy y otro recopilatorio de 100 Balas (esta vez recopilando un único arco argumental, ya era hora de que se dieran cuenta que sacar dos prestigios era una tontería).
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Immortel (Ad Vitam)
O mejor dicho, La Mujer Trampa. La adaptación al cine en la que Bilal lleva trabajando ya un año empieza a tomar forma y se conocen ya las primeras imágenes. Un proyecto de lo más interesante que se estrenará en Francia en Marzo del 2004 y que, muy probablemente, ni se verá por estos lares... Como supongo que tampoco veremos la adaptación que se prepara del Luna de Guerra de Hermann.



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Martes.25.Noviembre
Avance de Novedades Norma Enero 2004
Ya es público el listado completo de novedades de Norma, que aumenta considerablemente sus previsiones iniciales y coloca bastante alto el listón. Muy buenos títulos, algunos imprescindibles.

- LA CASTA DE LOS METABARONES 8. Sin nombre, el último Metabarón, de Alejandro Jodorowsky y Juan Giménez. Rústica y cartoné / 22x29,5 cm. 64 págs. / Color. Rústica: 12,00 € / Cartoné: 16,00 €
- THORGAL 27. El bárbaro, de Rosinski y Van Hamme. Rústica / 22x29,5 cm. 48 págs. / Color. PVP: 9,00 €
- BLUEBERRY 42. OK Corral, de Jean Giraud. Cartoné / 21,7x28,7 cm. 48 págs. / Color. PVP: 12,00 €
- LAS MUJERES DE CORTO MALTÉS, de Hugo Pratt, Michel Pierre. Cartoné con sobrecubierta. 22,5x29,7 cm.160 págs. / Color. PVP: 32,00 €
- GIACOMO C. 5. Por el amor de mi prima, de Dufaux, Griffo. Cartoné / 21x28,5 cm. 48 páginas / Color. PVP: 12,00 €
- HELLBOY: EL ATAÚD ENCADENADO Y OTRAS HISTORIAS, de Mike Mignola. Prestigio / 17x26cm. 176 págs. / Color. PVP: 16,00 €(Recopila LOS LOBOS DE SAN AUGUSTO, CASI UN COLOSO y EL CADÁVER)
- LOS ARCHIVOS DE THE SPIRIT 3, de Will Eisner. Cartoné con sobrecubierta/ 17x26 cm. 224 págs. / Color.35,00 €
- YOUNG JUSTICE: ELLOS DAN EL GOLPE, de Peter David, Todd DeZago y Todd Nauck. Prestigio / 17x26 cm. 96 págs. / Color. PVP: 10,50 €
- BATMAN: LUZ DE GAS, de Brian Augustyn / Mike Mignola. Prestigio / 17x26 cm.48 págs. / Color. PVP: 6,00 €
- BATMAN: EL SEÑOR DE LA NOCHE 14, de Varios autores. Prestigio / 17x26 cm. 96 págs. / Color. PVP: 10,50 €
- THE SANDMAN: NOCHES ETERNAS, de Neil Gaiman y otros autores. Cartoné con sobrecubierta / 18,5x27,5 cm. 160 págs. / Color. PVP: 21,00 €
- 100 BALAS: DIEZ PALMOS BAJO PLOMO, de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Prestigio / 17x26 cm. 144 págs. / Color. PVP: 14,00 €
- CHOBITS 8 (+COFRE), de CLAMP. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 136 páginas. BN y color. PVP: 6,00 €
- RAHXEPHON 2, de Yutaka Izubuchi y Takeaki Momose. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 192 páginas. BN. PVP: 8,00 €
- LAWFUL DRUG 2, de CLAMP. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 176 páginas. BN. PVP: 8,00 €
- HELLSING 2, de Kohta Hirano. Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17,5 cm. 208 páginas. BN.PVP: 9,00 €
- MONSTER COLLECTION 4, de Sei Itoh. Rústica con sobrecubierta. 14,7 x 215 cm. 168 páginas. BN. PVP: 11,00 €

A destacar la apuesta que hace la editorial por el cartoné para el tebeo europeo y el abandono de los insufribles prestigios de dos números americanos, optando por fin por el formato de recopilatorio, mucho más lógico y cómodo.
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Tardi polar

Una buena noticia para los amantes de Tardi (entre los que me incluyo): las próximas tres obras del francés volverán a uno de los géneros donde mejor se desenvuelve, el género negro (o polar que dicen por allí). Tardi adaptará "Le Petit Bleu de la Côte Ouest", de J.P. Manchette, uno de los grandes del género en Francia, que iniciará una trilogía de álbumes dedicados a este autor. El primero será publicado por Humanoides el año que viene.



