Miércoles, 01 de Junio
Las heroínas anónimas

Siempre he pensado que los héroes nos mentían. Que lo que cantaban las gestas épicas era tan sólo la elegía del ganador, pero que se olvidaban de todos los que sufrieron para que ese héroe llegara a su entronización. Tras las bondades del héroe impóluto y honesto siempre queda la desgracia del que no pudo ser salvado, del que tuvo que recibir en sus carnes el dolor y el castigo. Queda su silencio anónimo, el de miles y miles de héroes que no llegan nunca a la memoría colectiva, que tan sólo son un rumor de lamento que termina por olvidarse.
Quizás por eso soy de los que piensan que no hay que olvidar la historia, que hay que grabarla a fuego en nuestra memoria para que podamos aprender de ella y evitar repetirla, pero también para ser humildes y respetar a los que la protagonizaron. Por desgracia, nuestro país ha sido especialista en enterrar la historia, en pensar que cerrando la puerta se olvida el dolor de los muertos. Una decisión basada en el lógico miedo a volver a sufrir el horror, pero que puede llevar a una especie de amnesia colectiva, de anestesia social que dirgie inequivocamente a volver a iniciar el ciclo.
Desenterrar la historia y airearla es meter el dedo en una herida nunca cerrada, pero es un ejercicio necesario, que se debe hacer desde la sangre fría de la historia, con el peso de la razón y del análisis, pero también con el corazón, para que se vea tocado por ese horror que nunca se olvida.
Y es eso precisamente lo que han hecho Jorge García y Fidel Martínez en Cuerda de Presas (Astiberri). Han revivido la historia de once mujeres anónimas que fueron encarceladas durante la guerra civil y la dictadura de Franco. Once historias que nunca fueron contadas, que vienen a través del recuerdo o la nostalgia y que hablan de dolor incontenible y de sufrimiento, pero también de libertad, de dignidad y respeto. La libertad por la que lucharon esas mujeres hasta su último aliento, la dignidad con la que afrontaron las mayores vejaciones, el respeto que cualquiera debe tener a quien ha vivido y es historia, aunque sea anónima. García da voz a las que no la han tenido, a esas mujeres que fueron todavía más invisibles en un mundo donde sólo los hombres tenían derecho a los altares de la heroicidad. Y Fidel Martínez da forma con su dibujo al dolor, un dibujo rasgado, duro, que grita de desesperación en cada trazo, en cada mancha de negro.
No podía esperar de ninguna manera lo que me iba a encontrar al leer este álbum. Sabiendo levemente el argumento, ingenuo de mí pensaba en una aproximación poco interesante a la historia. Una lectura con defensas bajadas que hace que el mazazo sea todavía más fuerte, más contundente. Que tras la lectura de la primera historia tu mente se quede noqueada, sin palabras, con el corazón atascado en la garganta, pero con un sentimiento, casi masoquista, de necesidad de más historias, de seguir leyendo. Y cada historia es un nuevo lado de un inmenso poliedro, de las diferentes caras que nunca antes habían sido vistas, tan sólo intuídas levemente. Cuerda de presas se alza como un libro imponente, de una fuerza increíble, una comunión de guionista y dibujante que logran que una única voz se oiga: la de aquellas a las que se la arrebataron.
Uno de esos libros que deberían ser lectura obligatoria para que nunca se repita lo que esconden sus páginas. Un libro extraordinario logrado de forma increíble por autores primerizos, que apenas debutan en este mundillo de la historieta y ya han lanzado una obra que será recordada durante tiempo, que supera ampliamente los pocos defectos que se puedan encontrar, que los hay, pero que se empequeñecen hasta diluirse ante la calidad del conjunto.
Simplemente, sensacional.
(Por cierto, hay un error en la edición, ya que se ha repetido la página 92. Supongo que en futuras ediciones -tiene que haberlas- se corregirá)
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 47 comentarios


Novedades Panini Julio

- La Patrulla-X #112, de Chuck Austen y Salvador Larroca. Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- X-Men #112, de Chuck Austen y Salvador Larroca. Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- Lobezno #30, de Greg Rucka y Darick Robertson. Comic-book. 24 págs. 1,70 euros.
- Lobezno: El Fin #3, de Paul Jenkins y Claudio Castellini. Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- X-Treme X-Men #39, de Chris Claremont e Igor Kordey. Comic-book. 24 págs. 1,70 euros.
- Mística #6, de Brian K. Vaughan y Manuel García. Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- Nuevos Mutantes #5, de Nuncio DeFilippis, Christina Weir, Carlo Barberi y Khari Randolph. Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- X-Statix #4, de Peter Milligan, Mike Allred y Nick Dragotta. Tomo. 112 págs. 8,00 euros.
- Spiderman #40, de Guiones de Joe Michael Straczynski, Paul Jenkins, Mike Deodato Jr., y Michael Ryan. Comic-book. 80 págs. 3,90 euros.
- MK: Spiderman #2,de Mark Millar y Terry Dodson. Comic-book. 24 págs. 1,70 euros.
- Spiderman: The Pulse #6, de Brian Michael Bendis y Brent Anderson.Comic-book. 24 págs. 1,70 euros.
- Spiderman/Dr. Octopus: Año Uno, de Zeb Wells y Kaare Andrews.formato 100% Marvel / 120 págs. 10,50 euros.
- Los Vengadores #81, de Chuck Austen y Olivier Coipel.Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- Los 4 Fantásticos #23, de Mark Waid y Mike Wieringo.Comic-book. 24 págs. 1,70 euros.
- MK: 4 #2, de Roberto Aguirre-Sacasa y Steve McNiven.Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- Los 4 Fantásticos: La Película, de Mike Carey y Dan Jurgens.Comic-book. 56 págs. 3,90 euros.
- X-Men y Los 4 Fantásticos, de Akira Yoshida y Pat Lee.Tomo. 120 págs. 8,50 euros.
- MK: Capitán América #27, de Robert Morales y Eddie Campbell.Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- Hulk & la Cosa: A Golpes, de Bruce Jones y Jae Lee.formato 100% Marvel / 96 págs. 10,00 euros.
- MK: Daredevil #63, de Brian Michael Bendis y Alex Maleev.Comic-book. 24 págs. 1,70 euros.
- Runaways #3, de Brian K. Vaughan y Adrian Alphona.Comic-book. 48 págs. 2,90 euros.
- Brujas, de Brian Walsh y Mike Deodato Jr. y Will Conrad.Tomo. 96 págs. 7,50 euros.
- Ultimate Spiderman #39, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley.Ultimate. 48 págs. 3,00 euros.
- Ultimate Fantastic Four #1, de Brian Michael Bendis, Mark Millar y Adam Kubert.Ultimate. 48 págs. 3,00 euros.
- Special Ultimates & Ultimate X-Men #1, de Warren Ellis y Trevor Hairsine. Ultimate. 48 págs. 3,00 euros.
- BM: Spiderman #37, de John Romita Jr., Frank Miller y Mike Zeck.Biblioteca Marvel. 160 págs. 4,50 euros.
- BM: Hulk #27, de Len Wein, David Kraft, Sal Buscemay Herb Trimpe.Biblioteca Marvel. 160 págs. 4,50 euros.
- BM: Dr. Extraño #19, de Roger Stern, J.M. DeMatteis, Dibujos de Marshall Rogers, Kerry Gammill, Paul Smith y Kevin Knowlan. Biblioteca Marvel. 160 págs. 4,50 euros.
- BM: Iron Man #6, de Stan Lee y Gene Colan. Biblioteca Marvel. 160 págs. 4,50 euros.
- BM: La Cosa #2, de Varios autores. Biblioteca Marvel. 160 págs. 4,50 euros.
- John Romita Classic Spiderman #79, de Denny O’Neil y John Romita Jr. Comic-book. 72 págs. 3,95 euros.
- Peter Parker #15, de Roger Stern y Ralph Macchio, Marie Severin, Jim Mooney y Denys Cowan. Comic-book. 72 págs. 3,95 euros.
- Ichigo 100% #5, de Mizuki Kawashita. Tomo manga. 192 págs. 6,95 euros.
- W Juliet #4, de Emura. Tomo manga. 192 págs. 6,95 euros.
- Togari #3, de Yoshinori Natsume. Tomo manga. 192 págs. 6,95 euros.
- Global Garden #3, de Saki Hiwatari. Tomo manga. 192 págs. 6,95 euros.
- Kare First Love #2, de Kaho Miyasaka. Tomo manga. 192 págs. 6,95 euros.
- Panini Comics News #8. Comic-book. 32 págs. 1,70 euros.
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 19 comentarios


Una noticia conseguida de la manera más tonta

A veces las noticias llegan de la manera más rara. Se venía rumoreando por el mundillo desde hace unos días y desde ayer se hacían todo tipo de cábalas por el críptico mensaje que Cels Piñol había dejado en su blog. El caso es que hoy he llamado a Planeta DeAgostini para preguntarle una cosa a Alejandro Martínez Viturtia y la respuesta que he obtenido es tan sencilla como contundente:
- "Alejandro no trabaja en Planeta desde ayer".
De esas respuestas que te dejan con cara de tonto cogido al teléfono y sólo sabes decir. "Ehhhh.. vale, pues gracias".
No sé absolutamente nada más, ni las razones de haber dejado la editorial ni su destino, pero a fecha de hoy parece evidente que Alejandro Martínez Viturtia ya no es editor de PdA.
Así que sólo me queda desearle a Alejandro mucha suerte en su nuevo camino, que espero que esté ligado a los tebeos. Que él de eso sabe y los demás siempre nos beneficiaremos de ello.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 35 comentarios


Entrevistas varias

Que no se me olvide con todo este guirigay recomendaros unas cuantas entrevistas que han salido por ahí:
- Entrevista a Joseba Basalo en Via-News. Ojito a este hombre porque llevo diciéndolo mucho tiempo: es una de las editoriales más activas de este país y que más claras tiene las ideas. Muchas novedades se anuncian, sobre todo en la línea de tebeo europeo.
- Entrevista a Tirso Cons, también en Via News, junto a un previo de su álbum El ojo del diablo. Cuidadín con este hombre, que dará que hablar.
- Entrevista a Xavier Garriga, de Devir, en Tirafrutas. Tambien en Tirafrutas, entrevista a Laureano Domínguez, de Astiberri.
- Entrevista a Mauro Entrialgo, en Xastriño.
Y hablando de webs...vuelve ¡Fanhunter, the web!
_________
Sección: Enlaces | [enlace] :: 10 comentarios


Novedades Dolmen Saló BCN

- ANVIL, de Marc Vilaplana. Colección Iberia Book, núm. 3. 48 págs. Color. 16,8 x 25,7 cms. Rústica. Precio: 7,00 €.


- CÍRCULO JUSTICIERO, de Pedro Angosto Muñoz, Carlos A. Rodríguez y Vicente Cifuentes. Colección Iberia Book, núm. 4.72 págs. Blanco y Negro. 16,8 x 25,7 cms. Rústica. Precio: 7,00 €.


- EL CAZADOR DE RAYOS, de Kenny Ruiz. Colección Novela Gráfica. 48 págs. Color. 16,8 x 25,7 cms. Cartoné. Precio: 14,00 €.


- PASOLARGO, de Efepé y Jan. 48 págs. Color. 24 x 30 cms. Cartoné. Precio: 12,00 €.



_________
Sección: Avances | [enlace] :: 73 comentarios


Jueves, 02 de Junio
Memorias Dibujadas: Jornadas sobre Cómic en Guadalajara


Del 3 al 24 de junio de 2005 se celebrará en Guadalajara "Memorias Dibujadas: Jornadas sobre Cómic en Guadalajara". Os pongo el inetersante programa:
Viernes 3 de junio
17:00 horas: Primera clase magistral de Carlos Giménez. Sala Tragaluz.
19:30 horas: Presentación de las Jornadas y del libro “11-M. Once miradas”, premio Yellow Kid (considerado el Óscar europeo del Cómic), editado por el Patronato de Cultura y Edicions de Ponent. Sala Tragaluz.
Sábado 4 de junio
17:00 horas: Segunda clase magistral de Carlos Giménez. Sala Tragaluz.
19:30 horas: Coloquio sobre el libro “Cuerda de presas” de Jorge García y Fidel Martínez, editado por Astiberri. Sala Tragaluz.
Domingo 5 de junio
12:00 horas: Conferencia de Carlos Giménez. Sala Tragaluz.
Intervención de arte urbano, en las inmediaciones del Teatro Buero Vallejo.
Lunes 6 de junio
17:00 horas: Series de cómic: Smallville (3ª temporada). Centro Joven
17:30 horas: Coloquio cómic UNDERGROUND. Sala Tragaluz
18:00 horas: Proyección de película basada en cómic: Ghost world. Sala Tragaluz
19:45 horas: Charla sobre los “110 años del cómic”. Sala Tragaluz
Martes 7 de junio
17:00 horas: Series de cómic: Smallville (3ª temporada). Centro Joven
17:30 horas: Coloquio MANGA. Sala Tragaluz
18:00 horas: Proyección de película basada en cómic: Batle royale. Sala Tragaluz
19:45 horas: Coloquio sobre la violencia en los cómics. Sala Tragaluz
Miércoles 8 de junio
17:00 horas: Series de cómic: Smallville (3ª temporada). Centro Joven
17:30 horas: Coloquio cómic USA.Sala Tragaluz
18:00 horas: Proyección de película basada en cómic: Hellboy Ed.Especial. Sala Tragaluz
19:45 horas: Curso coloquio “El arte secuencial visual”. Sala Tragaluz
Jueves 9 de junio
17:00 horas: Series de cómic: Smallville (3ª temporada). Centro Joven
17:30 horas: Coloquio cómic EUROPEO. Sala Tragaluz
18:00 horas: Proyección de película basada en cómic: TINTIN. Sala Tragaluz
19:45 horas: Curso coloquio “El arte secuencial visual”. Sala Tragaluz
Viernes 10 de junio
17:00 horas: Series de cómic: Smallville (3ª temporada). Centro Joven
17:30 horas: Proyección de película basada en cómic: Camino a la perdición. Sala Tragaluz
19:00 horas: Presentación de revista ALBUR, con la presencia de Carlos Olivares. Sala Tragaluz
19:30 horas: Charla de Carlos Javier Olivares. Sala Tragaluz
Sábado 11 de junio
12:00 horas: Proyección de película basada en cómic: Shin Chan. Sala Tragaluz
12:30 horas: Mercadillo y videojuegos basados en cómics. Teatro Buero Vallejo
17:00 horas: Coloquio grandes creadores de cómic: OTOMO. Centro Joven
17:30 horas: Proyección de película basada en cómic: Memories de Otomo. Centro Jóven
19:15 horas: Coloquio grandes creadores de cómic: ALAN MOORE. Sala Tragaluz
19:45 horas: Proyección de película basada en cómic: Desde el infierno. Ed. Especial. Sala Tragaluz
Exposiciones
Viernes 3 de junio, 20:30 horas: Inauguración de las Exposiciones:
*Carlos Giménez
*11-M. Once miradas
*Cuerda de presas
*Tiras de Prensa
Teatro Buero Vallejo. De 19:00 a 21:00 horas (excepto domingos, festivos y días de representación). Hasta el 24 de junio
* Trabajos ganadores del concurso de cómic ciudad de Guadalajara. Centro Joven * Comenzó en ACANA. (Colabora: Jorge Santamaría) .Sala de Exposiciones Biblioteca Pública
* Fotografías 10 años de noveno arte. Centro Joven
* El Quijote en Viñetas. Sala de Exposiciones. Biblioteca Pública
Horario:
Centro Joven. De 09:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas (todos los días)
Biblioteca Pública. De 09:00 a 21:00 horas (de lunes a viernes). De 09:0 a 14:00 horas (los
sábados). Hasta el 15 de Junio
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 12 comentarios


Quedada salonera de webloggers/bloggers/bitacoreros-as/esomismo

Pues nada, que hace tiempo se comentó la posibilidad de hacer una quedada de gente dedicada a esto de los weblogs, aprovechando el Saló de BCN. En principio se intentó que hubieseun espacio del Saló, pero al final no ha podido ser, así que la cosa tendrá que organizarse de forma espontánea. Y como Laintxo ya ha lanzado la idea de forma oficial, servidor la secunda y hace una propuesta:

KDD 'Bloguera' el Sábado 11 de Junio a las 18:00 h


¿El lugar? Eso ya es más peliagudo. Lo más fácil es quedar en un stand y de ahí desplazarnos a dónde sea. Que como no creo que nos juntemos los ciento y pico de Tebelogs, no debería haber problemas de encontrar un sitito para charlar y compartir sufrimientos ante el teclado.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 32 comentarios


Viernes, 03 de Junio
Kdd bloguera: Sábado 11, a las 19h. Pásalo

Ya es un hecho, salvo orden en contra o causa de fuerza mayor (ataque de una raza alienígena al planeta Tierra, meterorito gigante que destroza el planeta o que Angeline Jolie se pase por el Saló), la kdd bloguera será el Sábado 11 de Junio a las 19h, en la puerta del Saló.


Y que se apunte el que quiera, que a fin de cuentas, es para hablar de tebeos.  : ) 
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 15 comentarios


Hoy (y ayer), Corto Maltés en el coleccionable de EL PAÍS

Se me pasó, se me pasó... Ayer se entregó en el coleccionable de EL PAÍS la primera parte de la preciosa Fábula de Venecia de Hugo Pratt. Una aventura de Corto Maltés que mezcla el esoterismo, la magia y las sociedades secretas con un rendido y emocionado homenaje a la eterna Venecia.
No es, a mi entender, la mejor aventura del marinero, pero es un álbum precioso que resulta una verdadera ganga a 5€ (2.50€ cada entrega). Buena calidad de edición, excelente introducción (se corresponde con la edición de Norma en un sólo volúmen)... un regalo.



Por cierto, atentos que el viernes que viene, nada más y nada menos que La Marca Amarilla, la sensacional aventura de Blake & Mortimer. Y ojito los alicantinos, porque el diario Información comienza a distribuir, a partir del 8 de junio, la colección de cómics que en su día promocionó el diario AS y después otros diarios regionales, como Levante en Valencia.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 57 comentarios


Se presenta la exposición "Rodrigo, Manuel no está solo"

El próximo martes, 7 de Junio, a las 20:30h, se inaugura en el Espacio sins entido la Exposición de originales del cómic Manuel, de Rodrigo, y del álbum del mismo autor Rodrigo, Manuel no está solo. El acto se engloba dentro de las actividades de Visible, el 1er Festival de Cultuya LGTB de Madrid.
La exposición estará abierta hasta el próximo 21 de Junio.