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Un poco de autobombo
Como ya varios me lo han pedido, he colgado el artículo que publiqué en el International Journal of Comic Arts en la sección de Artículos. Es larguito, así que por lo menos tiene un rato de lectura, y si lo cogéis después de comer es perfecto para una fructífera siesta. Plomizo que es uno...
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Weblogs y tebeos
La lista de weblogs dedicados a los tebeos va creciendo rápida y continuadamente. Una buena noticia, porque es bueno que se hable de tebeos y que se den diferentes perspectivas. De momento, que yo me haya enterado, están Comics Asylum, La Posada, Noveno-arte, Un tebeo con otro nombre, Jyaaku, Cabezabajo, No se lo digas a nadie y Mtnez. Eso sin contar muchísimos weblogs que dedican parte de su atención a los tebeos como Crisei, No soy superwoman, Elástico, Cisne Negro, Desde Sueño y tantos otros o la legión de weblogs dedicados al manga.

Eso en castellano, porque el fenómeno es imparable si contabilizamos los que se presentan en inglés. Así a bote pronto (y por decir algunos interesantes):ADD, Journalista!, d. emerson eddy, Neilalien, Derek Martinez, Sean T. Collins, Big Sunny D, Johnny Bacardi, John Jakala, Peter David, Forager, Laura Gjovaag, Warren Ellis, Rodrigo Baeza o Neil Gaiman.

La cosa parece imparable, así que tienes un weblog que habla sobre tebeos, directa o indirectamente, dímelo para poder hacer un listado completo.
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Miércoles.26.Noviembre
Devir se sale
Los de Devir están que se salen. El próximo día 3 de Diciembre organizan en el Bar Raval (C/ Doctor Dou, 19. Barcelona) una fiesta para celebrar varios eventos, a saber:
- La salida del libro "Indeseables", de Pep Torres, ilustrado por Jose Carlos Fernandes y que se presentará en FNAC L’Illa ese mismo día a las 19:30, con asistencia del autor y del ilustrador.
- La salida de "Las ruinas de Babel", tercer volumen de la estupendísima serie "La peor banda del
mundo", de José Carlos Fernandes (prolífico donde los haya, para fortuna nuestra).


- La presentación del 1er premio Argonauta de novela de aventuras, dotado con 10.000 euros para el ganador y 5.000 para el finalista. (Más información en http://www.devir.es/argonauta).
Pues razones tienen, qué narices...
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Pensamientos abstractos

Parece que hay bronca en Francia entre la crítica especializada y el Festival de Angouleme. El problema viene por el desencuentro entre la directiva del festival y la asociación nacional de críticos de BD (ACBD) al decidir los primeros que el tradicional premio de la Crítica dejaría de darse en la ceremonia oficial de premios. Dicho así, pues parece una tontería, pero en la vecina Francia la labor de la crítica ha sido bien distinta a la que estamos acostumbrados a ver por aquí. Por desgracia, y salvo muy contadas excepciones a las que hay que irse muy atrás en el tiempo, en este país no ha existido nunca una crítica organizada alrededor de una asociación medianamente seria. Aunque quizás, lo más correcto sería decir que no existe crítica, visto el amateurismo de practicamente la totalidad (siempre hay excepciones que confirman la regla) de los que nos dedicamos a escribir sobre tebeos en nuestros ratos libres.
Y no estaría de más que se creasen este tipo de asociaciones, pero evidentemente existirían muchos problemas a solventar. En primer lugar, definir qué es un crítico de tebeos. Ya he comentado previamente que creo que no existen, por lo que decidir quién debería estar en esa asociación no es baladí y quizás dependería de los objetivos y funciones de la misma. ¿Entrarían aquellos que se dedican a aporrear teclados onanísticamente como servidor? No lo tengo muy claro, pero tiendo a creer que sería más conveniente pensar en aquellos que tienen algún tipo de reconocimiento formal como medio de comunicación: gente que trabaja en prensa, revistas (incuídas las electrónicas), tv o radio. A lo mejor sería más conveniente que se entrara en la asociación por méritos o a propuesta de un número determinado de miembros, pero ya se sabe que estos sistemas pueden encerrar mecanismos de nepotismo y dirigismo muy peligrosos (aunque podrían resolverse con varias asociaciones). De cualquier forma, una organización de este estilo permitiría vertebrar la inexistente crítica y dar una voz común a la gente que opina sobre tebeos, que podría usarse como forma de promoción del tebeo (no de los críticos, evidentemente). También permitiría, posiblemente, ir aumentando paulatinamente el nivel de la crítica en España, que poco a poco se fueran ampliando miras y pasáramos del mero reseñismo a una crítica más cuidada y elaborada, que fuera útil a autores y lectores.
Verdad es que de forma general se suele pensar que aquél que hace reseñas es un crítico, y es posible que con el diccionario en mano pueda calificarse como tal, pero me gusta pensar que mientras una reseña es tan sólo un pequeño comentario sobre una obra, la crítica precisa de un análisis mucho más profundo y elaborado. En ambos casos, es verdad, se parte del subjetivismo
inherente a todo proceso de enjuiciamiento de una obra, pero mientras que en la reseña la consideración global puede ser sencillamente esa evaluación subjetiva, en la crítica debe ir acompañada de un seguido de razonamientos coherentes y estructurados que basen la valoración subjetiva.
Generalmente, cuando hacemos una reseña se suele seguir un protocolo invisible al que casi todos nos ceñimos: decimos de qué va, qué nos ha parecido el dibujo, el guión y damos una valoración final. Puede funcionar en tanto en cuanto la mayoría de los que leen reseñas son lectores de tebeos que conocen los mecanismos del tebeo y, a fin de cuentas, lo que hacen es fiarse de la opinión del que escribe la reseña porque conocen previamente sus gustos. Pero me gustaría ver una crítica con un análisis mucho más profundo, que comenzara con el enmarcado de la obra en un contexto que va desde la consideración de la obra anterior del autor a las influencias artístico-culturales, pasando por la coyuntura social que pueda afectar a la creación o todos los detalles que se deban considerar. Pero sobre todo, el análisis crítico debería hacer una profunda deconstrucción de la obra, explicando y entendiendo su estructura y mecanismos narrativos. Más que en ninguna otra forma artística, la historieta requiere un complejo análisis que no sólo evalúe la calidad técnica del autor (en este caso su dibujo) o lo acertado del discurso argumental, sino la imbricación entre uno y otro en ese concepto tan etéreo que es la narrativa. ¿Por qué un autor escoge una planificación?¿Por qué esa puesta en escena? ¿Qué sentido tiene la elección de un estilo de dibujo?... Preguntas, por citar algunas, que deben ser evaluadas y respondidas en la crítica para acercar al lector más criterios de juicio (o de prejuicio). Personalmente me gusta pensar en un crítico divulgador (llamémoslo deformación profesional), el que pone encima de la mesa las herramientas para comprender al máximo una obra, que en la figura del crítico creador de opinión, juez que decide sobre lo bueno y lo malo. Es evidente que, en el primer caso, debe existir una valoración final subjetiva, pero ésta no debe ser el objeto final de la crítica, algo que debería quedar para el lector. Si no se tiene cuidado, se corre el serio peligro de caer en un protagonismo demasiado importante del crítico, convirtiéndose, entonces sí, en una especie de parásito de los autores.

Mmmm... creo que estoy muy espeso, me voy a leer Deathlock o algo así...

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Pensamientos abstractos again
Será que la actividad solar está muy fuerte, o que los biorritmos son compatibles o que tenemos el mismo ascendente astral, pero resulta que la columna de Steve Grant en Comic Book Resources de hoy trata de lo mismo, de la crítica, y con argumentos similares.
Conexión místico telepática que mi escéptica y racional mente no entiende, así que me retiro a reflexionarlo mientras lo leéis.
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Jueves.27.Noviembre
NSLM 8