_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 10 comentarios


Sábado, 04 de Junio
Lecturas de Salón I (de muchos, muchos)

Entramos en la recta decisiva, ya se puede decir cuasioficialmente que estamos de Saló. Los libreros van dejando huecos en las baldas (más bien las dejan todas libres) y comienzan a aparecer los primeros títulos de novedades del Saló. Madrugadores han sido los de Astiberri, que colocan los primeros sus tebeos cuando parece que la tradición mande que haya que esperar hasta el mismo momento de abrir las puertas de la feria. Y no hacen mal, creo, porque visto el panorama y el número de novedades lo de dar primero es más que nunca dar dos veces.
Y yo, por fin, me recupero de una quincena agotadora, de trabajo asfixiante que me ha obligado casi a poner una tienda de campaña en la facultad. Así que me aplico la mejor medicina: leer tebeos, que es sana para el espíritu y te desatasca las neuronas, demasiado congestionadas con potencias, planos principales, lentes y cosas de esas.
Como esto del diario internetero tiene ese punto de exhibicionismo impúdico, pues además os las cuento:
- Una historia violenta, de Vince Locke y John Wagner (Astiberri), es un tebeo desconocido para mí hasta que supe de su adaptación al cine por Cronenberg. Un director al que sigo con mucho interés y que rara vez me decepciona, por lo que tenía bastante curiosidad por leer el cómic de partida, un thriller al mejor estilo en el que un hombre intenta escapar de su pasado delictivo. No es un tebeo especialmente original, ni en su planteamiento, mil y una veces visto en cine o literatura, ni en sus formas, correctas y tradicionales en lo narrativo, con un mayor énfasis en la violencia de las situaciones, pero está hecho con mucho oficio y profesionalidad, lo que garantiza una lectura entretenida. Quizás el único pero que se le pueda poner es un final tan exagerado que roza peligrosamente el ridículo y el tópico. Salvo eso, un tebeo sólido, bien hecho y que entretiene. Veremos lo que aporta Cronenberg. (2).
- Rubia de Verano, de Tomine (La Cúpula) es un tebeo largamente esperado, que recopila cuatro excelentes historias aparecidas en Optic Nerve, el proyecto personal de Tomine. Deudor del dirty realism literario, Tomine ha sabido encontrar caminos propios apartados de las líneas clásicas de este género –si así se le quiere llamar-, contando historias que nace de anécdotas insustanciales, un punto de partida para explorar la personalidad de seres grises, que se autoexcluyen de la sociedad por la vía más extraña: diluirse en la monotonía diaria, perderse entre la multitud cual hombres y mujeres invisibles. Las cuatro historias que componen el álbum son cuatro historias de impotencia, que narran el despertar de un sueño ideal que se convierte en la única válvula de escape de la repetición continua de los días. Sirva como ejemplo de lo que encontraremos en Rubia de Verano la primera de las historias, que narra cómo un joven escritor cree encontrar en una quinceañera un punto de partida para encontrar la inspiración de su nueva novela. Un extremo desesperado, un clavo ardiendo que no deja de ser un espejismo ante la cruda realidad de la falta de ideas. Tomine opta por una narración lenta y aséptica, en la que los silencios son fundamentales, espacios dejados para que el lector aporte su juicio y sea él finalmente el que decida sobre lo que ha leído. Un excelente álbum. (3+).
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 20 comentarios


Nueva web de Fantagraphics

Fantagraphics, la editorial americana independiente más interesante reforma por completo su web y abre weblog, Flog. No está de más perderse por la página y colocar a la voz de ¡ya! su weblog en Favoritos.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Sin comentarios


Sed de cómic, en la FNAC

"Sed de cómic" es el título genérico que ha dado la FNAC a su aportación a las actividades relacionadas con el tebeo que se ha organizado con motivo del Saló de BCN.
En la Fnac L'illa:
- El lunes 6 de junio a las 19:00h. en la Fnac L'illa, tendrá lugar el coloquio "Grandes ilustradores". Moderado por Rafael Martínez, editor de Norma Editorial, estará protagonizado por Luis Royo, Daniel Torres, Koveck y Victoria Francés.
- El martes 7 de junio a las 19:00h. en la Fnac L'illa tendrá lugar otra charla, "La evolución de la viñeta". Los protagonistas serán Antoni Guiral, autor de "Cuando los cómics se llamaban tebeos. La escuela Bruguera (1945-1963)", Albert Monteys, autor de "Tato" y "Carlitos Fax", y José Luis Martín, editor de "El Jueves".
El miércoles 8 de junio a las 18:30h. se proyectará la película "El capitán Trueno", adaptación de Raúl Fernández y Arantxa Galán editada en formato DVD.
- El jueves 9 de junio, de 17:00h. a 19:00h., en la Fnac L'Illa firmarán ejemplares de sus obras los siguientes autores: Jason, Ralf König, Álex Fito, Jaime Martín, Flix, Tha, Shelton, Reboyo, Hernán Migoya, Rayco Pulido, Javier de Isusi, Ed, Mawl y Miguel Gallardo.
En la Fnac Triangle:
- El viernes 10 de junio a las 19:00h. en la Fnac Triangle tendrá lugar un encuentro con Forges, que llega para presentar la exposición "¡Puaj... libros!", una muestra de cuarenta originales sobre el mundo del libro y la lectura que podrá visitarse hasta el 15 de junio. Conducirá el acto Rafael Tapounet, responsable de cultura de "El Periódico".
La exposición se inscribe el proyecto "Inéditos Fnac", una iniciativa que destaca durante cuatro meses la obra de un autor gráfico (ilustración, humor, cómic) en los centros Fnac de Barcelona con cartelería -un original inédito para la Fnac-, selección de títulos en las tiendas y programación cultural.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 2 comentarios


Autores en la Feria del Libro de Madrid

Uno de los posibles problemas que puede tener el cambio de fechas del Saló es la coincidencia con la Feria del Libro de Madrid, que obligará a muchos libreros de la capital a decidir entre los dos eventos. De momento, Akira Cómics anuncia un nutrido calendario de firmas en su stand de la feria madrileña:
- Viernes 3 de Junio por la tarde (de las 19 hasta las 21 horas): Óscar, Kim, Bernet y
Jose L. Martin.
- Sabado 4 de Junio por la mañana (de las 12 hasta las 14 horas): Jesús Martínez del Vas.
- Sabado 4 de Junio por la tarde (de las 19 hasta las 21 horas): JAN.
- Domingo 5 de Junio por la mañana (de las 12 a las 14 horas): IBÁÑEZ
- Domingo 5 de Junio por la tarde (de las 17 hasta las 21 horas): ÁLVARO MUÑOZ.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 4 comentarios


Novedad de La Fáctoría para el Saló

- Neurohabitat, de Miguel Ángel Martín. Formato: 20 X 26 cms. Rústica. 76 págs. PVP: 9,95 €ç


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 2 comentarios


Firmas en el stand de Ponent-Arkham Cómics

Horarios de firmas de autores de Edicions de Ponent
(STAND A-7 EDICIONS DE PONENT-ARKHAM CÓMICS)

VIERNES 10 de junio de 2005.
13:00H.- Bartolomé Seguí
16:00H.- Hernán Migoya y Rayco Pulido.
17:00H.- Luis Durán - Santiago Valenzuela.
18:00H.- Alvaro Ortiz.
19:00H.- Max

SÁBADO 11 de junio de 2005.
12:00H.- Laura.
13:00H.- Martí.
16:30H.- Jaime Martín.
17:30H.- Bartolomé Seguí.
18:30H.- Sequeiros.
20:00H.- Hernán Migoya y Rayco Pulido.

DOMINGO 12 de junio de 2005
12:00H.- Gallardo
13:00H.- Santiago Valenzuela.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 2 comentarios


Nueva colección de libros de bolsillo: Puzzle

La semana que viene se presentará una nueva colección de libros de bolsillo en el que participan varias editoriales como La Factoría, Umbriel, Roca y El Jueves, que aportará la novedad de pasar a este formato algunos de sus álbumes. Los primeros libros de bolsillo de la colección Puzzle que se editarán serán Para tí que eres joven (Fontdevila y Monteys) y La Parejita (Fontdevila). Los libros son de 190 págs., en BN y a un precio de 5.95€, con distribución masiva en quioscos, grandes superficies, etc.
Un interesante intento que pone al mismo nivel dentro de una colección literartura e historieta. Aunque el formato quizás no es el más adecuado para un tebeo (ya veremos cómo quedan los dibujos de Fontdevila reducidos), es una buena forma de popularizar la historieta, hacerla accesible a cualquiera y sobre todo, de verla al mismo nivel que cualquier otro libro.


Por cierto, que El Jueves no se para aquí y tiene pensada ya una nueva línea de libros (no de historieta en este caso), llamada VERDADES COMO PUÑOS y que se estranará con QUERIDA LETIZIA, CARTAS A UNA PRINCESA EMBARAZADA, escrito por Ramón de España.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 21 comentarios


Pidiendo al Previews

Por si a alguien le quedan ganas de tebeos después de la semana que viene, un vistacillo al Previews:
- Concrete Vol.2: Heights, de Paul CHadwick. (p31) 12.95$. Una obray un autor que no necesitan presentación, uno de los grandes títulos del cómic indepedendiente americano.
- Solo #6, de Jordi Bernet. (p86) 4.99$. Ya se comentó por esta web, una gran oportunidad de que los americanos descubran lo que aquí ya sabemos: que Bernet es un monstruo.
- Watchmen: the absolute edition HC, de Moore y Gibbons. (p 94) $75. La edición definitiva de la obra de Moore, con recoloreado especial para la ocasión, "extras"... y un precio para temblar.
- Tom Strong #5 HC. (p111) 24.99$. Nuevo recopilatorio de la serie de Moore.
- Top 10: beyond the farthest precint #1, de Paul de Filippo y Jerry Ordway (p112) 2.99$. Nueva serie que sigue la famosa creación de Moore. En principio, muchas dudas, pero evitemos los prejuicios...
- Swamp Thing Vol 2: Love in vain, de Dysart y Breccia. (p 118) 14.99$. Nuevo recopilatorio de esta segunda etapa de Swamp Thing, con nuevo guionista. La labor de Diggle no estuvo mal y Enrique Breccia es tane xcelente como siempre. Ya veremos este segundo volumen.
- The Comics Journal 270. (p281). 9.95$). Dedicado a Jessica Abel.
- Art School Confidential TP. (p281) $14.95. Nueva edición de la obra de Clowes que incluye material sobre la película de Zwigoff.
- Hank Ketchman's complete Dennis the Menace 1951-52. 24.95$ (p284). Fantagraphics sigue con su labor de edición de clásicos y le toca al clásico Dennis the menace (Daniel el travieso).
- Krazy and Ignatz 1935-6, de George Herriman (p284) $19.95. ¡Por fin! comienza la recopilación de las planchas dominicales de Krazy Kat. una obra maestra, imprescindible.
- Tricked, de Alex Robinson. $19.95 (p350). Nueva obra del autor de Malas Ventas.
- 1602 Vol2. #1, de Pak y Tochini. No me interesa nada pero...¡tiene portada de Sergio Toppi!
- X-Men Vignettes Vol.2 TPB, de Claremont y Bolton. (p37 Marvel) $17.99. Segundo volumen de recopilación de las historias cortas de Claremont y Bolton. En nuestro país salieron en Classic X-Men como complemento. En general son entretenidas, pero Bolton está increíble.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 5 comentarios


Horario de firmas en el stand de Norma

Viernes 10 de Junio
De 17 a 19:VICTORIA FRANCÉS, PHILLIPPE BUCHET, ANDRÉ JUILLARD, FRANÇOIS BOUCQ, CIVIELLO, MARIO ALBERTI, MANU LARCENET, MIGUELANXO PRADO
Sábado 11 de Junio
De 10:30 a 12:00: HORACIO ALTUNA, FRANÇOIS BOUCQ, LUIS ROYO, DANIEL TORRES, FÉLIX VEGA, CIVIELLO, ALFONSO AZPIRI
De 12:30 a 14:00: ANDRÉ JUILLARD, VICTORIA FRANCÉS, CIVIELLO, MARIO ALBERTI, PHILLIPPE BUCHET, MIGUELANXO PRADO, JUAN GIMÉNEZ
De 18:00 a 20:00: HORACIO ALTUNA, CARLOS GIMÉNEZ, ALFONSO AZPIRI, LUIS ROYO, CRISSE, MIGUELANXO PRADO, CIVIELLO, VICTORIA FRANCÉS
Domingo 12 de Junio
De 10:30 a 12: FRANÇOIS BOUCQ, ALFONSO AZPIRI, DANIEL TORRES, CIVIELLO, MARIO ALBERTI
De 12:30 a 14:00: LUIS ROYO, FÉLIX VEGA, VICTORIA FRANCÉS, CRISSE
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Sin comentarios


Novedades por móvil

Para que nadie se quede sin saber qué novedades salen cada mes, Norma editorial ha puesto en marcha un original servicio que permite conocer las novedades vía SMS. Dándose de alta en el servicio (por 0.35$), se recibe de forma mensual el boletín de novedades en el móvil. De momento, se contemplan tres boletines: europeo (hay que enviar NORMAEUR al 5868), USA (NORMAUSA al 5868) y Manga (NORMAMANGA al 5868).



_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 20 comentarios


Novedad de Burz para el Saló

- Mildiu, de Lewis Trondheim. Colección Lampit nº 2. 135 x 210 mm. 148 pg. B/N. Edición en rústica con solapas. PVP:10€


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 10 comentarios


Domingo, 05 de Junio
Lecturas, blues y perritis dominguera

Domingo caluroso, anticipo de un verano que se prevé durillo. Un calor que sumado al bajón propio del fin de las clases me deja en un estado catatónico en el que aduras penas consigo sincronizar los músculos del dedo que consiguen poner en marcha el mando a distancia de la tele. Así que en semejante estado, y teniendo en horizonte cercanísimo la dura semana del salón, uno tan sólo se puede dedicar al fino arte de la reflexión profunda. Así que mientras yo me dedico a filosofar sobre la relación entre el lento crecimiento de los geranios de mi terraza, los tebeos y el reality televisivo que escupe la televisión, me vais a permitir que os recicle mi artículo de esta semana en Cartelera Turia de Valencia. Perritis aguda, lo sé.
El blues de las viñetas
Hace bastante tiempo un profesor me contaba que la historieta era a la pintura lo que la canción a la música orquestal, híbridos donde el texto había entrado en los territorios de lo puramente visual o lo puramente auditivo. Una curiosa concepción, discutible, como todas, pero que me hace pensar en el poco contacto que existe entre las dos formas artísticas. Parece como si aquello de lo que disfrutamos con los ojos y lo que apreciamos con los oídos fuese por vías diferenciadas, aisladas, de imposible conjunción. Aunque de vez en cuando, aparecen ejemplos que intentan lo inédito, uniendo aceite y agua en un cóctel único e indisoluble, que hace difícil disfrutar de uno sin el otro.
Curiosamente, en apenas unos meses han aparecido dos obras que unen música e historieta a través de un vehículo común, el blues, con aproximaciones radicalmente distintas pero igualmente sugerentes y atractivas.
En primer lugar, «Bluesman», de Rob Vollmar y Pablo G. Callejo (Edicions de Ponent), una obra que se adentra en la vida de aquellos músicos que vagaban por los pueblos de Nueva Orleans, amenizando con su música antros de mala muerte. Eran los tiempos de Robert Jonson, W.C. Handy, Blind Lemon Jefferson, Huddie ‘Leadbelly’ Ledbetter, Booker T. Washington ‘Bukka’ White o Aaron Thibeaux ‘T-Bone’ Walter, maestros de una música que nacía y que comenzaba sus balbuceos, surcando nuevos caminos que maravillaban a la vez que provocaban rencores. Callejo y Vollmar crean una historia sobre un par de esos músicos de camino, de aquellos que se encontraron con el diablo una noche para que les enseñara a tocar sus guitarras como nadie, pero también de los que pasaban hambre, de los que eran marginados en una sociedad donde sólo el blanco tenía el derecho al éxito. Una obra que sigue la línea que estos dos autores abrieron en la excelente The Castaways (Dude), estudiando y reflexionando sobre una parte de la historia de América que no se suele contar, pero que es necesaria para entender la increíble mezcla de culturas que dio lugar a contribuciones maravillosas en la música, el cine o la historieta. Y por supuesto, resaltar el excelente trabajo de Callejo, de dibujo rudo pero el adecuado para transmitir con sus viñetas las notas de las canciones tristes que hablan de amores perdidos.
En el otro extremo encontramos «Fats Waller» (Ediciones sins entido), donde Carlos Sampayo e Igort se acercan a la vida del gran Fats Waller, el magistral compositor de canciones inolvidables como «Black and Blue» y «Ain't Misbehavin», el hombre de eterna sonrisa rechoncha que allanó el camino a músicos como Count Basie o Art Tatum. No se puede negar que Sampayo es admirador rendido del bluesman, conoce tanto su obra como su vida a la perfección, y sabe que no se puede hacer un simple ‘biopic’ sin más, optando por la solución más compleja y atrevida: construir su biografía a pinceladas, con pequeños retazos que deberían ir siendo leídos a ritmo de su música. El guionista se mueve así al otro lado de la eterna sonrisa, a la soledad de la fama y la dureza de la vida de alguien amado por todos pero que seguía estando sólo en su cima. Cada episodio es tratado por Igort con pequeñas y sutiles diferencias, las justas para que el color, el trazo salten de la página y compongan las notas de «I ain’t got nobody», «Keeping Out of Mischief Now» o «Honeysuckle rose», que atacan vigorosamente las retinas del lector, asaltándolo y atrapándolo en su concierto mudo.
Dos álbumes que abordan el blues desde ópticas muy distintas pero que consiguen ese reto imposible de ver la música y oír las viñetas y que coinciden además en una edición exquisita, como es habitual en estas dos editoriales.
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 7 comentarios


A ver cómo lo digo... Señores de Marvel: ....¡Rajaos!

Pues nada, que me entero que después de todo el lío montado con el dicho Magneto I de Borbón y Borbón, va y la portada de The Pulse: House of M, donde el señor del magnetismo posaba con el porte y tronío de todo un borbón, va y me la cambian por esta:


¿Un ancho de banda vapuleado y pisoteado para esto?
Señores de Marvel...¡rajaos!
:)
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 14 comentarios


Las Crónicas del Sin Nombre, en el Saló

Una de las sorpresas que tenía guardadas Glenat para este Saló es la recuperación de una de las grandes obras del tebeo español: Lás Crónicas del Sin Nombre, de Víctor Mora y Luis García. Una recopilación de historias cortas publicadas en Pilote entre 1973 y 1980 que pueden entenderser como un punto de inflexión en el tebeo español. Os recomiendo que leáis lo que escribió en su día Antoni Guiral en Tebeosfera sobre esta obra.

- CRÓNICAS DEL SIN NOMBRE, de Luis García y Víctor Mora. 112 págs. B/N. Precio: 12 €


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 32 comentarios


Lunes, 06 de Junio
Los mundos de Omar el navegante

La Sala DOMÈSTIC (C/Diputació, 215. Metro Universitat) acogerá durante los días del saló (del 9 al 12 de Junio) la exposición MEDITERRÁNEOS: LOS MUNDOS DE OMAR EL NAVEGANTE, en la que se exhibiran originales y láminas de esta serie de Pedro Rodríguez, publicada en Dos veces breve y que próximamenete será recopilada en un álbum para Ariadna Editorial.
El horario de la exposición es de de 20:00 a 02:30
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 5 comentarios


Horario de Firmas en el stand de La Cúpula

Viernes 10 de Junio
17:00 – Max. Rubén del Rincón
18:00 - Ralf König
19: 00 -Rebollo + Hernán. Gilbert Shelton
20:00 - Álvaro Muñoz de la Rubia

Sábado 11 de Junio
12.30: Jason Lutes, Thomas Ott, Ralf König y Gilbert Shelton (FICOMIC)
13:00: Álvaro Muñoz de la Rubia, Jason Lutes, Thomas Ott, Ralf König y Gilbert Shelton (FICOMIC)
17:00: Gilbert Shelton, Hernán + Rebollo
18:00: Jaime Martín, Max
19:00: Ralf König

Domingo 12 de Junio
12:00: Gilbert Shelton
13:00: Rubén del Rincón
16:30: Rebollo + Hernán
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 6 comentarios


Horario de firmas de autores de Recerca

Se realizarán en stand de Otakuland

Viernes 10 de Junio
De 12:00 a 13:00 h. TIRSO CONS
De 17:00 a 18:30 h. TIRSO CONS
Sabado 11 de Junio
De 11:00 a 12:30 h. TIRSO CONS
De 16:00 a 17:00 h. TIRSO CONS
De 17:00 a 19:00 h. ENRIQUE J. COROMINAS
Domingo 12 de Junio
De 11:00 a 13:00 h. CARLA BERROCAL
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 6 comentarios


Premio a los mejores Blogs de 20 minutos

El diario 20 minutos ha puesto en marcha un concurso para premiar a los mejores blogs en castellano. Hay más de 2000 inscritos, premiándose Mejor Blog en castellano 2005, Mejor Blog en castellano por votación popular 2005, con 20 categorías de voto.
Hay 3000 euros de premio al mejor blog en castellano y podéis votar a un montón de weblogs sobre tebeos que han pasado a la segunda fase: Volátilis, The Last dance, Comix, Micko, Flora y fauna, El blog ausente, Diario de un ilustrador ilustrado, Cabezabajo, Tirafrutas, Animanga no yume ...o La Cárcel de Papel.
Cualquiera vale, lo importante es que votéis a un weblog sobre tebeos. Y si queréis votar a La Cárcel (hace falta registrarse, pero es gratis), podéis pinchar aquí:


Vótame



convocado por:
20minutos.es




(Y si gana alguien, paga comida en el Saló el año que viene, que conste)
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 4 comentarios


MADLV en el saló

Como siempre, el programa Més Enllà De La Vinyeta de COMRàdio tiene preparada un activdad febril durante el Saló del Cómic de Barcelona. La programación prevista es:

JUEVES, 9 DE JUNIO
17:00 Entrevista a Michael Avon Oeming (Stand de COMRàdio)

VIERNES, 10 DE JUNIO
11:00 Sesión de firmas de Adam Kubert y Crisse (Stand de COMRàdio)
16:00 Entrevista a Ralf König (Stand de COMRàdio)
17:30 Clase Magistral de Adam Kubert (Taller de cómic)

SÁBADO, 11 DE JUNIO

11:00 Sesión de firmas de Adam Kubert y Crisse (Stand de COMRàdio)
16:00 - 18:00 Programa especial de Més Enllà De La Vinyeta (Stand de COMRàdio)
18:30 Concierto presentando su nuevo disco: CHARM (Stand de COMRàdio)
19:30 Clase Magistral de Crisse (Taller de cómic)

DOMINGO, 12 DE JUNIO
12:00 Entrevista a Adam Hughes (Stand de COMRàdio)
12:30 Sesión de firmas de Adam Kubert y Crisse (Stand de COMRàdio)
16:00 - 17:00 Programa especial de Més Enllà De La Vinyeta (Stand de COMRàdio)
17:00 Entrevista a Jim Starlin (Stand de COMRàdio)
18:00 Entrevista a Bernie Wrightson (Stand de COMRàdio)

LUNES, 13 DE JUNIO
16:30 Sesión de firmas de Adam Kubert y Crisse desde la Librería Antifaz Cómic (Major de Gràcia 205 - Barcelona)
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Un Comentario


El número: 283

A falta de fanzines y sorpresas (y sin contar las novedades de Junio Norma), el número de novedades de las editoriales para este Saló alcanza las 283, según el listado completo de novedades del Saló que podéis encontrar ahí a la derecha.
Con seguridad, el listado final superará ampliamente las 300 novedades, lo que abre uno de los grande problemas que se veían venir desde principios de año: ¿soportará el mercado estas inmensa cantidad de nuevos títulos?
Toda una prueba de fuego, porque puede significar un punto de inflexión importantísimo de grandes consecuencias. Si al final el número de aficionados no ha crecido, ese incremento de las novedades sólo podrá ser absorbido mediante selección y compra aplazada, lo que cargará sobre las librerías al tener éstas que aumentar su estocaje de forma importante, repercutiendo a la larga sobre aquella editoriales que necesiten una rápida recuperación de la inversión. Si la novedades son compradas fluidamente, estaremos ante la verificación clara de que el mercado está creciendo: aunque sea de forma lenta, el incremento de novedades estaría en ese caso relacionado directamente con el aumento de lectores.
¿En cuál de las dos situaciones estaremos? Ni idea, sinceramente, pero tras las vacaciones será interesante conocer qué reflexiones han hecho los editores sobre este alocado curso 2004-05 y sus consecuencias.
De momento, al lector le toca seleccionar, y mucho. Si os sirve de algo, ya sabéis, tenéis La Selección de La Cárcel de Papel.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 30 comentarios


Martes, 07 de Junio
Se retira Bajo la piel

Astiberri ha dado a conocer la siguiente nota de prensa:
Retiramos Bajo la piel
Tras poner en circulación el álbum Bajo la piel, de Sagar Fornies y Sergi Álvarez hemos detectado una serie de errores que pasaron desapercibidos en las diversas revisiones previas por las que ha pasado el álbum. Aunque dichos errores no afectan a la comprensión de la obra, hemos decidido retirarla de la venta para proceder a realizar las correcciones necesarias y realizar una nueva edición que se pondrá a la venta después del verano. Quienes hayan comprado el libro podrán
devolverlo en el mismo lugar donde lo adquirieron. Pedimos disculpas por todos los inconvenientes que estos errores hayan podido producir y que somos los primeros en lamentar.

Parece que el cambio de imprenta le está jugando malas pasadas a la editorial vasca, aunque hay que descubrirse ante la actitud de retirar un producto del mercado cuando se sabe que tiene errores que deben ser corregidos.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 13 comentarios


El Loco en la Calle

El próximo 9 de Junio, a las 20:30h, en la Biblioteca Ignasi Iglesias Can-Fabra de Barcelona (C/Segre 24-32, Metro Sant Andreu), se presenta el álbum Loco, de Pedro Espinosa. El acto estará conducido por Max y Antoni Guiral.
El autor, Pedro Espinosa, firmará ejemplares de su obra en el stand de Astiberri del Saló de BCN el próximo viernes 10 de Junio, a las 13 h; el sábado 11 a las 17h y el domingo 12 a las 13h.



_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 2 comentarios


Firmas en el stand de Epicentro

El sábado 11 de Junio, el dibujante de la serie Luna y Media, José Jorques, estará firmando ejemplares de la revista K-POW! en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, junto con el resto de colaboradores en el stand de la editorial Epicentro.


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Sin comentarios


Novedad de Edicions de Ponent para el saló de BCN

- Aún en el humo, de Karim Taylhardat y Paco Marchante. 60 páginas en B/N. 27cm x 19cm. Portada. Encuadernado en cartulina gráfica. PVP: 13 euros


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 3 comentarios


Firmas en el stand de Panini

Viernes 10 de Junio
de 16:00 a 18:00: Carlos Pacheco

Sábado 11 de Junio
de 16:00 a 18:00: Carlos Pacheco
de 11:00 a 13:00h: Leandro Fernández

Dómingo 12 de Junio
de 11:00 a 13:00h: Leandro Fernández
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Un Comentario


Nueva revista de Panini Comics

Nueva novedad para el Saló, esta vez haciendo realidad una idea de la editorial que ya anticipó cuando se quedó los derechos de Marvel: crear una revista juvenil de amplio espectro que contenga cómics y que sirva de punto de enganche de nuevos lectores. Marvel Rampage será una revista dedicada a los videojuegos, televisión, cine y, por supuesto, los cómics de superheroes de Marvel. Una revista dirigida a un público juvenil que sigue algo que ya comenté hace mucho: la necesidad de dejar de lado el concepto de "revista de historietas" para entrar en una idea mucho más amplia: "historietas para revistas", es decir, la posibilidad de que cualquier revista incluya de la forma más normal del mundo historietas entre sus páginas. Se intentó en el pasado sin demasiado éxito, pero la realidad actual parece decir lo contrario. Revistas infantiles y juveniles como Dibus, la revista de Cartoon Network, Witch, Fantasy Zeppelin, etc. están mezclando contenidos de diversa índole, entre los que se encuentra el tebeo, dando una vía de captación de lectores extraordinariamente interesante.
Vuelvo a repetir lo que dije en su día: esta posibilidad es la gran salida para que los dibujantes españoles puedan trabajar y vivir de la historieta. Aunque Carlos Giménez ha expresado recientemente una opinión muy pesimista por la falta de revistas de historieta, hay que ser realista y reconocer que el tiempo de este tipo de publicaciones ha pasado, pero que eso no quiere decir que automaticamente eso suponga la desaparición del dibujante patrio, recluído a publicaciones minoritarias u obligado al exilio. Aunque hasta el momento estas revistas que incluyen historieta se están nutriendo mayoritariamente de producción externa (mucho más barata), no es descabellado pensar que se pueda dar una inflexión y que se puedan comenzar a producir series propias.
Y en el peor de los casos, regala una pistola lanzadiscos de Nick FuriA(sic). El que no se consuela es porque no quiere...
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 11 comentarios


Se presenta "Fiesta de Mariquitas"

El próximo miércoles 8 de Junio, a las 20:00 se presentará en la librería Antinous de Barcelona (C/Josep Anselm Clavé, 6) el último álbum de Ralf König editado por la Cúpula: Fiesta de Mariquitas. La presentación correrá a cargo del autor, Xavi Domènech y Josep Mª Berenguer, el editor.


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 2 comentarios


Horario de firmas en Devir

Sábado, 11 de junio
de 16.30 a 18.30 horas: Chema Pamundi y Joan Ignaci Guardiet

Domingo, 12 de junio
de 12.00 a 13.30 horas: Chema Pamundi y Joan Ignaci Guardiet
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Sin comentarios


Miércoles, 08 de Junio
Horario de firmas en el stand de Dolmen

JUEVES 9 JUNIO
17:00-18:00 Enrique Vegas
18:00-19:00 Victor Santos

VIERNES 10 JUNIO
17:00-18:00 Marc Viaplana
18:00-19:15 David Ramírez
19:15-20:00 Enrique Vegas
20:00-21:00 Kenny Ruiz

SÁBADO 11 JUNIO
11:30-12:30 Enrique Vegas
12:30-13:30 David Hernando
17:00-18:00 Roke González y Joan Fuster
18:00-18:45 Kenny Ruiz
18:45-19:30 David Ramírez
19:30-20:15 Victor Santos
20:15-21:00 Marc Viaplana

DOMINGO 12 JUNIO
11:30-12:30 Roke González y Joan Fuster
12:30-14:00 Pedro Angosto y Carlos Rodríguez
17:00-18:15 Pérez Navarro y Sempere
18:15-19:30 David Ramírez
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Un Comentario


Fanzine Enfermo nº5

Como el clásico perfume, el número 5 de Fanzine Enfermo es un cúmulo de esencias en pequeño formato. Servidor, que ya ha podido catar un previo de este número, está en condiciones de asegurar que es el mejor número que he visto hasta ahora de este fanzine. Lo que no es decir poco vista la calidad de los anteriores. Félix, Alberto Vázquez, Lola Lorente, Jano... entre otros autores que componen un sensacional número.
Estará a la venta en el Saló, en la zona de fanzines, y os recomiendo que no os lo perdáis.


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 3 comentarios


Las II Jornadas del cómic de San Sebastián, en BCN

El próximo viernes 10 de Junio de 2005 a las 17,00 horas en la Sala de Prensa del 23 Saló Internacional del Cómic de Barcelona, se presentarán las II JORNADAS DEL CÓMIC DE SAN SEBASTIÁN.
Asistirán Sergio Bleda, Iñaki G. Holgado, Jali, Carlos Meglia, Toni Benages y Antonio Busquets, coordinador de las Jornadas.
Os paso un extracto de la nota de prensa:
Las II Jornadas del Cómic de San Sebastián, Festival organizado por Donostia Kultura, el Ayuntamiento de San Sebastián y Ediciones Flash-Back, se celebrarán entre el 29 de Octubre y el 5 de Noviembre de 2005, al abrigo de la XVI Semana de Cine Fantástico y de Terror.
En las II Jornadas se presentarán las siguientes exposiciones:
- Antología del Cómic de Ciencia-Ficción y Fantasía: un amplio recorrido por las series y personajes mas representativos de la historieta mundial de cf y fantasía de todos los tiempos.
- Euskadi Fantástico I: una primera visión del cómic actual creado por autores vasco-navarros, concretamente aquellos que ya han dejado su huella en el género fantástico: Jali, creador de obras como “Igor Mortis”, “A Berta le atormenta la tormenta” o “Pl.xi.gls”, e Iñaki G. Holgado, autor de “Homocanido”, “Villapardillo” o “L'Étrange M” para “Spirou”.
- Carlos Meglia: Héroes y Antihéroes: obra gráfica de uno de los mejores historietistas del panorama del cómic actual. Autor argentino creador de “Cybersix”, su firma podemos descubrirla recientemente en títulos como “Star Wars” o “Superman”).
En breve anunciaremos la exposición dedicada al autor internacional que recibirá el Premio Homenaje en esta edición y que en años anteriores recibieron Carlos Giménez y Enrique Ventura.
Junto a otras actividades complementarias como mesas redondas o proyecciones (la noche de The Crypts, Cybersix...) se editará un número de la nueva etapa de Flash-Back, una publicación dedicada a estudiar la Cultura Popular en todas sus vertientes: cómic, literatura, cine, televisión... dedicado en esta ocasión a los autores vascos presentes en las Jornadas.
Las Jornadas tienen como objetivo fundamental el promocionar y difundir la historieta española e internacional en todos sus ámbitos a través de exposiciones itinerantes, publicaciones, proyecciones, mesas redondas, y otras actividades relacionadas con el noveno arte, y mas específicamente con el terror, la fantasía y la ciencia ficción como géneros hacia los que irán prioritariamente especializadas, interactuando a su vez con otras disciplinas como son el cine o la literatura y sin perder de vista el entretenimiento como propósito concreto.

_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Sin comentarios


Propiedad intelectual en las webs sobre tebeos

Aunque no es la primera en dar el paso (ya lo hicieron los de Moulinsart, con unas reglas draconianas que llevaron a cerrar muchos sitios sobre Tintin), la editorial Dargaud ha establecido uan serie de "Normas de buena conducta" para el uso de imágenes de sus publicaciones en las páginas web. Como sabéis, es habitual el uso de imágenes para ilustrar artículos, post, etc, quizás con demasiada alegría, ya que se está haciendo uso del trabajo de autores que no cobran nada por esa utilización. Verdad es que muchas de esas ilustraciones vendrían amparadas dentro de la información que se da sobre las editoriales, por lo que cabría pensar en cierta libertad en su uso, pero no está de más reflexionar sobre este tema.
Las normas establecidas (y que ya han sido firmadas por 30 sitios web) por Dargaud han sido:

- Los sitios web se compromente a hacer aparecer el copycopyright de Dargaud.
- El nombre del autor deberá aparecer igualmente
- No se pueden publicar más de 3 o 4 páginas de previo.
- Cada álbum (y los elementos visuales incluidos) está protegido por los derechos de autores, en aplicación de la legislación sobre propiedad intelectual.
- No se puede utilizar, copiar, reproducir, nodificar o desnaturalizar esta obra o sus elemente sin la autorización escrita previa del editor.
- El editor se reserva el derecho de perseguir legalmente toda violación de los derechos de propiedad intelectual, incluyendo acciones penales.


No me parece mal la obligatoriedad de incluir el copyright de las imágenes en toda ilustración que aparezca en una web, otra cosa más discutible es que tenga que aparecer la editorial, ya que los derechos pertenecen inexcusablemente al autor (por lo menos en nuestra legislación). Ahora bien, la necesaria autorización previa por escrito de la editorial me parece una exageración cuando se está hablando de un uso informativo de las imágenes.
Lo que está claro es que la propiedad intelectual e internet todavía no han alcanzado un clima de cohabitación suficiente y siguen chirriando sus encuentros. En cualquier caso, en La Cárcel de Papel aparecerá a partir de ahora la información de los copyrights de las imágenes usadas, siempre que éstos estén disponibles.
Por si las moscas.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 21 comentarios


Horario de firmas de Rossell Fantasy Works

La nueva llegada al mundo del tebeo pisa fuerte:

Viernes 10
de 16:00 a 20:00h: Lapeyre (dibujante de Giss) y Moreno (dibujante de Nyx el Regulador)
de 17:00 a 20:00h: Pedrosa (dibujante de Shaolin Mussaka)

Sábado 11
de 12:00 a 14:00h: Lapeyre, Moreno y Pedrosa
de 16:00 a 20:00h: Lapeyre, Moreno y Pedrosa

_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: Sin comentarios


Jueves, 09 de Junio
Algunas cosas de internet

- Parece que La Guía del Cómic comienza a reanimarse, una excelente noticia a la que hay que añadir que el estreno viene acompañado de un interesantísimo artículo de Breixo Harguindey: INFORME SOBRE LA PRODUCCIÓN DE CÓMICS EN 2004.
- La completa página web de Universo Marvel estrena weblog de noticias, un nuevo weblog colectivo que tendrá al día a los aficionados sobre las noticias de esta editorial.
_________
Sección: Enlaces | [enlace] :: Un Comentario


Nos vemos en Barcelona

En apenas un par de horas cogeré el tren hacia Barcelona. Espero poder actualizar sin problemas durante estos días e ir haciendo crónica de todo lo que allí pasa. Espero poder saludar a todos los amigos/as que se 'esconden' tras los comentarios y que me han mandado mails para poder hacerlo. Y si no puedo, perdonadme, que ya he perdido cuenta de la agenda de estos tres días que estaré por la Ciudad Condal.
Eso sí, seguro que nos vemos el sábado 11 a las 19h, ya sabéis, quedada de blogueros (y/o afines) en la puerta del saló.
¡Nos vemos en en Saló!
_________
Sección: Otras | [enlace] :: 16 comentarios


Viernes, 10 de Junio
Primer día de Saló

Los jueves han sido tradicionalmente los días tranquilos del Saló. Poquita gente, ambiente distendido y mucha gente que comparte con uno el aspecto de recién llegado, lo que relaja todavía más.
La primera impresión es la de nostalgia, que uno todavía se acuerda de cuando el Saló estaba en Montjuic, buen espacio, amplio y bien distribuido que permite mucho más que la Estació de França a la que tanto cariño le llegamos a tener. Curiosa, eso sí, la elección de Planeta de un stand 'a la Angouleme' (por cierto, PDA ya ha publicado en su nueva web un plan editorial de DC/Vertigo), que no dejaba indiferente a nadie. Pero apenas unos segundos después de ensimismarme en la reflexión, llegan los saludos, abrazos y demás protocolo propio de estos días. Y teniendo en cuenta que apenas me queda un ratito para la mesa redonda en la que participaba, rápida ronda de saludos por los diferentes stands y apenas unos minutos de charla que siempre acaba con el clásico 'mañana te busco y hablamos'. Joseba Basalo, Xavi Morell, Amiram, Paco Camarasa, Luis Gasca, Jesús Moreno (que me cuenta que el NSLM será coeditado a partir de ahora entre Inrevés y sins entido), Fernando Tarancón, Laureano, Mar Calpena, Sandra Lamo, Luis Duran, la gente de BDBanda, el hombre orgánico, Jaime Rodríguez, José Luis Córdoba...y que me perdonen todos los que me olvido, pero en apenas tres horas creo haber saludado a 60 o 70 personas.
Tras este pequeño episodio de histeria saludadora, mesa redonda con Ed Brubaker, Manu Larcenet, Óscar López y Ricard Efa, moderada por Koldo Azpitarte por enfermedad de Hernán Migoya. Casi hora y media de charla sobre por qué los USA y Francia generan cultura y España no que acaba, con una gran catarsis de los miembros de la mesa sobre lo mal que están los tebeos en los USA, en Francia y en España. Y es que al final, el dicho de que en todas partes cuecen habas es más cierto que nunca y cada cual piensa que lo suyo es lo peor de lo peor.
Tras la mesa redonda, tranquilo retiro en un bar que termina en cena tranquila con Breixo Harguindey y Francisco Ruiz.
Día ajetreado, y uno ya es mayor, así que retiro temprano y preparación espiritual profunda para el largo día de hoy. Os cuento esta noche, incluyendo la lista de premios.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 17 comentarios


Horario de firmas Ariadna Editorial

Viernes
18:00-19:00: Santiago Valenzuela
19:00-20:00: Fermín Solís

Sábado
13:00-14:00: Fermín Solís
14:00-15:00: Encuentro con autores del número 7
18:00-19:00: Santiago Valenzuela
19:00-20:00: Encuentro con autorAs

_________
Sección: Noticias | [enlace] :: Sin comentarios


Premios del Saló del Cómic

Premios por votación popular:
- Mejor Obra extranjera: Blankets
- Mejor fanzine: Malavida
- Mejor revista: TRAMA
- Autor revelación: Kenny Ruiz.
- Mejor guión: Barcelona, de Kenny Ruiz
- Mejor obra: Barcelona, de Kenny Ruiz

Premios por votación de los profesionales:
- Mejor Obra extranjera: Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo
- Mejor fanzine: BDBanda
- Mejor revista: Mister K
- Autor revelación: Raquel Alzate
- Mejor guión: La Mansión de los Pampín, de Miquelanxo Prado
- Mejor obra: La Mansión de los Pampín, de Miquelanxo Prado

Gran Premio del Saló: Carlos Giménez

_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 50 comentarios


Sábado, 11 de Junio
Viernes de Saló

Día completo, día Comansi (supongo que este juego de palabras sólo lo entenderán los viejos del lugar...). Vamos, que durante más de trece horas no pare quieto más allá de 2 o 3 segundos. Ante todo, muchas gracias a todos aquellos que me pararon y saludaron ayer, pero me perdonaréis no hacer una lista exhaustiva de saludos y demás, que la cosa sería interminable.
El día comenzó con visita a las exposiciones, apenas entrevistas el día anterior, quizás uno de los aspectos más criticados de este Saló. Aunque la ubicación es amplia, la iluminación y lo "industrial" del lugar elegido hace que las exposiciones queden como un apósito desangelado, en algunos casos terribles, como la de Lanza en Astillero, en un lugar que parece más bien un garaje, con una iluminación de tubo fluorescente espantosa. Sin embargo, la exposición que más polémica ha levantado ha sido la dedicada al maestro Altuna, escenificada como unos urinarios públicos sucios y llenos de mierda (literalmente), incluso con un maniquí vomitando en un inodoro. Una visión escatológica que malinterpreta el ambiente opresivo de algunas de la obras de Altuna y que, para más inri, logra que los extraordinarios originales del maestro se pierdan entre basura y manchas. Uno de esos casos donde el responsable del montaje no es consciente de que toda la escenografía debe estar en función de la obra expuesta y no alzarse con el protagonismo. En cualquier caso, si uno se olvida de este despropósito, la colección de originales expuesta es una maravilla.
Más acierto hay en la exposición de Fontdevila (un salón casero y un aula), la de Fermín Solís (austera, pero eficiente) o la dedicada a Cretino (una especie de tiovivo).
Tras las exposiciones, una ratito hablando con la gente de Dolmen y Astiberri y la primera sorpresa del día: el Puto Amo (c) en persona me comunica que ¡soy el personaje del mundillo del los PicADLo!s), correspondiéndome chapita conmemorativa (me han dicho que es de platino con incrustaciones de oro blanco, y el caso es que brilla, debe ser cierto) que me llena de orgullo y que pienso llevar hasta en la ducha cual pulserita de acreditación. Un honor que me llena de orgullo y responsabilidad y que acepto humildemente.
Un poco apabullado por la noticia, me dedico al sano arte de vagar por el Saló y abordar/ser abordado por todos los amiguetes/as habidos y por haber hasta la hora de la comida, que comparto con la gente de sins entido que hace presentación a prensa de sus novedades. Grata comida con Juan Ignacio Rando, Angel de la Calle, Paco Taibo, Yexus, Pepe Gálvez, Jesús Cuadrado, Horacio Altuna, Guillem Cifré, Jorge García, Lorenzo Díaz, Miquelanxo Prado y mucha gente más que me dejo en el tintero. Con el estómago lleno, nos arrastramos de vuelta al Saló (organización del saló: sofás para echar la siesta en la zona de prensa, ¡ya!), a poner antenas a ver si me entero de los premios del Saló que se dan por la noche. No lo hago, pero me dedico a charlar con Koldo Azpitarte y David Hernando primero y luego con José Luis Córdoba que me cuenta que... bueno, ya lo sabréis  : ) .
Más paseos y parada final en el stand de Glenat para saludar a maestros como Carlos Giménez, Adolfo Usero o Antonio Martín.
Y se hace la hora de ir hacia la entrega de premios sin idea de lo que va a pasar. Este año la entrega ha sido en un hotel situado prácticamente al lado de la feria, con una escenografía en este caso de banquete de bodas y comuniones que es comentada con jolgorio por los asistentes (¿tú vienes del novio o la novia?) mientras se abalanzan sobre los canapes, como es debido (que son dibujantes de tebeos, hay que comprenderlos, lo de comer tres veces al día y hacer tebeos no es buen maridaje). Los chicos de MEDLV se encargan otro año más de ser los oradores oficiales del evento y dan lectura a la lista que os puse ayer. Acuerdo unánime entre todos los presentes al premio a Carlos Giménez (con ovación impresionante) y muchos corrillos y mentideros después con opiniones para todos los gustos sobre los resultados. En una cosa había unanimidad: nadie se esperaba los resultados, y si no que se lo digan al buenazo de Kenny, que estaba verdaderamente abrumado por los premios y no cabía en sí de gozo.
Y poco a poco, una único pensamiento comienza a materilizarse en mi mente: camita.... sueño...
Joder, qué mayor estoy, hala, al sobre y a contar borreguitos (uno o dos).
Y hoy sábado....¡kdd bloguera!
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 5 comentarios