Hace ya diez años Max y Pere Joan sorprendieron a propios y extraños en el Saló del Cómic de Barcelona difundiendo un fanzine fotocopiado en el que expresaban su repulsa a la masacre que se estaba produciendo en los Balcanes. Con la ayuda del periodista Emilio Manzano, Nosotros somos los muertos se convertía en una de las experiencias más rompedoras y sinceras que se habían visto en el tebeo español. En un momento donde parecía que sólo lo más comercial y superficial podía venderse, donde todos los autores españoles iban a la caza de un contrato con alguna editorial americana o japonesa, Max y Pere Joan demostraban que el tebeo es algo más que un medio de entrenimiento, que es una forma de expresión que permite mostrar desde la rabia a la esperanza. Que la narración gráfica puede impactar con la fuerza de un dibujo, pero también llevar a la misma reflexión que el más sesudo ensayo.
Un tiempo más tarde, lo que era un fanzine se convirtió en una revista que heredaba nombre pero, sobre todo, una postura, ideológica y estética, clara y combativa. NSLM nacía como medio de dar a conocer a otro tipo de autores, a aquellos que buscaban en la historieta una canalización de su expresividad y de sus ideas, que buscaban abrir nuevos conceptos estéticos y estudiar nuevas formas narrativas. Un postulado coherente y valiente para los tiempos que corrían, que recordaba fuertemente a otras experiencias como RAW o Rubber Blanket, o en menor medida a las españolas Madriz o Medios Revueltos (ay! que revista más bonita) pero que pronto se reveló con un estilo propio e inconfundible. Tan fuerte fue el impacto de esta revista, que no es difícil marcar su nacimiento como el punto de partida de una serie de revistas/fanzines que siguieron su estela hasta hoy en día (desde El Ojo Clínico, Idiota y Diminuto o Como vacas mirando el tren...hasta llegar a las actuales TOS, Buen Provecho o Dos veces breve). Los 6 ejemplares que salieron durante los años siguientes fueron todo un catálogo de autores que siempre se movían en el filo de la navaja, con mayor o menor éxito, pero con una honestidad y ganas que no admitían dudas.
Por desgracia, la experiencia de NSLM acabó en un número doble 6/7, ya sea por la falta de ventas, por la dificultad de la gestión como cooperativa que se planteaba, lo único real es que nos quedábamos huérfanos de una de las mejores revistas que jamás se habían hecho en nuestro país, por la que pasaron autores tan importantes como Chris Ware, Julie Doucet, Max Andersson, Gabi, Alex Fito, Max, Pere Joan, Manel, Olivares, Sequeiros o Raú, por citar sólo algunos.
Pero tres años después, Max y Pere Joan se han encontrado con un mercado que parece mucho más receptivo a este tipo de revistas y con una infraestructura editorial que les permite afrontar con tranquilidad el esfuerzo editorial de una revista de estas características. Y, sobre todo, con que sus ideales siguen siendo tan válidos hoy como hace diez años, razón más que sobrada para resucitar NSLM.
El número 8 vuelve al formato revista que tuvo su primer número aunque con mucho más lujo técnico (papel de calidad, encuadernado en lomo, portada con glasofonado mate y páginas a color), pero con los mismos planteamientos estéticos e ideológicos, como dejan bien claro en un prólogo combativo y batallador pero, ante todo, coherente y sincero.
Entre la ilustración y la historieta, este número de resurrección presenta la obra de autores como Keko, Dave Cooper (casi el protagonista del número, con una extensa historieta), Paco Alcázar, Dario Adanti, Anke Feuchtenberger,Sonia Pulido, Miguel B. Núñez, Helge Reumann o Hendrik Dorgathen, con una serie de historias que , casualmente o no, se adentran en el onirismo, en la pesadilla, en el sueño absurdo o en el esperanzador.
No son historias fáciles, puede que algunos las califiquen de pajas mentales e incluso que muchos se vean estafados, pero todas tienen el denominador común de buscar más allá de los límites establecidos del lenguaje de la narración gráfica. Ya sea en sus contenidos o en su forma, todos los autores que participan en este octavo número aportan un granito de arena (que nos gustará o no, pero está ahí y hay que valorarlo en su medida) a la evolución de la historieta como medio de expresión.
Es toda una suerte que, por una vez, no sean ellos los muertos.