Domingo, 12 de Junio
El último día de Saló (para mí)

Tercer día de Saló y la sensació de agotamiento comienza a ascender lentamente desde unos pies que lanzan mensajes de todo tipo (olorosos, dolorosos, cromáticos y lo que sea) para decir basta hasta una cabeza empieza a considerar seriamente cambiar el vicio del tebeo por la cría del calamar, más tranquila y, sobre todo nutritiva.
No voy a entrar en las incontables charlas que se han dado durante el día, pero toca hacer un poco de valoración tras acabar estas tres agotadoras jornadas.
Desde luego, los cambios que se han dado en el Salo han sido positivos a primera vista: el lugar ha permitido muchísimos menos agobios, una mejor utilización de los espacios y ampliar el abanico de posibilidades. Las aglomeraciones de otros años, que impedían el paso y la respiración se han transformado en una densidad importante de gente, pero con fluidez de movimientos. Los miedos de una bajada de visitantes debido a la época de exámenes han quedado olvidados y ha sido evidente que la llamada del Saló ha surtido su efecto y los aficionados han acudido en tropel. Aunque el viernes por la tarde parecía que la afluencia pudiera ser menor que otros años el sábado hubo una explosión de visitas que contrastó especialmente con lo ocurrido el año pasado, demostrando que el efecto Forum fue más dañino de lo que se pensaba. Veremos si hoy domingo el premio de Montmeló afecta a las visitas o, por el contrario, las potencia, aunque los corrillos ya vaticinaban que las cifras oficiales rondarían las 100.000 visitas.
Queda, eso sí, la sensación de una bajada en el número de stands de librerías (algunas ausencias, como la de Madrid Cómics, han sido dolorosas para algunos de nosotros, aunque nuestra cartera se alegre) que ha sido compensada por las tiendas de merchandising, omnipresentes y rebosantes de chavales. A ver si compruebo datos de otros años y puedo confirmar esa sensación.
Otro de los aspectos positivos ha sido el cambio en las actividades paralelas. La nueva ubicación ha logrado que la megafonía de tren pasase a la historia y aunque apenas pude acudir a ninguna charla, las referencias hablan de llenos importantes con un aforo mucho mayor, demostrando que ya sea por la polémica o por el interés, Migoya ha conseguido revivir estas actividades, casi muertas otros años.
Pero sobre todo, me alegra haber vuelto a ver una zona profesional activa en todo momento. Aunque el espacio propuesto por la organización para el contacto entre profesionales era reducido, estaba bien aprovechado y ha estado lleno en todo momento. La organización ha invitado a editores de otros países que han tenido una hinchadísima agenda de contactos con sus colegas españoles y los dibujantes. Y lo mejor es que esos contactos parecen haber tenido éxito en muchos casos. Una excelente noticia que recupera algo que nunca se tuvo que perder: que el Saló fuese algo más que un quiosco o un punto de encuentro de amigos, que fuese motor industrial y que generase negocio y movimiento. Supongo que el éxito de la iniciativa hará que a partir de ahora la apuesta por esta línea se incremente y que el año que viene el número de editores extranjeros invitados por el Saló aumente espectacularmente.
Pero queda mucho camino todavía por recorrer: hay aspectos puntuales que mejorar, evidentemente (hay que dar más protagonismo a las exposiciones y evitar polémicas como la de este año con Altuna, el tema de acreditaciones y 'pulseritas' -definidas por Miquelanxo en la entrega de premios como "lo que ponen en su tierra a las vacas uando van al matadero", alguna forma de potenciación de los fanzines -la cantera del futuro tebeo-, etc), pero sobre todo, sigue siendo necesario lavar esa imagen de gran quiosco que se atribuye al Saló. Es necesaria la parte comercial, pero sigue siendo un contrasentido que se cobre al público por entrar a comprar. Pagar seis euros (o tres si consideramos ese extraño invento del 2x1, una buena manera de reducir el precio y llamar a la asistencia) es una exageración si lo que se busca es comprar tebeos y conseguir la firma o dibujito de tu autor preferido. No lo es si uno piensa en las actividades culturales y exposiciones programadas, pero no hay que ser ingenuo: los visitantes van al Saló a por su dibujito y al consumo compulsivo.
Desde luego, la valoración final para el que lo ve desde fuera ha sido positiva. Ahora debe ser la industria la que demuestre que realmente los cambios han sido para bien y que se marcha en la dirección correcta.
Ah! ¡y la kdd bloguera genial! Ya veréis fotos en otras weblogs (¡merde!¡me dejé la cámara!).
Y, por fin, casita a descansar.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 4 comentarios


Premios Harvey 2005

Se han entregado los premios Harvey d este año y hay que destacar por encima de todo que el premio al mejor álbum ha sido para el Blacksad 2 de Guarnido y Díaz-Canales, un nuevo reconocimiento a esta obra que certifica su excelente trabajo:

Mejor nuevo talento: Andy Runton por Owly, de Top Shelf
Mejor nueva serie: Michael Chabon Presents: The Amazing Adventures of the Escapist (Dark Horse Comics)
Mejor rotulista: Todd Klein, por Wonder Woman (DC Comics)
Mejor guionista: Daniel Clowes, por Eightball (Fantagraphics Books)
Mejor artista: Darwyn Cooke, por DC: The New Frontier (DC Comics)
Mejor "Cartoonist": Jeff Smith, por Bone (Cartoon Books)
Mejor portadista: James Jean, por Fables (DC Comics/Vertigo)
Mejor número único o historia: Eightball #23 (Fantagraphics Books)
Mejor reimpresión de material USA: The Complete Peanuts 1950-52 (Fantagraphics Books)
Mejor serie continuada/limitada: The New Frontier (DC Comics)
Mejor entintador: Charles Burns, por Black Hole (Fantagraphics Books)
Mejor colorista: Dave Stewart, por DC: The New Frontier (DC Comics)
Mejor Álbum de trabajos ya publicados: Bone One Volume Edition, de Cartoon Books
Premio especial al Humor en cómics: Kyle Baker, por Plastic Man (DC Comics)
Mejor antología: Michael Chabon Presents: The Amazing Adventure of the Escapist (Dark Horse Comics), editado por Diana Schutz exaqueo con McSweeney’s Quarterly Concern #13 (McSweeney’s Books), editado por Chris Ware, Editor
Mejor álbum original: Blacksad 2, de Juanjo Guardino, Juan Diaz Canales (ibooks/Komikwerks)
Mejor tira sindicada: Mutts, de Patrick McDonald (King Features Syndicate)
Premio especial a la excelencia en la presentación: The Complete Peanuts 1950-52 (Fantagraphics Books)
Mejor edición de material extranjero: Buddha (Vertical Inc.)
Mejor presenatción biográfica, histórica o periodística: Comic Book Artist (Top Shelf), editado por Jon B. Cooke, Editor
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 3 comentarios


Novedades Norma de Julio

Se acaba el Saló y ya comenzamos a hablar de las novedades de Julio, en este caso de Norma. Escasitas, algo lógico tras el estallido de este mes.
- Baraja The Labyrinth: Tarot, de Luis Royo. 25 €
- Los tecnopadres #3: Planeta-Juegos, de Jodorowsky y Janjetov. 56 páginas. 14 €
- El anillo de los 7 mundos #2: La alianza, de Gualdoni, Clima, Piana y Turotti. 56 páginas. 14 €
- Asesino #4: Vínculos de sangre, de Jacamón y Matz. 56 páginas. 14 €
- La mazmorra Festival #2: El sabio del guetto, de Larcenet, Sfar y Trondheim. 32 páginas. 7,90 €
- Elfquest #5: El bosque prohibido, de Wendy y Richard Pini. 224 páginas. 11 €
- Sin City #5: Valores familiares, de Frank Miller. 128 páginas. 9 €
- Los misterios de la luna roja #1: Bran, el invisible, de Trillo y Risso. 64 páginas. 10 €
- Antología Clamp #4 (de 12), de CLAMP. 32 páginas. 16 €. incluye 3 figuras
- Gemelas milagrosas #4 (de 9), de Nami Akimoto. 192 páginas. 8 €
- Azul #5 (de 10), de Kou Fumikuzi. 192 páginas. 8 €
- Ufo Baby #5 (de 9), de Mika Kawamura. 192 páginas. 8 €
- Kanon #5 (de 5), de Chiho Saito. 192 páginas. 8 €
- Blacksad #2: Arctic-Nation, de Díaz Canales y Guarnido. Reedición. 56 páginas. 13 €
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 7 comentarios


Las fotos de la polémica

La gran polémica de este Saló ha sido el montaje escenográfico elegido para la exposición del maestro Altuna. La recreación de un urinario público repleto de mierda (figuradamente, por suerte) como escenario de los originales ha despertado opiniones encontradas. Desde el rechazo y repulsa a lo escatológico de la muestra hasta las alabanzas. Servidor es de los que piensa que los autores de la exposición han pecado de exceso, olvidando que el protagonista absoluto de esta muestra debían ser los originales de Altuna y no el montaje en sí mismo. Pero también se puede argumentar que la polémica ha atraído más visitas que nunca y que favorecerá su recuerdo en el tiempo.
Así que lo mejor es que juzguéis vosotros mismos:






Y para que veáis que hay para todo, hay gente que no se fijó en estas cosas y de lo que se quejó es de que había imágenes pornográficas que podían ver niños.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 46 comentarios


Lunes, 13 de Junio
Lo 'mejor del cómic español' en EL MUNDO

Como se esperaba, el diario EL MUNDO ha "contraatacado" a la promoción de EL PAÍS con un coleccionable denominado genéricamente "Las mejores historietas del cómic español". Una colección veraniega de similares características a la que ya ofreció hace un par de años y que sorprende por la selección, habida cuenta del título que se ha elegido para la coleción, ya que 'lo mejor del tebeo español' se circunscribe estrictamente a Ibáñez, Escobar y Jan. Es más, casi se podría decir que sólo a Ibáñez, ya que de los 40 álbumes álbumes de la colección, los personajes de Ibáñez (Mortadelo y Filemón, El botonoes Sacarino, Pepe Gotera y Otilio y Rompetechos) monopolizan 21 entregas. Zipi y Zape y Superlópez se dividen amigablemente el resto.
No es una colección que me parezca mal, iniciativas de este estilo, dirigidas a un público infantil son interesantes y necesarias siempre para que los niños lean tebeos, pero volvemos a la eterna equiparación cómic español= Ibáñez, que pesa como una losa sobre la promoción del tebeo en este país. Incluso si se hubiera querido hacer una colección infantil, se podría haber investigado un poco más para considerar obras de autores que están intentando abrirse paso en el tebeo infantil (como los de Mister K o Dibus) o, puestos a soñar, recuperar la obra de clásicos (incluso modernos) de Bruguera como Figueras, Segura, Jaume Rovira, Raf, etc...
Pero lo realmente triste es que se ha perdido de nuevo la posibilidad de promocionar el tebeo adulto nacional. Es sangrante que desde hace un año se haya estado moviendo por los despachos una iniciativa de coleccionable de autores españoles, propuesta conjuntamente por varias editoriales, y que el resultado final sea éste. Que se vaya a lo sencillo y rápido, volver a incidir en aquello que precisamente no necesita ninguna promoción. Es evidente que ésa es la razón que anima este coleccionable, rápidez y venta asegurada, y que la argumentación de la promoción del tebeo está bien lejos de las mentes de los que la han diseñado, pero sigue siendo triste que no se pueda salir de ese círculo vicioso que identifica tebeo con un único personaje.
Imagen: (c) F. Ibáñez para EL MUNDO
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 29 comentarios


Nueva web de Norma Editorial

Toca renovar webs y tras los cambios en Glenat y Planeta, le toca el turno a Norma Editorial, que remoza su página haciendo más atractiva y funcional:


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 3 comentarios


Lecturas de Salón (II)

Es curioso que en este salón tenga la paradójica sensación de que hay poco que leer. Una locura si atendemos a las 308 novedades que han aparecido, pero se da la circunstancia de que lo más interesante de este salón son reediciones o tebeos que ya había adquirido en su idioma original. Aún así, el placer de releer una obra maestra como Partida de Caza o volver a apreciar la portentosa genialidad de Muñoz y Sampayo es una experiencia que no pienso dejar pasar. En cualquier caso, intentaré aligerar el ritmo de lecturas aprovechando la tranquilidad de los exámenes (¡Ay!, no es por fastidiar, pero ahora los que trabajan son otros) para que tengáis alguna ayuda más en esto de seleccionar vuestras compras.
Así que sin más dilación, comencemos la lista de lecturas con la fascinante e hipnótica nueva obra de Jose Carlos Fernándes, La última obra maestra de Aaron Slobodj, una obra inclasificable que vuelve a colocar al portugués como uno de los grandes innovadores del lenguaje de la historieta.
Al mejor estilo del Welles de “F for fake”, Fernandes crea un documental alrededor de Aaron Slobodj, un artista de la primera mitad del siglo XX que sigue las corrientes de arte efímero hasta su última consecuencia, planteando el concepto de obra hasta su destrucción y olvido. Una introducción fascinante que Fernandes dota de verosimilitud temporal y formal, mezclando referencias reales e inventadas pero, sobre todo, jugando con el lenguaje del arte y su crítica. La figura de Slobodj, perfecto candidato al mecenazgo del Gog de Giovanni Papini es el vehículo de una mordaz y despiadada crítica al concepto de arte que nace con las corrientes dadaístas y es llevado al extremo con el pop-art, pero también es, en sí misma, una reflexión sobre qué es una obra y hasta dónde puede llegar. Llevando este rizo reflexivo hasta el extremo, Fernandes lo retuerce para crear una cinta de Moebius en el que la propia obra es un ejercicio de estilo sorprendente y novedoso. Siguiendo la biografía, Fernandes asegura haber podido encontrar la última obra de este artista, una colección de 38 dibujos y 38 textos que el autor envío a otras tantas personas dispersas por todo el mundo. Supuestamente perdida, el portugués consigue recuperarla, comprobando con sorpresa que no hay ninguna indicación sobre orden o relación entre textos e imágenes, por lo que debe ser el lector el que decida la combinatoria adecuada. Un juego lúdico que se inspira en los "modelos para armar" de Cortázar y que va mucho más allá al comprobar que cada una de las 76 postales que se incluyen en el libro son la puerta a otras 76 historias. Cada texto actúa como un pequeño cuento de Monterroso, frases que evocan y sugieren argumentos imposibles, entresacadas de algo que ya existe y que fascinan necesariamente. Por su parte, las imágenes no se quedan atrás, siendo ilustraciones que esconden igualmente una fuerza narrativa incontenible, que atraen al lector sin remisión.
Dos conceptos narrativos diferenciados que parecen imposibles de unir pero que casan de una forma casi mágica. Al combinar cada imagen con cada texto obtenemos unidades hipnóticas, que van del absurdo a una extraña e inquietante coherencia que obligan al lector a dar rienda suelta a su imaginación. No estamos ante un libro que compone tantas historias como combinaciones podamos hacer de las postales, sino ante un infinito de historias que pueden nacer de un texto, una imagen, un texto y una imagen o combinaciones entre varias imágenes y varios textos. El lector deja de ser el ‘observador cuántico’ que elige cuál de las probabilidades de combinación es la correcta para ser el creador de las historias.
Fernandes llega así una última y brillante reflexión que es digna del mismísimo Aaron Slobodj, al lograr que los límites de la obra se desvanezcan, que sea imposible establecer dónde empieza y acaba la obra pero, sobre todo, al conseguir que la autoría de la obra se diluya, que el artista se convierta en un promotor y el lector en un autor.
Una obra única que va mucho más allá de la historieta, que bordea sus fronteras para abrirse a nuevos caminos expresivos. Quizás no sea historieta, es posible que muchos así lo afirmen, pero es uno de los ejercicios más imaginativos que he podido ver en los últimos años.
(Y felicitación especial para Devir, que pasa con nota una obra de complejísima edición.)
Imagen: (c) José Carlos Fernandes. Ed. Devir
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 12 comentarios


Lecturas de Salón (III)

Aunque ya lo había leído en francés, tenía muchas ganas de volver a encontrarme con esa inspirada pareja que hacen Pellejero y Lapiere en El vals del gulag (Glenat). Las referencias no podían ser mejores, ya que Un poco de humo azul, su anterior colaboración, se puede contar como una de las mejores lecturas que he podido disfrutar en los últimos años, por lo que esta historia de amor en espera me atraía con gran fuerza. Y sin llegar a las excelencias de ese álbum, volvemos a encontrarnos con un espléndido tebeo, en el que la compenetración guionista-dibujante consigue brindarnos de nuevo una historia donde el amor se alza como único protagonista, un relato emotivo de desesperación y dureza, pero que esconde la esperanza y la comprensión. Lapiere nos cuenta la historia de un matrimonio que es separado por la locura del estalinismo, de un hombre que es enviado a los campos de trabajo siberianos por tan sólo expresar su opinión discordante y de una mujer que decide ir en su busca al no encontrar noticias suyas. Una historia que se desarrolla a lo largo de años y que habla de la fuerza que da la esperanza de volver a reencontrarse con el amado, pero que no deja de lado una dura y contundente crítica del autoritarismo dictatorial soviético. Sin dejar en ningún momento el fluir de la historia principal, los flash-backs nos introducen en el pasado de la pareja, pero también en la persecución de la libertad, en el genocidio sistemático que Stalin inició para perdurar su poder, en la corrupción de un sistema en el que toda iniciativa es peligrosa.
Una búsqueda que encuentra respuestas a la desesperación de los gulags, a cómo los hombres y mujeres allí recluidos buscaban su último reducto de humanidad entre la bestialidad que les envolvía a través del sexo casi anónimo.
Una historia preciosa en la que las emociones son contenidas, la pasión discurre discretamente pero visible entre las hermosas viñetas de un Pellejero que ha alcanzado un grado de magistralidad único.
Un gran álbum (4-)

Y una sorpresa que no debería serlo es el álbum de Daniel Acuña y Santi Arcas, Claus & Simon, Los reyes de la evasión. Si las entregas de la colección Brut dejaban adivinar una serie divertida y original, este álbum es la confirmación de la calidad y nivel alcanzado por estos autores. La atípica pareja de payaso y dinosaurio que formaban estos dos malabaristas corre ahora una aventura que juega con el género negro pero que destaca, sobre todo, por la increíble imaginación del universo que proponen. Aunque ya se apuntaba en anteriores entregas, Acuña y Arcas consiguen en esta entrega definir y entrar más en la definición de un mundo de extraños seres, donde lo increíble es cotidiano y tan normal es ver a un dinosaurio hablando con un mono como enanos cabezudos conduciendo autobuses. Imaginación desbordante que hace que casi nos perdamos en el detallismo de cada viñeta, en las que un Acuña, un dibujante que ha llegado a un dominio del grafismo tan increíble como envidiable, llena cada milímetro cuadrado de referencias y detalles que no se deben dejar escapar. Es de esas obras que hay que leer obligatoriamente dos veces, una primera, en la que se disfrute de esta historia de mafias enfrentadas y perdedores que difícilmente pueden escapar de lo que les rodea. Y una segunda, en la que se disfrute del universo creado por estos dos autores, descubriendo la miriada de personajes que esconden sus viñetas.
Una amenísima lectura de dos autores que han abierto mercado en Francia y que espero lleguen muy lejos. (3-)
Imágenes: Ruben Pellejero y Daniel Acuña.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 14 comentarios