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NO
Y hablando de revistas gráficamente rompedoras, ya está publicado el quinto número de NOMAGAZINE. Una revista on-line que los amigos Manuel Bartual y Joan Marín se obstinan en hacer mejor y mejor cada número.
Los avisos de siempre, la espera mientras carga es larga, pero os aseguro que el resultado merece todos y cada uno de los minutos que esperéis.
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Viernes.28.Noviembre
Pajas mentales, the revenge

Tras el post sobre el NSLM y los comentarios que se hicieron, se me pasan por la cabeza un par de pensamientos que no quiero dejar pasar.
Lo primero es que parece que identifico riesgo creativo con obra maestra. Ni mucho menos, es más la irregularidad es la norma en estos casos, lo que no quiere decir que me parezca de alabar este tipo de actitud. Cierto es, como bien dice alguien, que muchas veces las historietas denominadas "onanistas" (lo que, en principio, no es malo, excepto que se pertenezca a alguna secta antimasturbatoria, claro) han sido muchas veces usadas como cortinas de humo tras la que se refugia la mediocridad. Es verdad, y no sólo eso, sino que es habitual en muchos círculos. Y también es verdad que, por lo menos yo, soy más indulgente con ciertas tebeos "experimentales" fallidos que con un tebeo clásico, pero intento siempre hacer una diferenciación: creo que romper las barreras se debe hacer desde el profundo conocimiento de los mecanismos del medio y no lanzarse contra ellas imbuido de la irresponsabilidad del principiante. Pongamos un ejemplo gastronómico: le damos unos huevos, unas patatas y unos ajos tiernos a un par de cocineros experimentados, don Arguiñano y don Adriá, por decir algunos. El primero hace una tortilla de patatas y ajos tiernos y el segundo hace una espuma de tortilla de patatas al aroma de ajos tiernos. Si lo hacen los dos bien, tendremos platos de rechupete, uno con el aroma de lo clásico y otro con la sorpresa de lo nuevo, pero si fallan al primero le pegaré un sonoro capón, porque que un tío con experiencia falle en lo más básico es de juzgado de guardia, pero con el segundo seré más indulgente en tanto en cuanto ha asumido un riesgo mucho mayor, con mayor probabilidad de errar.
Ahora bien, si esos mismos ingredientes se los doy a un cocinero inexperto, de esos que apenas saben hacer huevos fritos, y me intenta hacer la espuma susodicha y la caga estrepitosamente, se merece un capón "king size" con efectos envolventes sensorround. Porque la ignorancia es muy atrevida y uno, antes de tirarse a la piscina debe asegurarse si sabe nadar. No confundamos valentía con irresponsabilidad.
Aplicado al mundo del tebeo viene a traducirse como que no es lo mismo que un autor establecido, que conoce bien la historieta, apueste por el riesgo formal o en contenido a que el primer recién llegado piense que "eso lo hace cualquiera". porque no nos equivoquemos, tras los palitos y circulitos del Simple de Silvestre hay un reflexión profundísima que no puede hacer cualquiera. El aspecto puede ser sencillo, su realización, no.
Lo segundo es que, muchas veces, somos demasiado conservadores en nuestros gustos. Hay que saber apreciar lo tradicional y lo nuevo, comer de todo volviendo al simil gastronómico. Porque, a veces, lo clásico es moderno y lo moderno es clásico. Sin pensar mucho se puede hablar de Eisner, que creó muchos de los recursos de la historieta moderna en Spirit para ser hoy considerado un clásico que, respetando la tradición y con los mecanismos más tradicionales de la narración gráfica es capaz de hacer la mejor obra de los últimos años, "Las reglas del juego". Pero si se piensa que los modernos son "onanistas", uno se puede perder maravillas como la obra de Federico del Barrio o de Chris Ware, que han abierto nuevas vías a la narrativa gráfica y que, sin duda, serán considerados como "clásicos" dentro de cincuenta años.
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Hablando de muertos

Sigo con lecturas post-expocomic y me paso un buen rato con un autor que me encanta y que podría encuadrarse dentro de una extraña etiqueta de "dibujantes compulsivos considerados siempre como revelación". Una etiqueta que habría que jubilar de una vez, porque Miguel B. Nuñez ya ha dado sobradas muestras de ser un autor establecido y a seguir. Desde sus primeros M o Interferencias, ha demostrado ser un autor diferente, con un estilo gráfico propio y reconocible que le sirve de vía para tebeos donde siempre se busca la reflexión. Aunque haya entrado en el costumbrismo, la ciencia-ficción (con Stroszek) o el apocaliptismo al más puro estilo Matheson (El último hombre), todos los tebeos de este hombre han tenido siempre un denominador común: usar la historieta como elemento reflexivo. Con la historieta se ha analizado a sí mismo (M), a las mujeres (Soy una chica), a los hombres (Stroszek), exponiendo sus ideas honestamente pero también con ese necesario punto provocador del que cree que las ideas están para discutirlas.
En Muertemania, recopila las historias que se han ido publicando en varios fanzines de su último personaje, La Muerte, quizás el mejor vehículo para seguir esa línea de exposición ideológica ya que le permite afrontar los conceptos de los que quiere hablar desde una perspectiva absolutamente externa. El arte, el amor, la desigualdad social... son conceptos que no tienen ninguna importancia para este personaje al que todos conoceremos alguna vez. En las cortas historias que componen el álbum, Núñez da un barrido a muchas de las miserias que circulan por el mundo, una visión dura, pero que queda siempre relativizada por una muerte a la que poco le importan los pesares humanos.
No es posiblemente su mejor obra, de hecho, posiblemente ninguno de los tebeos de esta autor puedan considerarse obras maestras, pero todas tienen ese algo que hace que leerlos sea siempre una actividad reconfortante para las neuronas. Lo que no es poco.
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¡Gregory!

Por fin DC se decide a reeditar uno de los mejores tebeos de los 90 (bueno, estrictamente se comenzó a publicar en el 89), el Gregory de Marc Hempel. La historia de este niño cabezón internado en un psiquiátrico, siempre atado con una camisa fuerza y que sólo tiene como contacto con la realidad a la desvergonzada rata Herman Vermin es, sin duda, una de las grandes herencias de Piranha Press, una de las experiencias más interesantes que se han visto en el mainstream USA. Una obra que es capaz de pasar de la ternura a la cruedad casi sin que nos demos cuenta pero que hace un demoledor análisis de la sociedad en la que vivimos.
Se editarán en dos volúmenes en formato manga (uyyyy... que me huele que va ser el estándar a partir de ahora), recopilando los cuatro prestigios que se editaron. Un buen momento para recuperar este sensacional tebeo, y no estaría de más que alguien aprovechara para editarlo en España.
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Avance de Novedades Dude Expocomic/Navidad
- Bone 35, de Jeff Smith. 24 pág. BN. 1,7 €
- Matris Requetemix, de Enrique V. Vegas. 36 págs BN. 2,5 euros
- Extra Dude 04. Historias cortas de Víctor Santos, Quim Bou, Grant Morrison-Steve Yeowell -Zenith.com-, Alan Moore-Jim Baikie -Intro de Skizz, nuevo libro de la colección 2000AD-, Pablo Callejo... 48 págs bn. 21cm x 30cm. 3 €.
- Crónicas de Mesene. El mar de las Tinieblas 05, de Roke González y Eduardo Ocaña. 24 págs BN. 1,8 €
- Ballads, de Charles Vess. Guiones de Neil Gaiman, Sharyn McCrumb, Jeff Smith, Midori Snyder, Delia Sherman, Jane Yolen y Charles DeLint. 112 págs BN. 17 x 24 cm. Encuadernación rústica cosida con solapas.



Por fin llega el Ballads de Vess, un buen punto que se adjudican los de Dude.
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Sábado.29.Noviembre
Torrezno

Leído y disfrutado Limbo sin fin, tercera de las entregas de las aventuras del Capitan Torrezno, una serie que se está conviertiendo en una saga río al mejor estilo y que atrapa cada vez mas. Aunque el estilo gráfico de Valenzuela pueda no decir nada a muchos lectores e incluso echarlos atrás, aunque inicialmente nos recuerde esos tebeos de los 80 de Caza, vale la pena entrar en el universo extraño y fantástico de este personajillo que se está haciendo un hueco imprescindible en el tebeo de estos lares.
Tras la presentación de ese universo en miniatura en Horizontes Lejanos, Valenzuela ha ido construyendo un mundo propio, una sociedad que tiene su propia historia y normas, que le permite una libertad creativa total. Anacronismos, paradojas, fantasía, todo se mezcla a partes iguales en un cóctel que me recuerda en momentos a las fantásticas aventuras del Caballero Kosmas, pero que tambiuén tiene mucho que ver con sagas como Cerebus, por ejemplo.
Tan sólo le puedo poner como pega a esta serie el exceso de texto, que lastra en momentos la narración gráfica (haciéndola demasiado literaria, entendiendo como tal que se pierde en algunos momentos la componente gráfica, sin ningún ánimo peyorativo). Pero las intrigas son tan entretenidas, que vale la pena perdonar ese pequeño pero.
Os recomiendo que le déis una oportunidad a esta serie, cuando menos os lo esperéis os habrá atrapado y os convertiréis en Torrezno-adictos, os lo aseguro.
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