Lecturas de Salón (IV)

Sigo con las lecturas...
Dos décadas después de su aparición, vuelve por fin a editarse en España un título fundamental de la historia del cómic europeo: Partida de Caza. Christin y Bilal, dos autores que ya venían colaborando juntos desde casi diez años antes, terminan su ciclo de acercamiento a la política-ficción con una de las obras más carismáticas y proféticas que la historieta ha producido, adentrándose en una reunión informal de dirigentes políticos de países del antiguo bloque comunista, una partida de caza organizada alrededor de la imponente figura muda de Alexandrovitch, responsable soviético que ha dirigido el devenir de esos países y las actuaciones de sus líderes desde la sombra. El escenario perfecto para conocer la cara y la cruz de unos regímenes que partiendo de la utopía llegaron al infierno, una reconstrucción rigurosa, casi quirúrgica de la realidad de dictaduras agonizantes que se sostenían tan sólo en el miedo. A través del viejo traductor y su joven sustituto, se van enfrentando con maestría la teoría y la realidad, las incoherencias y las locuras. Christin consigue caracterizar en cada participante de la cacería las diferencias entre los distintos regímenes y repasar con certeras pinceladas la historia de la expansión del comunismo prosoviético en la zona, creando una acertada metáfora del control de Moscú en con la presencia callada de Alexandrovitch, mudo por una aplopejia pero presente en todas y cada una de las conversaciones, una sombra continuada que es imposible de separar.
Pero si a medida que avanza la lectura nos parece brillante la disección de la situación, al llegar a las páginas finales encontramos un golpe de timón que hace el álbum todavía más magistral: un cambio de rumbo que de un tirón revela la falsedad de un decorado que esconde la única realidad posible. Una elección que cierra la historia de forma única, consiguiendo una obra irrepetible.
Si en su día la lectura de Partida de caza se nos antojaba como una lúcida reflexión sobre la situación de esos países y un anticipo de lo que la glasznot de Gorbachov anunciaba, hoy se nos presenta como un texto casi profético que predijo paso por paso la situación a la que se abocaba el bloque comunista, con una precisión inquietante.
Una maquinaria de relojería donde Christin y Bilal funcionan como una única mente pensante para conseguir exactamente lo buscado. No hay un plano equivocado, un diálogo fuera de sitio, dibujante y guionista consiguen una comunión que pocas veces se ha visto en la historieta, desde las evocaciones del pasado a la dura realidad del presente. Si uno acierta de pleno en cada figura, en cada metáfora, el otro da la replica consiguiendo al representación perfecta.
Una obra maestra que demuestra la fuerza de la historieta y hasta dónde puede llegar este medio. Norma presenta una excelente edición que incluye un apéndice que los autores añadieron tras la caída del bloque comunista, investigando qué paso con los protagonistas tras el final de estas dictaduras. Imprescindible (5)
Imagen: (c) Bilal
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 21 comentarios


Lecturas de Salón (V)

Tenía yo ganas de leer la continuación de “Los días más largos”, el inicio de la exploración de este periplo por la infancia propia y la memoria que tan acertadamente inició Fermín Solís. Es indudable que tanto a nivel formal como temático, Solís sigue la estela marcada por Rabagliatti en su serie de álbumes iniciada con ‘Paul in the country’. Pero mientras el canadiense se transmuta en un joven que deja ya la adolescencia, Solís se centra en la infancia con una mirada tan tierna como cruel a veces, una visión nostálgica en la que toda una generación se verá representada irremediablemente. Con muchos más recursos narrativos que en su anterior álbum y con la lección bien aprendida, Solís consigue lo que pueda ser su mejor trabajo hasta el momento. Aunque le cuesta arrancar y las primeras historias son irregulares, alcanza un gran nivel, sobre todo, en las dos historias finales, más largas y reflexionadas a primera vista. Martín/Fermín hace un recorrido por la vida escolar en los 70, un recuerdo anecdótico pero también realista de una sociedad que se nos antoja muy lejana en el tiempo pero que forma ya parte de la vida de muchos de nosotros. Es posible que “El año que vimos nevar” sea un tebeo generacional, pero creo que estamos ante una de esas obras que responden perfectamente a lo que podemos entender por costumbrismo, un retrato social generacional que puede interesar a aquellos que no lo vivieron y emocionar a los que tuvieron experiencias muy similares. Debo reconocer que estoy en ese segundo: aunque mi generación es un pelín mayor que la de Fermín, las experiencias eran similares. El retrato de un profesorado casi calcado (del amargado al ‘progre’ pasando por la sustituta guapa) en aquella lejana EGB, los programas dobles de reestreno…
Afortunadamente, Fermín no se queda en la anécdota y se dedica a algo que se echaba de menos en su anterior álbum, el mayor desarrollo de los personajes, desde el protagonista a su familia pasando por su entorno.
Un sólido tebeo que debe marcar el camino a seguir de este autor, al que sólo se le puede poner la pega de la comentada irregularidad de las primeras historias. (3-)

Y terminada la lectura de Lanza en Astillero, sólo puedo que descubrirme. Pese a que toda obra colectiva tiene el peligro de caer en la irregularidad, el nivel medio de las historias de este álbum es excelente, alcanzando pese a la disparidad estilística una extraña coherencia que hace todavía más valorable el resultado. Es muy difícil destacar la contribución de alguno de los autores implicados, y sería injusto destacar a uno sobre otro, pero me gustaría destacar el impacto que me han producido las colaboraciones de Auladell, Leiva, Nine y, sobre todo, Micharmut, quizás el que más se aparta del literalismo de la obra de Cervantes para darnos una reflexión sorprendentemente interesante de la locura de amor de Alonso Quijano. Pequeños matices de un conjunto extraordinario que cumple fielmente su cometido de acercar una visión plural y respetuosa de la mítica obra de Cervantes. Aunque como bien decía uno de los autores “lo teníamos fácil, el que escribía los guiones lo hacía bastante bien”, la adaptación de un capítulo del Quijote era algo mucho más complejo y difícil, una tarea hercúlea que los autores han sabido afrontar, consiguiendo evocar el espíritu de la obra de Cervantes sin perder su personalidad. Una interesante experiencia, excelentemente producida por sin sentido (¡qué portada de Fernando Vicente!).
Imágenes: (c)Fermín Solís, Astiberri y (c)Fernando Vicente, Junta de Castilla La Mancha
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 36 comentarios


Martes, 14 de Junio
Lecturas de Salón (VI)

Me decían ayer, con voz que denotaba alucinamiento total, si de verdad me había leído todo lo que estaba reseñando, que la lista era tan amplia que parecía como si no me moviese del sillón. Pues es fácil la respuesta señoras y señores: hago trampa. No precisamente la de aquellos que leen la primera y última página, sino que la gran mayoría de cosas que estoy reseñando llevan leídas mucho tiempo, a lo que hay que añadir buena memoria para esto de los tebeos, por lo que un rápido vistazo a la calidad de edición ya es suficiente para sentarme a escribir la reseña. Ventajas de esto de llevar leyendo y acumulando tebeos muchos años, que alguna tenía que tener.
Así que mezclo nuevas y viejas lecturas y sigo con mi misión reseñadora.

Rosenda y otras historias pop, de Manuel Fontedvila
Todavía me acuerdo de los buenísimos ratos que pasaba con la lectura de ese remedo pop de tebeo de la EC que era Mr. Brain. Con mucho humor y sana mala leche, el fanzine/revista de Fontedvila, Brocal y Padu era todo un homenaje a las historias de ciencia-ficción e intriga que tan de moda estuvieron en los años 40 y 50. Malos malísimos que iban a controlar el mundo, héroes íntegros y novias eternamente enamoradas subvertidos en un juego paródico iconoclasta donde nada ni nadie se salvaba de la crítica salvaje. Una de las historias que mejor caracterizaba ese espíritu era la creación de Manel Fontdevila, Rosenda, la ‘gallina mutante y psicópata de plutón’, terrible enemigo de intenciones crueles que buscaba el fin de la familia católica y las buenas costumbres. El inspector Playtex consagraba su vida a la exterminación de semejante peligro (sin demasiado éxito, todo sea dicho) en unas historietas absolutamente desquiciadas que podían incluir desde homenajes a los clásicos del tebeo hispano (como ese genial Don Ulises de Benejam de alcalde) al cine de ciencia-ficción de sesión doble. Un álbum divertidísimo (2+).

Gichi Gichi Kid, de Shueiro Maruo.
Estaba yo bastante decepcionado con las últimas contribuciones de Maruo, demasiado enredadas en su propia trampa de provocación e insanidad. El nivel de saturación se había sobrepasado y más que la sorpresa de las primeras obras de Maruo lo que obtenía ahora era cansancio ante más de lo mismo. Una razón que me hacía poner cierta distancia a la lectura de una nueva obra suya, como el Gichi Gichi Kid editado por Glenat. Sin embargo, se dice que rectificar es de sabios y aunque yo no sea uno de ellos, debo hacerlo al comprobar que Maruo ha cambiado radicalmente de registro sin perder ni un ápice de su fuerza en esta parodia de las series de anime/manga que tanto se prodigan de niño con poderes especiales. El extraño Gichi Gichi Kid es un niño con increíbles capacidades para la lucha, con poderes inexplicables basadas en vaya usted a saber qué técnicas ancestrales que le permiten enfrentarse con los matones del colegio. Un tebeo aparentemente infantil que esconde tras la sencillez de su propuesta la proverbial crueldad de este autor, con propuestas delirantes que, sin llegar a los límites de explicitación de obras a anteriores siguen siendo igual de provocadoras. Todo una alegría reencontrase con un autor de esta calidad en esta supuesta obra menor. (3)

La serpiente roja, de Hideshi Hino.
La introducción del cine oriental de terror ha descubierto a muchos una nueva forma de acercamiento al clásico género, lejos de las truculencias del gore a las que el cine americano nos estaba acostumbrando. Las películas que provenían de Japón o Corea mostraban un terror basado en la inquietud, en lo extraño, en aquello que es cotidiano y esconde ignotos peligros. Una propuesta mucho más fresca en un género que presentaba peligrosos síntomas de anquilosamiento y que los amantes del mismo abrazamos con alegría y, a veces, demasiada tolerancia.
Sin embargo, toda esa corriente tiene un origen claro en los manga, y más en concreto en un autor: Hideshi Hino, autor polimórfico que ha tocado todas las formas de expresión artística, desde el cine al manga pasando por cualquier otra imaginable y siempre dejando una huella difícil de olvidar, basada en la traslación de un universo personalísimo de pesadillas imposibles. Es fácil descubrir en Hino el referente directo de autores como Junji Ito o Suehiro Maruo tras la lectura de la turbadora La serpiente roja que acaba de publicar La Cúpula. Una historia de actores mórbidos, ancianas convertidas en gallinas incubadoras, niñas atacadas por serpientes que chupan su sangre, hombres con gigantescas pústulas que son explotadas y masajeadas amablemente por su nuera…un mundo de pesadilla que es normal para el pequeño niño protagonista y que se transforma en un infierno tras la vuelta de una antigua maldición. Hino busca con su obra conseguir que asco, miedo, curiosidad y sorpresa se encadenen en un único sentimiento de terror profundo, primordial, engarzado en la propia naturaleza humana e imposible de definir, pero que no fascina a la vez que repulsa.
Tan aterrador como interesante (3+).

Gregory I, de Marc Hempel.
Los últimos años de la década de los 90 fue un periodo extraño para el tebeo americano. El éxito de “Watchmen” y “Dark Knight” y el ascenso de las independientes creaba una situación extraña y sorprendente, todavía lejos de lo que más tarde sería la infausta explosión de la vacuidad del estilo Image. Las grandes editoriales como DC y Marcel pugnaban por atraer a los lectores ávidos de nuevas experiencias y nuevas colecciones como la recuperada Epic, Vertigo o la rupturista Piranha Press de DC eran propuestas de un mainstream casi irreconocible. En todas se potenciaba ante todo la libertad del autor, reconociendo derechos, pero además en esta última los editores Mark Nevelow y Karen McBurnie animaban a la experimentación, logrando que un buen puñado de autores se lanzaran al ruedo con obras tan atípicas como ‘Why I hate Saturn’, de Baker; ‘Beautiful stories for ugly childrens’, de Sweetman y Luapre; “Epicurus The sage”, de Messner Loebs y Kieth, “ETC”, de Tim Conrad y Michael Davis, “Sinners”, de Alec Stevens o el “Gregory” de Marc Hempel. Obras que parecían condenadas al olvido o al recuerdo de algunos pocos que devoramos todo aquel material y que son recuperadas ahora en formatos más asequibles para goce de todos. Es el caso de lo que sin duda fue la mejor serie Piranha y uno de los mejores cómics de la década: el Gregory de Marc Hempel. Dividido originariamente en cuatro entregas que ahora se recopilan en dos volúmenes, narra la surrealista vivencia de un niño encerrado sin razón conocida en un frenopático, con la única compañía de la cínica rata Herman Vermin, muerta en cada capítulo y resurrecta en el siguiente. Una obra distinta que supone una demoledora visión de la sociedad y de sus incongruencias, que rompe todos los moldes para contraponer la crueldad y la ternura sin solución de continuidad con una leve frontera que se traspasa en una u otra dirección en todo momento. Pequeños episodios que pueden conmover o irritar con la misma facilidad, pero que nunca dejarán indiferente, logrando siempre una reflexión sobre la naturaleza humana de una tan simple como contundente. Un extraordinario tebeo (4+)

Tierra de Sueños, de Jiro Taniguchi.
Taniguchi sigue con su labor de testigo de su entorno, de escribano de las pequeñas sensaciones de cada día, para centrarse ahora en algo tan simple como las vivencias que se tienen con una mascota. Ya sea con un perro o con un gato, el japonés vuelve a demostrar su sensibilidad a la hora de tratar los temas más simples y sencillos para envolverlos de humanidad y ternura. La triste muerte de un perro o la llegada de una gatita y sus cachorros son tratados con una naturalidad que cualquiera que haya tenido mascotas se reconocerá rápidamente. En mi caso, que he pasado tanto por la crianza de gatitos como por la desgracia de ver morir hace apenas unos meses a mi viejo gato, compañero de aventuras y desventuras durante quince años, es fácil sentirse identificado, recordar y casi revivir los episodios que narra Taniguchi. No es un álbum de la talla de Barrio lejano o El olmo del cáucaso, pero sigue siendo una recomendabilísima lectura. (2+)

Imágenes: ©Manel Fontdevila, ©Suhehiro Maruo, ©Hideshi Hino, ©Marc Hempel, ©Jiro Taniguchi
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 23 comentarios


Se presenta Bloody Winter en Valencia y Albacete

La nueva obra de Sergio Bleda se presentará el próximo el próximo día 18 de Junio, a las 19:00 h,en la librería Futurama de Valencia (C/ Guillem de Castro, 53) y en Albacete el día 15 de Julio a las 19:30horas, en la librería Comikers (Avenida de España, 3). A las presentaciones acudirá el autor, que firmará ejemplares de su obra.



Imágenes: ©Sergio Bleda
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 12 comentarios


Se presenta Modotti II

El próximo jueves 16 de Junio, a las 20:00h, se presentará en el Espacio Sins Entido (C/Válgame Dios, 6. Madrid), la segunda parte del libro Modotti, una mujer del s.XX, de Ángel de la Calle. La presentación correrá a cargo de la escritora Ángela Vallvey.


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 7 comentarios


Algunas recomendaciones de internet

La verdad es que se me amontona el trabajo en esto de la internet. Entre lecturas de tebeos, trabajo propio (¡ay! que la montaña de exámenes a corregir del selectivo está ahí a la vuelta de la esquina) y otras nimiedades, casi ni entro en el obligatorio repaso a Tebelogs!. Pero bueno, gracias mails y comadreos varios me entero de algunas cosas que a lo mejor os interesan:
- Xastriño sigue con sus interesantes entrevistas y toca turno al buenazo de Paco Roca, buen dibujante y mejor persona.
- Supongo que breve comenzarán a aparecer las entrevistas hechas en el Saló, pero de momento se puede leer la que la nueva web de Planeta le dedica a Adam Hughes.
- Algunas cosas francesas que seguro os interesan: se anuncia ya la salida de dvarios álbumes bien distintos pero igualmente interesantes. En primer lugar, la edición cronológica de Polly and Her pals, la genial obra de Cliff Sterret de la que en su día se interrumpió la edición americana. Una gran noticia, sobre todo porque es Editions de l'An 2 la encargada, una editorial que mima sus tebeos. Y para los fans de Mr. Jean, atentos porque aparece en Francia la 7ª entrega del personaje, Un certain equilibre. Aunque la serie inicia un descenso de interés lento, pero continuado, desde el magistral cuarto álbum, sigue siendo una compra imprescindible.
Y para acabar, la edición integral del Mitchum de Blutch, editado por Cornelius, un autor poco conocido del que sería ya necesario editar en España maravillas como Blotch o Peplum.
_________
Sección: Enlaces | [enlace] :: 7 comentarios


Miércoles, 15 de Junio
Lecturas de Salón (VII)

Sigo de selectivo, pero sigo con las lecturas:

- Batman: La Saga de Ra’s Al Ghul #1, de Denny O’Neil, Neal Adams, Giordano, etc.
Eclipsados muchas veces por los guionistas y dibujantes de los 80, con Alan Moore (y el horror de Jim Lee) a la cabeza, muchos lectores desconocen las excelentes sagas que estos dos autores dieron al cómic de superhéroes en la década de los 70. Tebeos que avanzaban una visión adulta del género (sin dejar nunca el enfoque juvenil, obligados muchas veces por el Comics Code) y que demostraban que se podían contar otro tipo de historias, distintas a la psicodelia que inundaba los tebeos de DC en los 50 y 60. Buen ejemplo es esta saga de Ra’s Al Ghul, un sólido guión de Denny O’Neil para el personaje que ilustra con un increíble dominio de la narrativa Neal Adams. No se da ese intento de ir más allá que se encuentra en la colaboración de estos dos autores en Green Lantern/Green Arrow, posiblemente su mejor obra, pero estamos ante un entretenido tebeo que da lecciones a muchísimas de las obras realizadas con posterioridad del personaje. Un tebeo para entretener que no pierde nunca el horizonte de una sólida historia, coherente y bien contada y de un excelente trabajo gráfico, los mínimos exigibles para cualquier historia. Buena edición de Planeta, quizás con un papel de demasiado brillo. (2+)

- Pasolargo, de F.P.Navarro y Jan.
Otra de las interesantes recuperaciones de este Saló, en este caso una historieta publicada por entregas a finales de los 70 sobre la conquista de América que reunía a un equipo que haría historia pocos años después con «Superlópez». Poco se puede decir de esta divertida visión de la conquista, repleta de mala leche y de un ya asentado Jan que domina como pocos el gag visual. Quizás el lector más avezado puede descubrir los antecedentes de lo que sería su obra más famosa, con recursos que son reconocibles e identificables casi de forma instantánea cambiando unos personajes y escenarios por otros. No quiere decir esto que se repitan escenas o chistes, sino que el lenguaje, los cimientos de una unión que tantos buenos ratos proporcionaría, se estaban forjando en esta colaboración. Una obra para pasar un excelente rato, todo un acierto de Dolmen. (2)

- La diosa sumergida, de Miguel Calatayud
Muchas veces se referencia a Hergé como el padre de la en su día famosa escuela valenciana que a principios de los 80 liderasen autores Sento Llobel, Daniel Torres o Mique Beltrán. Una visión reduccionista que olvida siempre al verdadero padre (aunque él, modestamente, no se reconozca como tal) de este movimiento, si se le quiere considerar así, que fue el gran Miquel Calatayud. Dibujante de línea delicada y color explosivo, mediterráneo, Calatayud demostró en los 80 una capacidad innata para una historieta de aventuras que mezclaba la tradición de la escuela valenciana de los 60 con la frescura casi festiva del pop-art. Y no sólo eso, ya que en su obra encontramos desde la ingenuidad de las tiras diarias y las películas de los años 30 a la inteligencia y compromiso de un Josep Renau en esas viñetas de color chispeante, repletas e inacabables. Autor de pocas obras de cómic, cada intervención suya en el mundo del tebeo fue y es una fiesta para los que amamos y gozamos con su obra, por lo que la recuperación de historietas que se pensaban ya perdidas, como la que nos ocupa, es todo un acontecimiento. Publicada originalmente en la lujosa Rumbo Sur de Pedro Tabernero (hay que ver las cosas que ha hecho –y hace- este hombre y lo difíciles que son de obtener), nunca había sido recopilada tras casi veinte años de su edición original. En una etapa de historias más coloristas y aparentemente más frívolas como «La Pista Atlántica», la apuesta por la búsqueda de un ídolo perdido se convierte en una obra espontánea, inteligente y divertida, que permite leerse como una simple aventura o como una genial aproximación al género, con un uso narrativo del color y de la composición magistrales, cómo sólo Calatayud es capaz de hacer. Una orgía visual que se disfruta como pocas obras. Esperemos que Dibbuks siga recuperando sus obras (Peter Petrake, por ejemplo)(4)

- Cycloman, de Charles Berberian y Gregory Mardan
No sé yo si los lectores de La Cárcel se acordarán de aquella serie protagonizada por William Katt, Robert Culp y Connie Selleca llamada “El gran héroe americano”, una divertida (bueno, la nostalgia tiene esas cosas, no sé que pensaría al verla ahora) desmitificación del superhéroe que contaba cómo un joven patoso se convertía en héroe gracias a un traje que había encontrado. Si os acordáis de aquella serie de sobremesa, seguro que la relacionaréis directamente con «Cycloman», que parte exactamente de la misma premisa para desarrollar una historia de superhéroes ‘a la francesa’. Berberian y Mardan siguen el guión del tópico del género con absoluta fidelidad: joven desastrado que obtiene poderes de forma inesperada, terrible maligno que quiere destruir el mundo y al que sólo se puede enfrentar nuestro héroe, asunción de que ‘todo poder conlleva una gran responsabilidad’ y heroico enfrentamiento contra el malo de turno. Sin embargo, hay a lo largo de todo el álbum una actitud distinta, una forma de enfocar el género distinta que aporta una inusitada frescura a la lectura de Cycloman. Estamos leyendo la historia de superhéroes de toda la vida, pero contada de otra forma, con otro estilo. Un pequeño detalle, quizás nimio, pero que evita caer en la sensación de repetición eterna a la que últimamente nos tiene abonados el género de superhéroes y que logra que la lectura sea de lo más agradable. (2-)

- El ojo del diablo, de Wander Antunes, Tirso Cons y Javier Montes
¡Qué difícil es hacer un buen tebeo de género! Una exclamación que se puede aplicar igualmente a novela, cine y cualquier cosa que uno se plantee, porque el género es uno de los grandes olvidados y maltratados de la cultura actual. Repudiado por unos en aras de un mal entendido intelectualismo y abrazado por otros como excusa que tapa gigantescas lagunas y carencias, al final el género se queda en una tierra de nadie sin que se le respete ni haga caso. Y la verdad es que contar una historia de ciencia ficción, terror, policiaca, western o piratas sin caer en la complacencia de olvidar qué es lo que estás contando, fijándote más en el cómo, es a veces muy fácil. Sobre todo si eres principiante, por lo que a priori, un álbum de debutantes que toma el dificilísimo género de piratas parece abonado al fracaso. O no, si los que lo hacen son inteligentes y saben lo que quieren contar, como es el caso de este álbum. Antunes, Cons y Montes han construido una hermosa historia de piratas en la que se hace una concluyente y sagaz reflexión sobre la venganza y sus fines, sobre la avaricia y sus consecuencias, pero sin dejar en ningún momento de jugar con las constantes y tópicos obligatorios del género. Un naufrago abandonado en una isla va contando su peripecia, cómo llegó hasta allí embarcado a su pesar en un navío pirata. Un guión inteligente, armado sobre un gigantesco y complejo flashback que sorprende en una primera impresión pero que sitúa la intriga en un camino paralelo, el de la historia que cuenta y el de la ignorancia del porqué el narrador ha llegado a ese estado. Un guión acompañado de una sólida labor gráfica de la mano de Tirso Cons, asombrosamente maduro para una primera obra, que conforma un conjunto que se hace difícil de asociar a debutantes en esto de la historieta.
Una obra robusta, sólida, que debe atraer necesariamente a los que buscan evasión pero también una segunda lectura más allá. Se pueden poner algunas pegas, seguro, pero el sabor final que deja el álbum es tan bueno que quizás el mayor problema que le puedo ver es que los autores se han dejado el listón muy alto para sus siguientes obras. (3)

_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 25 comentarios


Guillermo del Toro en Valencia

El próximo Sábado 18 de Junio de 2005, a las 18,00 horas en la Librería Futurama (C/. Guillem de Castro, 53), el cineasta Guillermo del Toro protagonizará un encuentro con los fans.
Ediciones Flash-Back, con la colaboración del Festival Internacional de Cine Cinema Jove y la Librería Futurama, acerca a uno de los mas prestigiosos cineastas de la actualidad. Entre el 18 y el 25 de Junio se celebra en Valencia este importante certamen cinematográfico en el que Guillermo del Toro recibirá el Premio Luna de Valencia.
Ediciones Flash-Back prepara actualmente un extenso y completo libro monográfico sobre Guillermo del Toro coordinado por Antonio Busquets y Carlos Durbán.


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 15 comentarios


Rumore, rumore, rumore

Se dice, se comenta por ahí, que este Salón ha generado bastantes rumores. Muchos '¿sabes que...?' sotto vocce, de esos que no se pueden decir. Algunos se han filtrado, como la famosa reunión de editores de la que se habla en Dreamers. Otros más jugosos serán noticia después del verano, seguramente, algunos provenientes de allende nuestras fronteras.
Pero la mayoría de estos rumores son propuestas, ideas o iniciativas que ya veremos si llegan a buen término. Entre la maraña, hay uno que parece confirmarse y que ha hecho que más de un editor comience a poner a remojo sus barbas, por aquello de los vecinos y las suyas, en este caso fancesas y yanquilandesas.

Atención, pregunta: ¿Cuál será la próxima editorial generalista que aterrice en el mundo del tebeo tras Alfaguara?¿Con qué autor?
Y la respuesta, vosotros mismos:


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 48 comentarios


Shampooing

La colección Poisson Pilote de Dargaud es ampliamente reconocida como una de las más prestigiosas del país vecino. Sus series se cuentan por obras maestras y con su sello se han publicado maravillas como "El gato del rabino", "Isaac el pirata", "Lapinot" o "Los buscadores de tesoros", sólo por citar algunas conocidas al lector español.
Un ejemplo a seguir y al que se apunta ahora Delcourt, otra de las grandes francesas, con la colección Shampooing, dirigida nada más y nada menos que por Lewis Trondheim. La colección comenzará en Octubre con los lanzamientos de Mister i, del propio Trondheim (a la que seguirá la reedición de Mister O), Scoops à gogo, de Jacques Azam y Louis au ski, de Guy Delisle.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 8 comentarios


Jueves, 16 de Junio
Novedades Panini de Agosto

- La Patrulla-X #113, de Chuck Austen y Salvador Larroca. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- X-Men #113, de Chuck Austen y Salvador Larroca. Comic-book. 64 páginas. 3,50 €
- Lobezno #31, de Greg Rucka y Darick Robertson. Comic-book. 24 páginas. 1,70 €
- X-Treme X-Men #40, de Chris Claremont y Igor Kordey. Comic-book. 24 páginas. 1,70 €
- Mística #7, de Brian K Vaughan, Sean McKeever, Michael Ryan y Manuel García. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- Nuevos Mutantes #6, de Nuncio DeFilippis, Christina Weir, Carlo Barberi y Khari Randolph. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- Los Exiliados #5, de Judd Winick, Jim Calafiore y Mike McKone. Tomo. 96 páginas. 7,50 €
- Spiderman #41, de varios autores. Comic-book. 80 páginas. 3,90 €
- MK: Spiderman #3, de Mark Millar y Terry Dodson. Comic-book. 24 páginas. 1,70 €
- Los Vengadores #82, de Chuck Austen y Olivier Coipel. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- Los 4 Fantásticos #24, de Mark Waid y Mike Wieringo. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- MK: 4 #3, de Roberto Aguirre-Sacasa y Steve McNiven. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- Capitán América #28, de Robert Kirkman y Scott Eaton. Comic-book. 48 páginas.2,90 €
- MK: Daredevil #64, de Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Comic-book. 24 páginas. 1,70 €
- Runaways# 4, de Brian K Vaughan y Adrian Alphona. Comic-book. 48 páginas. 2,90 €
- Ultimate Spiderman #40, de Brian Michael Bendis y Mark Bagley. Ultimate. 48 páginas. 3,00 €
- Ultimate X-Men #29, de Brian K Vaughan y Adrian Alphona. Ultimate. 48 páginas. 3,00 €
- Ultimate Fantastic Four #2, de Brian Michael Bendis, Mark Millar y Adam Kubert. Ultimate. 48 páginas. 3,00 €
- Lobezno/Capitán América, de R A Jones y Tom Derenick. Tomo. 96 páginas. 7,50 €
- 1602 #2, de Neil Gaiman y Andy Kubert. 100% Marvel. 122 páginas. 10,50 €
- BM: Spiderman #38, de JM DeMatteis, Roger Stern, Mike Zeck y John Romita Jr. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 €
- BM: Hulk #28, de Len Wein, Roger Stern y Sal Buscema. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 €
- BM: Dr Extraño #20, de Varios Autores. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 €
- BM: Iron Man #7, de Stan Lee, Archie Goodwin, Gene Colan y Johnny Craig. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 €
- BM: La Cosa #3, de Bill Mantlo, Roy Thomas, Ron Wilson y Sal Buscema. Biblioteca Marvel. 160 páginas. 4,50 €
- John Romita Classic Spiderman #80, de Denny O’Neil y John Romita Jr. Comic-book. 72 páginas. 3,95 €
- Peter Parker #16, de Bill Mantlo, Roger Stern, Marie Severin y Luke McDonnell. Comic-book. 72 páginas. 3,95 €
- Ichigo 100% #6, de Mizuki Kawashita. Manga. 192 páginas. 6,95 €
- Ultramaniac #4, de Wataru Yoshizumi. Manga. 184 páginas. 6,95 €
- W Juliet #5, de Emura. Manga. 192 páginas. 6,95 €
- Planetes #3, de Makoto Yukimura. Manga. 232 páginas. 8,95 €
- Togari #4, de Yoshinori Natsume. Manga. 192 páginas. 6,95 €
- Global Garden #4, de Saki Hiwatari. Manga. 192 páginas. 6,95 €
- Kare First Love #3, de Kaho Miyasaka. Manga. 192 páginas. 6,95 €
- Panini Comics News #9. Comic-book. 32 páginas. 1,70 €
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 9 comentarios


Novedad de 7 Monos para Julio

- MAGIA & ACERO nº17, de Jordi Bayarri. 20 pp. Color. PVP: 2 euros.


Imagen: © Jordi Bayarri
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 2 comentarios


Primeras Xornadas de Banda Deseñada, Pontevedra 2005

Las 1as XORNADAS DE BANDA DESEÑADA de Pontevedra se desarrollarán los días 7, 8 y 9 de Julio con las siguientes actividades:

1.-EXPOSICIONES:
Las exposiciones se prolongarán desde el lunes 4 de Julio hasta el sábado 30 del mismo mes.
“BD banda”: Una pequeña representación de la nueva hornada de autores gallegos nos mostrarán sus más recientes trabajos bajo la cabecera de BD banda, premio al mejor Fanzine, en el 23 Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005.
“A mansión dos Pampín” : A través de una divertida sátira, Miguelanxo Prado denuncia una situación que se repite continuamente en nuestra comunidad, y que es responsable de la mayor parte de los problemas urbanísticos de Galicia. Ganador de los premios a Mejor Guión y Mejor Obra en el 23 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
“La arquitectura y el cómic”: Exposición confeccionada por el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja y facilitada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia a través de su delegación en Pontevedra. A lo largo de 24 paneles se nos permite asistir a un viaje en el tiempo, acercándonos a las edades del hombre, desde el Antiguo Egipto hasta la Actualidad, utilizando como herramientas la Arquitectura y el Cómic. Es imposible la vida sin arquitectura, y sin embargo es esta una disciplina que se muestra casi siempre en segundo plano. El cómic como proceso narrativo busca en la realidad referencias en las que apoyarse, la arquitectura es quizás la más importante ellas.

2.- CHARLAS:
• Jueves 7 de Julio:
- 18:30 h. Charla a cargo de dos componentes del colectivo bdBanda, Kiko daSilva y Xermán Hermida: “Autores jóvenes Gallegos. bdBanda, un caso práctico”.
• Viernes 8 de Julio:
- 18:30 h. Charla a cargo del articulista y crítico de cómic, Álvaro Pons: “El retrato de una sociedad: los tebeos”.
• Sábado 9 de Julio:
18:30 h. Charla a cargo del guionista de cómic, cine e TV, Carlos Portela: “Situación actual del cómic en Galicia y España”.
Las Charlas tendrán lugar en la sala de conferencias del Café Moderno, en las instalaciones de la Fundación Caixa Galicia. Las exposiciones se instalarán en el Hall, Cafetería y Sala de Conferencias de este mismo centro, que tiene su dirección en la Plaza de San Xosé nº3, en Pontevedra.


Imagen: © David Rubín
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 18 comentarios


Grupo Belerofonte en Buenos Aires

El Grupo Belerofonte de Uruguay me pide que haga público este comunicado:
El próximo 18/06 se presentará en la librería Punto de Fuga (Montevideo 157, Cap Fed. Buenos Aires,
Argentina) el libro de historietas “Crímenes”, que marca el inicio de este grupo editorial uruguayo, constituido plenamente en función de la edición de historietas, en un medio donde la publicación de dicho género es condenada al ostracismo y al olvido. Grupo Belerofonte se transforma así, en el primer punto de publicación abierto a las propuestas historietísticas de autores profesionales y amateurs de Uruguay, proponiendo un calendario de publicaciones semestrales, que inició con el mencionado libro “Crímenes”.
“Crímenes” se compone de 5 historietas policiales autoconclusivas, todas con guión de Rodolfo Santullo. “Límites”, “Segundo Round”, “El Oficio” y “Perro Come Perro” son ilustradas por Ignacio Calero, mientras que “La Pregunta” es ilustrada por Richard Ortiz. El tono de las historias es el policial “negro”, que autores de la talla de Dashiell Hammett o William Riley Burnett en literatura o Stanley Kubrick y Quentin Tarantino en cine, desarrollaron ampliamente.
El libro se encuentra a la venta en librerías locales (Rayo Verde, Plaza Cagancha 1126, Banda Oriental, 18 de Julio 1618, Plaza Libros, 18 de Julio 1185), y en las tres librerías especializadas de Montevideo (Lecturas, Galería del Libertador, local 14, Rincón del Coleccionista, Uruguay 912, Librería Palace, Plaza Independencia 842)
La distribución en Buenos Aires correrá a cargo de La Revistería.

Grupo Belerofonte esta integrado por: Ignacio Calero, Gabriel Ciccariello, Leandro Moura y Rodolfo Santullo.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: Sin comentarios


Viernes, 17 de Junio
Lecturas de Salón (VIII)

Aunque hoy es uno de esos días en los que las adaptaciones peliculeras copan el protagonismo de todos los medios de comunicación (incluyendo la surrealista/absurda/soymodernoquetecagas versión del suplemento EP3 de EL PAÍS o el interesante y correcto especial dedicado por la revista Dirigido Por), a servidor le da por hablar de tebeos, por muchas razones. La primera, porque es de lo que hablo aquí, qué narices. La segunda por el resquemor que me da que el interesante Nolan haya sido abducido por la industria de Hollywood y se haya olvidado de lo que es hacer una película, como ya le pasó a Synger.
Así que ahí va alguna reseñita:
- Buen tiempo, de Joe Matt (La Cúpula). Curioso terceto el formado por Seth, Joe Matt y Chester Brown, amigos en el ‘mundo real’ que han seguido tres caminos bien distintos, unidos por el denominador común de la independencia. Si Chester Brown con su “Yummy Fur” o Seth con “Palookaville” trataban temas más íntimos y reflexivos, Joe Matt ponía en “Peepshow” una nota de mala leche que equilibraba la balanza y que lograba que, en su tiempo, la lectura de estos tres autores fuera necesariamente una lectura conjunta. Pero por desgracia en nuestro país han ido llegando con cuentagotas y en formas y tiempos muy distintos. Apenas catamos una obra de madurez de Brown ('The Playboy'), bastante mejor parado quedó Seth (del que se ha publicado ‘La vida está bien si no te rindes’ y ‘Ventiladores Clyde’), pero de Joe Matt apenas hemos podido leer algunos episodios de Peepshow publicados tiempo ha por La Factoría. Ediciones La Cúpula resuelve ahora esta pseudoanonimato con la edición de “Buen Tiempo”, un relato autobiográfico de la infancia del autor que contrasta brutalmente con las visiones a las que estamos acostumbrados. Si otras obras del mismo estilo suelen hacer una visión nostálgica de la infancia (sin ir más lejos, la reciente obra de Solís) o hacer uso de la infancia como vehículo para tratar otro tema (Giménez en Paracuellos o Dreschler en La niña de papá), Matt aprovecha su obra como una especie de redención de una infancia en la que no se reconoce a sí mismo. Se representa como un niño inaguantable, egoísta, pendenciero y cobarde, que hace la vida imposible a sus padres, maltratando a su madre continuamente. Una reflexión sobre su propio pasado que a veces se antoja como excesivamente dura consigo mismo, pero que aporta una consideración atípica dentro del género autobiográfico: el rechazo a la infancia pasada no en términos del sufrimiento que pasó, sino del que causó. No tiene Joe Matt la búsqueda formal de Seth ni las relfexiones de Brown, pero es un tebeo interesante que completa la presencia en nuestro país de esta trinidad de autores. (2+)
Imagen: © Joe Matt, La Cúpula
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 19 comentarios


Lecturas (IX)

Mildiu, de Lewis Trondheim (Burz Cómics).
Poco a poco, con velocidad lenta pero segura siguen cayendo nuevas obras de este autor en nuestro país, aunque dada su prolífica naturaleza, el ritmo es excesivamente lento. Burz nos tare ahora la segunda aparición del conejo Lapinot, quizás su personaje más famoso antes del éxito de La Mazmorra. Una obra que hay que poner en contexto si no se quiere malinterpetar, ya que Trondheim presenta en esta obra una alocada persecución sin descanso, que en algunos momentos puede parecer repetitiva si tan sólo nos quedamos con la superficie. Pero hay que recordar que Trondheim, según cuenta la leyenda, no tenía idea alguna de dibujo y que seguía al pie de la letra los consejos de su amigo J.C. Menú, que le explicó que no sabría dibujar tebeos hasta que no hubiese hecho al menos 500 páginas. Y dicho y hecho, Trondheim se embarcó en ‘Lapinot et les carottes de la Patagonie’, obra de 500 páginas en la que el francés aprendió a usar los recursos de la historieta (y vaya si aprendió). Mildiou, la tercera aparición del conejo vuelve a ser un experimento narrativo en el Trondheim pone a prueba su capacidad para el dinamismo y la acción. Un único plano que sigue la loca persecución de Lapinot por el pérfido Mildiou y en el que se comprueba como página a página la puesta en escena evoluciona a ojos vista, aprendiendo de cada viñeta para la siguiente, retorciendo composiciones, movimientos de los personajes y lo que venga en necesidad. Y siempre, sin perder ese claro referente del slapstick de Sennet o Keaton, guía absoluta en este álbum. Trondheim retomaría apenas un año más tarde este leitmotiv en “Blacktown”, redondeando la experiencia de de este Mildiou. En cualquier caso, un tebeo divertido que se lee en un suspiro. (2)
Imagen: © Lewis Trondheim, Burz cómics
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 5 comentarios


Novedades de Recerca para Julio

- MISERERE (tomo 2 de 2), de El Torres, Antonio Vázquez, J.C. Cruz y Fran Gamboa. Prestigio. 17 x 24 cm. 68 páginas en color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Obra completa en 2 tomos. 6,95 €. Extras: Un cuaderno de bocetos comentado sobre Miserere y un portafolio de autores invitados: Gabriel Hernández, Cristina Urdiales, Javier Aranda, Carmen Núñez, Juan Antonio Serrano, José Avilés, Fran Gamboa y Javier Mena. Más información en http://miserere.blogsome.com/
- STAR TREK VOYAGER: FALSOS COLORES, de Nathan Archer, Jeffrey Moy y W. C. Carani. Portada de Jim Lee. Prestigio. 17 x 24 cm. 52 páginas en color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección Ci-Fi. Historia completa. 5,80 €. Primero de los especiales de Star Trek que van a ir a alternándose con los tomos de la serie clásica. En este caso es la primera novela gráfica que Wildstorm dedicó a la serie Star Trek Voyager, de la mano del novelista Nathan Archer y los artistas Jeffrey Moy y W. C. Carani. Extras: Artículo de introducción a Voyager por Raúl García, portada alternativa de Alex Sinclair y pin-up de Jeffrey Moy y W. C. Carani.
- SEXY GUN #2: LA SQUAW, de Fréderic Brémaud, Mathieu Reynès y Valérie Vernay. Prestigio. 17 x 24 cm. 52 páginas en color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. Cómic europeo a precios populares. 5,50 €.
- DICK TRACY #2: LA VENGANZA DE CHICARRÓN, de Max Allan Collins y Rick Fletcher. Prestigio. 17 x 24 cm. 80 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Historia completa. 5,80 €. Extras: Portada y contraportada exclusiva para esta edición a cargo de Iván Sarnago. Galería ilustrada de villanos.
- SIDDARTHA: LOS PORTALES DE STERANKO #2 (de 3), de David Carvajal, Jaime Calderón, Andrés Bretones, Ester G. Punzano, Luis Amorós, Alfonso Alonso y Ester G. Punzano. Prestigio. 17 x 24 cm. 44 páginas color. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Serie de 3 números. 4,50 €. Co-edición con Non Stop! Comics. Extras: Historieta de 12 páginas del joven Siddartha. Más información en www.nonstopcomics.com
Y en la segunda mitad de Julio:
- TRAVIS #2 CIBERNACIÓN, de Fred Blanchard y Fred Duval, 152 páginas, 13,50 euros
- TROYA, de Ramón, Salazar y Suárez, 68 páginas, 6,95 euros
- 2020 VISIONS #4 REPRO-MAN, de Jamie Delano y Steve Pugh, 84 páginas, 6,25 euros
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 8 comentarios


Sábado, 18 de Junio
Se cancela el encuentro con Guillermo del Toro

Me pasa Antonio Busquets el siguiente comunicado:
Hola a todos
Hace unas horas (sobre las diez de la mañana de hoy sábado) hemos hablado con Guillermo del Toro y tiene faringitis e infección de oido. No va a venir este fin de semana a sus actividades programadas dentro del Festival Cinema Jove de Valencia, ni, por lo tanto, al encuentro con los fans que le había preparado para esta misma tarde en la libreria Futurama. Perdonad las molestias que esto pueda haberos causado a los que pensábais pasar por allí. Lo he avisado, repito, en cuando me lo ha comunicado el propio Guillermo (anoche mismo fue al médico porque se encontraba con fiebre). Se ha hablado de trasladarlo todo al próximo fin de semana, pero todo dependerá de como mejore estos próximos días. Ya os avisaré de las novedades. Lo siento.

Eso si, si ya ibais a acudir a Futurama, no dejéis de hacerlo, ya que a las siete de la tarde sigue firmando Sergio Bleda, excelente autor y no menos excelente persona y que recientemente acaba de editar en español su ¡¡¡también excelente!!! album Bloody Winter. Autor al que -como muchos recordaréis- lo tuvimos invitado con una exposición en las Primeras Jornadas del Cómic de San Sebastián el pasado año.
Allí estaré para daros mas detalles a todos aquellos que lo preciséis sobre la cancelación de Del Toro, que como véis se debe por causas totalmente ajenas a nuestra voluntad. Y sabemos con total certeza que el porpio Guillermo tenía mucho interés por esta cita con sus seguidores valencianos.
Desde aquí le deseamos su pronta mejoría.
Saludos apenados
Antonio Busquets


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 2 comentarios


Lecturas de Salón (X)

Curiosa época la que pasó el cómic americano en los primeros 70. Aunque pueda parecer sorprendente para muchos, el género de superhéroes pasó un bache de gran calibre, perdido en guiones anodinos que no recibían el favor del público pese a contar con sólidos dibujantes, un bache tan hondo que casi lleva a la cancelación series tan carismáticas como Uncanny X-Men. Una situación motivada por un movimiento de los lectores, más interesados en ese momento por los géneros clásicos del terror y la ciencia-ficción, el caldo de cultivo perfecto para que editores avispados como James Warren crearan productos que fueron un bombazo. Revistas como Creepy, Vampirella, Eerie o Famous monsters fueron el vehículo para que un grupo de solidísimos dibujantes y guionistas (muchos de ellos españoles) crearan pesadillas que eran devoradas por los lectores. Dos de los autores más solicitados de la época fueron el dibujante Berni Wrightson y el guionista Bruce Jones. Jones, prolífico como pocos, se alió con dibujantes como Richard Corben para producir historietas de ciencia-ficción originales e imaginativas que son todavía recordadas por los lectores. Por su parte, Wrightson partía de un academicismo ejemplar para conseguir algunas de las historias más aterradoras de la historia del cómic. Su dominio del blanco y negro, de las sombras e iluminaciones era tan abrumador que su capacidad conseguía que guiones tópicos se convirtiesen en obras recordadas como el «Swamp Thing» que realizó junto a Len Wein. Dos autores gigantescos que se unieron muchas veces, logrando obras tan impactantes como «Jennifer», una preciosa historia corta que pone los pelos de punta en cada lectura. Tras varios años de colaboraciones, Wrigthson y Jones decidieron emprender un proyecto de más calado, una historia larga que reinterpretaba el «Freak Show» de Tod Browning desde una perspectiva más clásica del género de terror. El resultado, un clásico del género quizás demasiado teatral y exagerado, pero con un dibujante en plenitud de capacidad, en uno de sus mejores trabajos previos a la desgraciada enfermedad que lo apartó del cómic durante unos años hasta su vuelta al mainstream en la novela gráfica de Spiderman:Hooky y en la mini-serie Batman: the cult, dos obras de nivel muy inferior a lo que nos acostumbraba el dibujante.
«Feria de Monstruos» viene ahora en una cuidada reedición en un blanco y negro (originariamente la historia fue coloreada para su edición en Heavy Metal, tal y como se editó aquí en la revista Creepy y en álbum de Toutain) donde es posible disfrutar del arte de Wrightson en toda su plenitud. Si bien las posteriores lecturas de esta obra han ido rebajando mi opinión sobre el guión de Jones, la calidad del trabajo del dibujante es indudable, y vale la pena perder un buen rato explayándose en la contemplación de unas viñetas espléndidas. Su pincel consigue que las luces y las sombras tomen un protagonismo dramático único, sus manchas de negro tienen una fuerza incontestable que sostienen el peso de la narración.
Una interesante muestra del trabajo de este autor, del que sería indispensable recuperar sus historias en Warren. (3-)
Imagen: © Bernie Wrightson, Planeta DeAgostini
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 14 comentarios


Domingo, 19 de Junio
Lecturas de Salón (XI)

Estudiar la trayectoria de un autor siempre es apasionante. Es contemplar una evolución artística, pero también asistir impúdicamente a la maduración del autor como persona, a sus intereses, filias y fobias. Muchas veces, ese desarrollo se estanca pronto, el autor se acomoda y pierde su interés por avanzar, pero en otras cada obra se plantea como un escalón en una búsqueda que no sólo consiste en la mejora técnica, sino en salir al encuentro de nuevas preguntas.
Un buen ejemplo de este segundo caso es el de Luis Durán, autor que comenzó su carrera con el espíritu provocador y ofensivo típico de la juventud que se puede encontrar en la serie de “Perry Masón”, pero que ha mostrado un periplo personal y creativo fascinante, en el que cada obra mejoraba la anterior. Y en esa línea ascendente llega «Caballero de espadas», un álbum editado por Planeta DeAgostini en el que Durán recoge lo sembrado en sus anteriores obras para plantear una propuesta fascinante sobre la elección y sus consecuencias, sobre cómo el tiempo depende de nuestras percepciones. Un complejo bucle temporal en el que todo es posible y que cada aleteo de mariposa provoca incontables efectos inesperados, pero siempre dominados por la conciencia como último poder decisorio. En «Caballero de espadas» asistimos a un juego de ilusiones, a una de las muchas líneas temporales que se generaron cuando el joven Mathius escogió su futuro, pero también a todas las pequeñas decisiones que marcan una vida y que hacemos casi involuntariamente, sin pensar: coger la copa equivocada, entrar a un bar que no conocemos… miles de detalles diarios a los que no prestamos atención y que Durán envuelve sabiamente de prestidigitación, el exponente máximo del engaño pero también de la fascinación.
Un álbum con miles de interpretaciones, que abre puertas a las que el lector se debe asomar decidiendo, igual que Mathius, hasta dónde quiere llegar en la lectura. La mejor obra hasta el momento de Luis Durán que, además, vuelve a cambiar su estilo con un entintado más sucio, más dinámico, que resulta como un guante a su personalísimo grafismo. De lo mejor de este Salón. (4)
Por cierto, tenéis una buena entrevista a Luis Durán en Comix.
Imagen: © Luis Durán, Planeta DeAgostini
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 33 comentarios


Lunes, 20 de Junio
Tebeos en el Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria

Un buen ejemplo de lo que debería ser normal: que los museos acogieran y preservaran la memoría de nuestros tebeos de siempre. Os copio y pego la nota de prensa de Europa Press:
El Museo de Arte Contemporáneo Artium en Vitoria acoge desde hoy la exposición "Héroes de papel", una muestra que recoge más de 1.500 ejemplares de comics, pertenecientes a 40 colecciones diferentes, en series completas, publicadas entre 1936 y 1961. Se trata de una selección de comics de carácter histórico que recientemente han sido adquiridos para la Biblioteca del museo.
El diputado foral de Cultura y presidente del Comité Ejecutivo de la Fundación Artium,
Federico Verástegui, y el director de Artium, Javier González de Durana, comparecieron hoy en Vitoria para presentar el contenido de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de agosto en la Biblioteca de Artium con entrada libre.
En esta nueva colección, se pueden encontrar tebeos de aventuras que conocieron un gran éxito en su momento, junto con auténticas rarezas de gran valor, en ocasiones únicas. La antigüedad y la calidad del papel empleado en su edición obligan a su conservación en condiciones especiales, aunque un sistema informático permite la lectura de los tebeos digitalizados.
Según recordaron los responsables de Artium, el museo ha adquirido recientemente varias colecciones completas de comics para la recien abierta sección especializada en este género artístico-literario. La serie más antigua es la denominada "Pelayos", 86 ejemplares editados por la Comunión Tradicionalista en 1936, en los inicios de la Guerra Civil y que posee gran valor documental.
Por el contrario, la más reciente del lote es "El Duende", serie de acción y terror compuesta por 60 tebeos y editada por Maga en 1961.
Entre ambas fechas, se puede encontrar una amplia muestra sobre una época en la que proliferaron tanto editoriales (Maga, Valenciana, Ferma) como héroes (Búfalo Bill, Bill Cody, El Caballero del Rey o Flecha Negra y los Exploradores del Universo) y dibujantes que forman parte de la historia del tebeo en España (José y Leopoldo Ortiz, Miguel Quesada, Manuel Gago o Ferrando).
Héroes épicos, contemporáneos y futuristas protagonizan historias de capa y espada, de indios y vaqueros, de romanos, de ciencia ficción, de deportes, de la selva, cuentos de hadas e incluso relatos con ciertos tintes sensuales. En la exposición se mostrarán algunos ejemplares considerados como ejemplares únicos de gran valor documental, como diez números de "El Capitán Sol".

¡Gracias Tomás!
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 13 comentarios


Corben pronto, Moebius más tarde

Según se puede leer en el foro de la recién estrenada nueva web de Norma, el bueno de Rich Corben verá publicada en breve una obra que acaba terminar de publicarse en los USA: Big Foot. Pese al pobrísimo guión de Steve Niles y Rob Zombie, Corben vuelve a demostrar que pocos autores son capaces de dar vigor y dinamismo a la acción como él, todo un despliegue de talento narrativo del que los guionistas, por desgracia, no saben sacar partido.
Y la noticia mala es que Dust, la conclusión de la excelente saga de Mister Blueberry no verá la luz hasta navidad. Una triste noticia porque hasta ahora Norma publicaba casi de forma simultánea con Francia las entregas de esta serie y tendremos que esperar seis meses para ver la conclusión del duelo en el OK Corral. O no.  : ) 
Más infomación en la web de Norma
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 12 comentarios


Lecturas (XII)

Hay momentos en los que un autor precisa arriesgarse, romper con el pasado y abrir nuevas vías. Una decisión difícil que puede terminar en acierto o error, quién sabe, un dilema que sólo se puede dirimir dando ese paso adelante. Sin embargo, muchas veces ese paso tiene dificultades añadidas que envuelven la elección y la hacen todavía más compleja. Y hay tres álbumes aparecidos en este Saló que merecen un reflexión profunda no sólo sobre las obras en sí, sino sobre las circunstancias en que se produjeron, que matizan e incluso cambian la visión que se pueda tener sobre la obra.
Las crónicas del sin nombre, de Luis García y Víctor Mora es un tebeo que marca una época, un momento de inflexión en la historia del tebeo español. Mientras que en España triunfaban los tebeos infantiles de Bruguera, que se multiplicaban hasta la extenuación, muchos autores españoles debían buscarse el pan fuera de nuestras fronteras, triunfando en los USA en las revistas de la editorial Warren con la recuperación del género de terror y de ciencia-ficción. Era la época de los últimos estertores del franquismo, que seguía controlando férreamente la censura pero que veía impotente como cada vez más la sociedad quería una libertad que le había sido negada durante cuatro décadas. Una situación en la que hacer un tebeo para adultos era difícil, sobre todo para un autor como Víctor Mora, mil veces perseguido por sus ideas y que estaba condenado a unos guiones que no se atrevieran a cruzar la raya impuesta por la patética censura. En medio de esa doliente situación, Mora se alió con un joven y peleón Luis García para dar un paso al frente y publicar una serie de historias en la revista francesa Pilote, todo un icono del tebeo en Francia. Mora y García parten, evidentemente, en el Mort Cinder de Breccia para contar historias cortas en las que un innombrado ente se apodera la vida de personas normales durante unos minutos, compartiendo sus vivencias. Una excusa para explorar desde la fantasía a la crítica social o a la introspección personal de “Love Strip”, verdadero testimonio de toda una generación de autores. Historias en las que un superdotado García desplegó todo su armamento de recursos técnicos, demostrando un talento gráfico desbordante. El resultado fueron historias que traspasaban el límite, que hablaban de lo que no debía ser contado y que experimentaban con la narrativa gráfica como pocas veces se había hecho antes. Leídas con el reposo del tiempo, quizás la mayor pega que se les pueda poner es precisamente esa ambición de los autores por hacer algo nuevo y romper con lo hecho hasta el momento, que les lleva a veces al exceso, fruto posiblemente de demasiado tiempo conteniendo las ganas de hacer algo distinto. Pese a todo, el conjunto de historias mantiene su fuerza y sigue siendo, hoy en día, un álbum simbólico y representativo de una época. (3+)
De igual forma se debe considerar la obra Manuel no está solo, de Rodrigo, un autor de escasa obra en el mundo de la historieta, pero que también se atrevió a romper con lo establecido con valentía y atrevimiento. Era la época de la movida madrileña, de pose y excesos, donde muchas veces hacer algo raro ya era suficiente como para ser encumbrado al podium de la vacuidad. Una época extraña pero que en el mundo del cómic dio resultados todavía hoy recordados, como la gran experiencia de Madriz, perseguida hasta la extenuación por un tal Ruiz Gallardón que en esos tiempos todavía no se vestía de cordero progre y al que representar a Franco como un dinosaurio le parecía una afrenta imperdonable. Era el tiempo de “La Luna” o el “Madrid Me Mata”, donde tímidamente los artistas se aventuraban fuera de los límites de lo permitido. Justo en esa coyuntura, un autor fue mucho más allá, osando contar con una historieta lo que todavía era sinónimo de prohibición y represión. Cuando todavía hacía poco que los homosexuales estaban perseguidos por ley con la consideración de “vagos y maleantes”, Rodrigo habló de su amor hacia Manuel en una historieta que demolería los esquemas de la época. Por un lado, su temática, casi perseguida en la época pese a ser tratada con delicadeza y sensibilidad. Por otro, su fascinante concepción de la historieta como medio de expresión. Al igual que García experimentaba en Las Crónicas, Rodrigo vio en la página en blanco un lugar donde el único límite era el de su imaginación y aprovechando su destreza como ilustrador, incuestionable, comenzó a investigar con la página, a plantear esquemas narrativos que se adelantaban en el tiempo a lo que luego se consideraría moderno. Rodrigo demostró con sus historias de Manuel que la historieta no tenía más límites que los que se autoimpusiera el autor, que es un medio perfecto en el que mostrar sensaciones y sentimientos, con unas páginas donde la emotividad se palpa sin necesidad de textos, en historias prácticamente mudas donde el lector descubre las constantes del amor que van más allá de los sexos. La fascinación por el amado, la calidez de su abrazo, el dolor de su ausencia… todo eso está en “Manuel”, impregnando sus páginas.
En una época de descreimiento como la que vivimos, quizás se podría ver en este tebeo cierta ingenuidad. Y es posible que sea cierto, pero vale la pena perderse por las páginas de la exquisita edición de sin sentido para encontrar a un autor que se adentró en camino inexplorados y que aún hoy, en esas pocas páginas en las que vuelve a retomar su personaje, vuelve a demostrar imaginación y búsqueda de nuevas formas expresivas dentro de la historieta. (4-)
Por cierto, nos os perdáis la impresionante exposición en el Espacio Sins entido sobre este autor.
Y la tercera de las obras que es símbolo de una época es la reedición que Glenat pone en las librerías de Sabor a Menta, un álbum donde Carlos Giménez recopiló historias cortas que no tenían cabida en ninguna de sus series y que, paradójicamente, es uno de los mejores exponentes de su trayectoria. Comenzando por la soberbia «El Miserere», una historieta que forma parte de la historia del tebeo español por muchas razones. Primero, por demostrar que las adaptaciones de clásicos de la literatura podían ir más allá de la bondad de las Joyas Literarias Juveniles; segundo, por jugar con la narrativa de forma inusual para una época donde la única narrativa que se conocía era la de una viñeta tras otra. Una historieta indispensable, que abre un álbum en el que destaca el compromiso social de un autor que nunca renunció a ser algo más que un testigo de su época, denunciando en sus historietas aquello con lo que no podía estar de acuerdo. Pero también en la que encontramos historietas como «Sabor a menta», historia que da nombre al álbum y que muestra uno de los mejores retratos generacionales de una época, una síntesis perfecta de todo lo que anhelaban los españoles, contrastada con la dura realidad de aquello a lo que podían aspirar. (4) ( Sabor a menta: (5), El Miserere:(4)).
Imágenes: © Luis García, Glenat; ©Rodrigo, Sins entido; ©Carlos Giménez, Glenat
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 6 comentarios


Novedades de Julio de Ediciones La Cúpula

- Tarot cafe #4, de Park Sang Sun. Manwha, b&n, 180 p., 8.95 €
- Unas bollos de cuidado y otras formas de vida singular, de Alison Bechdel. Novela gráfica lésbica, b&n, 162 p., 8.95 €
- Kill me, kiss me #2, de Lee Young You. Manwha, b&n, 180 p., 8.95 €
- Yellow #2, de Makoto Tateno. Manga yaoi, b&n, 180 p., 8.95 €
- Twenty #1, de Erich von Gotha. Colección X #106, color, 68 p., 7.95 €
- Odio #6, de Peter Bagge. Novela gráfica, 2ª ed., b&n, 52 p., 6.30 €
- El hombre deseado, de Ralf König. Novela gráfica, 6ª ed., b&n, 132 p., 7.95 €
- El prolongado sueño del sr.T, de Max. Novela gráfica, 2ª ed., b&n, 84 p., 6.50 €

_________
Sección: Avances | [enlace] :: 6 comentarios


Novedades FX Gràfic Junio

A la venta el 23 de Junio:
- “Los 4 Fanáticos nº 1”, de AleS (argumento y dibujo), Santiago Girón (guión), Juanma Beltrán (entintado) y Víctor Cara (color). Formato: “Magazine/Ultimate”” de FXgràfic. 18 cm. ancho X 27,5 cm. alto. 24 páginas. La portada tiene un gramaje de 170 gr/m2 en estucado brillante. Encuadernado en grapa. Línea-Colección: “FXgràfic Cómics”. PVP: 2,99 euros.


_________
Sección: Avances | [enlace] :: Sin comentarios


La edición de El viajero de Gris...¿ilegal?

Hace un tiempo se comentaron los problemas legales que surgían alrededor de las ediciones que se estaban distribuyendo en España de algunas de las obras de Alberto Breccia, por ejemplo "El viajero de gris". Obras de gran valor que estaban siendo editadas aprovechando la confusa legislación sobre derechos de autor que existe en Argentina. Aunque la denuncia interpuesta por la mujer de Breccia contra el editor Alejandro Scutti fue sobreseída, nos llega ahora la noticia de la revocación judicial de ste sobreseimiento, lo que abre un nuevo capítulo en esta larga lucha en la que, en el fondo, se dirime el respeto a la obra de un autor. Os paso la nota de agencia:
BUENOS AIRES, jun 15 (DyN) - La Cámara del Crimen revocó el sobreseimiento por violación a la propiedad intelectual a favor de los editores de una historieta que no había sido inscripta por sus autores, Carlos Trillo y el fallecido Alberto Breccia, ante la Dirección Nacional del Derecho de Autor.
La Sala Uno de la Cámara, con las firmas de los jueces Alfredo Barbarosch y Gustavo Bruzzone (uno de los que firmó la excarcelación de Omar Chabán) , dejó sin efecto el sobreseimiento dictado en primera instancia para Alfredo Scutti, José López Cancelo y los responsables de las firmas "Wallsen S.A." y SCN Editor S.A.
Trillo y la viuda de Breccia, Nelly Dariozzi, plantearon la causa judicial "por la impresión y comercialización" presuntamente ilícita "de la obra del género historieta titulada 'El viajero de gris' o 'Viajero de gris'".
El guión de la historieta fue escrito por Trillo y las ilustraciones estuvieron a cargo de Breccia, quienes sin embargo no inscribieron la obra, que finalmente fue publicada por los editores imputados -consignando el nombre de los autores- pero conservando para sí los derechos de autor.
La Sala Uno reconoció que "la Dirección Nacional del Derecho de Autor informó que la obra no se halla inscripta", pero contrapuso que "la autoría de una obra intelectual no nace de su inscripción en el registro respectivo" sino que "se fija en el autor por la fuerza misma de la creación de la obra y, por lo tanto, no se pierde por no haberse cumplido con dicho registro o depósito".
"El derecho de propiedad intelectual existe y, en esencia, reposa en la creación de la obra, en la idea que se expresa, en la investigación que requiere... la obra de ingenio pertenece a título originario a quien la creó, independientemente del cumplimiento de su inscripción en el Registro", añadieron los jueces.
Por esas razones, la Cámara entendió que "el sobreseimiento por ausencia de uno de los requisitos objetivos, esto es, la falta de inscripción, aparece prematuro debiendo profundizarse la investigación".

_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 6 comentarios


Una buena entrevista a la Satrapi

Por si queda alguna duda de que lo que le hicieron a la pobre Marjane Satrapi hace unas semanas en el suplemento EP[S] de EL PAÍS fue un despropósito, sólo tiene que echarle un vistazo a la excelente entrevista que Michelle Goldberg le hace para la página Salon.com. Una entrevistadora que sabe sacar lo mejor de su entrevistada y no intenta en ningún momento ser la estrella de la entrevista, permitiéndonos conocer mejor a la autora de Persépolis.
(Tenéis que entrar a través de unos anuncios para poder leer la entrevista gratuitamente. Gracias a David Muñoz por el enlace)
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 6 comentarios


Martes, 21 de Junio
Finalista en Bitácoras.com

Pues no, no pudo ser. La Cárcel se quedó a las puertas de la victoria y ha quedado finalista en la categoría de Mejor Blog de Arte y Cultura en los premios de Bitacoras.com, en la que ha triunfado Boulé
Que no está mal para un weblog que habla de tebeos, digo yo, pero que si algo tengo claro es que si se ha llegado hasta ahí ha sido gracias a vuestros votos, así que ¡muchas gracias a todos/as!.
Siempre queda lo de 20minutos(aunque por lo que dicen por ahí es un desastre en el que los auto-votos están descontrolados)...  : ) 
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 9 comentarios


Certamen de Cómic e Ilustración Injuve 2005

Parecía que definitivamente se perdería, pero se vuelve a convocar el Certamen del Injuve, posiblemente el más interesante para la promoción de jóvenes autores. Os paso las bases de la convocatoria del Injuve de este año:

BASES CONVOCATORIA 2005

Inscripción, Objeto y finalidad:
El objeto de la convocatoria de estos premios es recompensar el trabajo de los y las nuevos/as artistas, con el fin de fomentar la actividad creadora, favorecer su promoción y la difusión de su obra, a la vez que propiciar su incorporación al ámbito profesional.

Modalidad:
Las modalidades de este certamen serán el cómic y la ilustración, con técnica y tema abiertos, y formato máximo de 70 x 100 centímetros.

Participantes:
Podrán solicitar su participación, de forma individual o colectiva, los y las jóvenes de nacionalidad española y todos aquellos y aquellas ciudadanos/as legalmente establecidos en España, que no superen los treinta años el 31 de diciembre de 2005.
No podrán participar en esta convocatoria aquellos y aquellas jóvenes que en ediciones anteriores hubieran sido premiados/as en la misma modalidad.

Inscripción y documentación:
Los y las participantes solicitarán tomar parte en esta convocatoria cumplimentando el correspondiente boletín de inscripción, indicando la modalidad en que desean participar, acompañado de la siguiente documentación:

De carácter general:
> Currículo artístico.
> Fotocopia del documento nacional de identidad, en el caso de ciudadanos/as españoles/as.
> Fotocopia del certificado de residencia en España en el caso de ciudadanos/as de la Unión Europea.
> Tarjeta de residencia legal en España, en el resto de los casos.

De carácter específico:
a. Modalidad de Cómic:
> En formato máximo de DIN A3, de un mínimo de tres trabajos (en ningún caso se considerará obra original), con una extensión máxima cada uno de ocho páginas.
b. Modalidad de Ilustración:
> Un mínimo de diez ilustraciones.
De toda esta documentación no se enviarán en ningún caso las obras originales, sino copias en los soportes que se indica en cada modalidad. Esta documentación no será objeto de devolución.

Dicha documentación deberá remitirse al Instituto de la Juventud (C/ José Ortega y Gasset, 71 - 28006 Madrid), así como en cualquiera de los lugares previstos en el artículo 38 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

En el supuesto de documentación incompleta se requerirá al participante para que subsane la falta o aporte la documentación preceptiva en el plazo de diez días. De no procederse a la subsanación en el plazo previsto, se le tendrá por desistido de su petición, previa resolución que deberá ser dictada en los términos previstos en el artículo 42 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre.

Plazo de solicitud:
El plazo de solicitud finalizará el 21 de agosto de 2005. (ORDEN TAS/1431/2005, de 10 de mayo, por la que se establecen las bases reguladoras y se convoca la concesión de premios en materia artística. BOE nº 120 de 20 de mayo)

Jurados y selección de participantes:
Los jurados seleccionarán bajo estricto criterio de calidad y objetividad hasta un máximo de treinta participantes, cuyas obras compondrán la exposición del certamen.

Difusión de las obras premiadas:
El Instituto de la Juventud producirá una exposición con las obras de los y las artistas seleccionados/as, a la vez que sufragará los gastos derivados de la publicación de los respectivos catálogos, corriendo también con los gastos de desplazamiento desde el lugar de residencia en el territorio nacional y el alojamiento de los y las seleccionados/as individuales o de un/a representante de cada grupo, con ocasión de la inauguración de la exposición.
Una vez finalizada la exposicion, el Instituto de la Juventud podrá organizar, de ser ello posible, itinerancias de la misma, sin fin de lucro, por centros y salas especializados.

Premios:
> Premios: Un máximo de cuatro de 3.000 euros cada uno.
> Accésit: Un máximo de quince de 600 euros cada uno.

Recursos:
La resolución que se dicte como consecuencia del fallo del jurado pone fin a la vía administrativa, pudiendo acudir a vía contencioso administrativa, sin perjuicio de interponer con carácter previo recurso potestativo de reposición según lo dispuesto en los artículos 116 y 117 de la Ley 30/1992.

La participación en cualquiera de las modalidades implica la aceptación de las normas de la presente convocatoria.


Para más información:
Instituto de la Juventud. Área de Formación y Cultura.
C/ José Ortega y Gasset, 71. 28006 Madrid
Teléfono: 91 363 78 67. Fax: 91 363 78 89
E-mail: culturainjuve@mtas.es
© Injuve, Instituto de la Juventud.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 3 comentarios


Las cosas no han pintado bien para todos en este Saló

Pues parece que este Saló no ha sido tan positivo como muchos creíamos, ya que puesto al habla con algunos libreros, parece que las ventas en las librerías que estaban presentes en el Saló han sido de las más bajas que se recuerdan. Reducciones en las ventas que pueden rondar el 20% y la sensación de haber llegado justo al "lo comido por lo servido", que dice la frase hecha, es decir, apenas los beneficios justos que eprmitan pagar los gastos de desplazamiento, stand, personal, etc. Para colmo, el gremio en general está que trina con la actitud de algunas editoriales. Por un lado, no ha gustado nada que la editorial Norma distribuyese de forma previa parte de las novedades a la FNAC y que distribuyese las novedades tras el Saló a las librerías de fuera de Cataluña. Poco gusta que las editoriales sigan esta práctica (algo tradicional en los salones hasta hace poco tiempo y que en este año parece haber seguido sólo Norma), pero que se rompa la regla en beneficio de la FNAC ha sentado a muchos libreros como una patada en salva sea la parte. La cosa no termina ahí, porque parece que tampoco está gustando nada (ya he recibido varios mails al respecto) la estrategia promocional de Planeta DeAgostini de regalar el volumen especial de Terry y los piratas a la compra del primer volumen de la serie en su tienda on-line. Sobre todo, cuando los libreros no tienen derecho a devolución...
No es, evidentemente, queja de las (pocas) grandes librerías, pero sí de un amplio conjunto de pequeñas librerías que está sosteniendo uno de los puntos más importantes de toda la cadena mercantil: la venta final. Soy el primero que ha dicho mil veces que hay que abrir el mercado, que hay que buscar otros puntos de venta, pero hoy por hoy, todas las ventas de tebeos se sostienen en esa red de pequeñas librerías, que es la que ha permitido que las pequeñas editoriales puedan acceder a distribuir sus productos y conseguir los mínimos que les permitan subsistir. Pero no hay que olvidar que si sobreviven es gracias a las ventas de los productos de las grandes, un delicado equilibrio que no se debe olvidar nunca.
Independientemente de la profesionalidad de los libreros, su contribución es decisiva en la venta de tebeos y como tal, debe ser respetada por todas las editoriales, grandes y pequeñas. Y es que, al final, parece que los dos eslabones inicial y final de la cadena que consigue hacer llegar un tebeo al lector, el autor y el librero, son los menos respetados en este mundillo.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 69 comentarios


Miércoles, 22 de Junio
Firmas de "El ojo del diablo"

El próximo sábado 25 de Junio, de 12h a 14h., Tirso Cons firmará ejemplares de su álbum "El Ojo del Diablo" en la librería Invernalia de Madrid (c/ Galileo, 84, Metro Islas Filipinas).


_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 6 comentarios


Sergio Córdoba en la APIV

El viernes día 24 a las 20h, se celebrará en la sede de la sede de APIV (Asociación Profesional de Ilustradores Valencianos, C/Pes de la Farina, 5 Bajo, Valencia) un encuentro con Sergio Córdoba, en que se mostrarán sus trabajos como dibujante de cómics. Un encuentro entre curiosos y profesionales del sector, en el que servirá refrigerio, que aprieta el calor.


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 3 comentarios


Programa del Espacio Sins Entido

Del 24 de junio al 6 de agosto se podrá visitar en el Espacio sins entido (C/Válgame Dios, 6 Madrid) la exposición LOS ELEGIDOS, el hombre es un negocio para el hombre.
Ni todo lo que rodea a los empresarios es serio, ni todo lo que envuelve los negocios es polvoriento. Las estrategias de comunicación han cambiado y ahora se reclama el buen gusto hasta para ilustrar un artículo que trate algo tan espinoso como los “aciertos y errores en el coaching para ejecutivos” o ese punto especialmente olvidado que debate sobre “las doce tácticas de motivación que potencian el rendimiento del personal”. Desde enero de 1996 la revista Training & Development Digest se centró en ofrecer los mejores artículos internacionales, iluminados por los mejores dibujantes de este país, para demostrar que el buen gusto puede incitar a la lectura incluso de un artículo con un titular como “Un nuevo mercado cada vez más emergente: “outsourcing”
de formación”.
En Espacio Sins Entido hemos querido reunir los mejores trabajos de esta intensa actividad ilustradora y presentar el trabajo de dibujantes como Ana Juan, Javier de Juan, Tino Gatagán, Fernando Vicente, Santiago Sequeiros, Ulises Culebro, Javier Olivares, Toño Benavides, Miguel Ángel Martín, Miguel Calatayud y Ricardo Machuca, entre el 24 de junio y el 6 de agosto. Una colectiva de lo más granado en el panorama nacional de la ilustración, que nos facilitará reivindicar el papel del ilustrador como gran lector, por encima de todo.


Para apoyar esta exposición, la programación de los Martes Sins Entido se orientaa evidenciar
los métodos de trabajo de cada uno de los dibujantes participantes y su relación con el editor. El ilustrador como componedor de imágenes, a partir de sus dificultades, necesidades y atracciones que se le presenta al enfrentarse a un texto.
Por tal motivo, el primer Martes, día 28 de junio, el director de la revista Training & Development Digest charlará con Fernando Vicente, Toño Benavides y Ulises Culebro, tres de los dibujantes que colaboran en la publicación. El 12 de julio se paseará la ilustración por la calle con PAREDES Y PARADAS. LA CALLE ILUSTRADA.
Queremos pasar revista a la ciudad, buscando los lugares imaginarios que se esconden tras cada esquina, para marcarlos con imágenes que los ilustren. Diez ventanas semitransparentes abiertas a diez lugares nunca vistos de la literatura de todos los tiempos. Así, diez ilustradores de primera nos marcan el paso en un recorrido, una revista andada cuyos capítulos exploran las calles de los barrios de Chueca y Malasaña, transformándolas en puntos de encuentro de la imagen y la palabra.


También se ha convocado, con la colaboración de la Escuela de Letras, un concurso de Relatos Cortos Ilustrados, en: www.clubdeletras.com, una forma de invertir la corriente y que sea la imagen la inspiradora de textos.

El último Martes Sins Entido, el día 19 de julio, se realizará el acto de lectura de los textos vencedores por cada una de las diez imágenes presentadas, que posteriormente Ediciones Sins Entido publicará en un libro con las diez imágenes propuestas y los diez relatos seleccionados.

Por último, el Martes 5 de julio se rinde un especial homenaje al grandísimo Tino Gatagán, que nos dejó el pasado mes de mayo. Se contará con las palabras de todos los editores que trabajaron con él.

Martes Sins Entido programados:
Martes 28 de junio / 20 hrs. LOS ELEGIDOS. Presentan: Ricardo Esteban, con Fernando Vicente, Toño Benavides, Javier Olivares, Santiago Sequeiros y Ulises Culebro
Martes 5 de julio / 20 hrs. En recuerdo de TINO GATAGÁN
Martes 12 de julio / 20 hrs. PAREDES Y PARADAS. Tomamos la calle para ilustrarla
Martes 19 de julio / 20 hrs. RELATOS BREVES ILUSTRADOS. Lectura de los vencedores del concurso
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 10 comentarios


Jueves, 23 de Junio
Loco en Logroño

El próximo viernes 24 de Junio, a las 20h, se presentará en la librería Santos Ochoa de Logroño (C/Doctores Castroviejo 19) el libro Loco, de Pedro Espinosa, editado por Astiberri.


_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 10 comentarios


Calor, exámenes y “slice of life”

Pues no estaba yo estos días para muchos posteos, como se habrá notado. Que tras el maratón de lecturas inicial vino la cruda realidad de los exámenes y su corrección, lo que me ha obligado a encerrarme en una celda ignota y oscura de La Cárcel con el único acompañamiento de mi bolígrafo rojo (el arma de destrucción masiva preferida de cualquier profesor) y los centenares (¿miles, quizás?) de exámenes que requerían una pronta respuesta por mi parte. Una labor que se convirtió en verdadero martirio gracias a las temperaturas que al amigo Lorenzo (ni Gomez, ni Díaz, por desgracia) le dio por regalarnos. Así que durante estos días casi me gano el pan con el sudor de mi frente, y el casi viene por dos razones, la primera porque servidor no le va a hacer el feo de despreciar el ingenio del que inventó el aire acondicionado y la segunda porque todo lo que haya ganado se va a ir este mes a las arcas de Iberdrola. Cosas del libre mercado, oferta y demanda.
Pero claro, con el vicio que tengo, nadie se cree que no haya sacado ni diez minutos para la lectura, y razón tendrá, porque no sólo los he conseguido arrebatar de mi dedicación correctora, sino que, además, han sido de lo más grato y reconfortante. El caso es que las dos lecturas compartían, paradójicamente, idioma y temática: el llamado “slice of life”. Primero, por orden, importancia y cronología, Walt & Skeezix, nombre elegido por Drawn & Quaterly para la lujosa edición del Gasolina Alley de Frank King. Una obra poco reconocida a veces en su importancia e influencia, que marca el primer gran ‘slice of life’ de la historia, que dura ya 80 años, sobreviviendo a su creador. Una serie que empieza como una viñeta en el que cuatro amigos hablan de coches y que en 1921 inicia lo que sería una de las series más apasionantes de la historia del cómic. Cuando el joven Walt adopta a un abandonado bebe en la puerta de su casa comienza una serial que aún hoy continua, en la que los personajes van envejeciendo a medida que avanza el tiempo. Los lectores de Gasolina Alley han visto crecer a Skeezix, su infancia, su juventud, su participación en la segunda guerra mundial, cómo se enamoró, se casó y tuvo hijos. King consiguió que la tira se convirtiese en el mayor y más fidedigno registro de la vida diaria de la sociedad americana, un testimonio que valor incalculable en el que podemos asistir a la evolución de una nación desde la visión de un ciudadano cualquiera. Y algo más todavía, logró que la vida diaria enganchase, que interesase y que tuviese una razón para ser leída. De forma increíble en una tira diaria, cuando King se retiró en 1959, Dick Moores mantuvo el nivel de la serie en un nivel extraordinario hasta su muerte en 1986, momento en el que Jim Scancarelli tomó el relevo. Tanto King como Moores ganaron el Reuben Award por su labor.
Una serie fundamental que, paradójicamente, no había sido nunca recopilada y que tiene en la edición de D&Q su primera gran edición canónica. Leer este primer volumen es entrar en la historia del cómic en asiento de primera fila, asistiendo al nacimiento y desarrollo de un lenguaje. Una gozada para el espíritu (5).
La segunda lectura es una nueva entrega de la serie de Paul de Michael Rabagliati. Tras contar su infancia en “Paul in the country” y su juventud en “Paul has a summer job”, el autor narra los primeros pasos de la madurez de su protagonista en Paul moves out. Una historia sobre la memoria, de evidentes tintes autobiográficos, que sabe buscar esos momentos que marcan un antes y un después en la vida de una persona. Rabagliati tiene una facilidad pasmosa para contar en segundo plano, para insinuar los pensamientos de sus protagonistas, introduciendo al lector en sus tebeos como si pudiera hablar con Paul a través de la pequeña ventana de la viñeta. En un gran flashback, Paul recuerda cómo ha llegado a independizarse con Lucie, cómo se conocieron, su paso por la escuela, los problemas de su primera casa. Un paseo por la vida que siempre se lee con agrado y que siempre deja con ganas de leer la siguiente entrega.(3)
Dos obras, bien distintas, pero que coinciden en usar la historieta para hablar sobre la vida, sobre el día a día.

_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 15 comentarios


Sábado, 25 de Junio
Lecturas de Salón (XIII): Una de zombis

Los zombis, subgénero del terror que George Romero elevó a categoría propia gracias a una película mítica que todavía asusta en sus visionados, casi cuarenta años después de su estreno. Un género en sí mismo que ha dado lugar a cientos de secuelas cinematográficas que se pueden englobar en todas las categorías alfabéticas, de la A a la Z, pero también un reguero de historietas al respecto. Desde las recordadas historias de la EC (que a buen seguro inspiraron a Romero) a la moda que nos invade, inducida como siempre por la larga lista de películas sobre zombis que están llegando a la gran pantalla. El caso es que si uno mira en la lista de novedades de este mes, se encontrará con tres títulos que tienen que ver con los muertos vivientes (o casi, que reconozco haber metido una en la lista por empatía más que por coincidencias). Dos de ellas firmadas por Steve Niles, señor éste con el que sabéis no tengo buenas vibraciones, y la tercera por Robert Kirkman, el guionista de Invencible.
Vamos a por ellas:
Aleister Arcane, de lejos, el tebeo que más me ha gustado del sobrevalorado Niles. No es precisamente un tebeo de zombis, sino un homenaje rendido a las películas de serie Z y, sobre todo, a los programas sobre cine de horror que inundaban la televisión americana. No es una moda que por estos lares se haya visto mucho (quizás con la excepción del añorado “Mis terrores favoritos” de Narciso Ibáñez Serrador), pero en los USA es toda una institución que Niles se encarga de rememorar en esta historia protagonizada por el presentador de un programa televisivo de películas de terror. Toda la primera mitad es un recuerdo de aquellas épocas, nostálgico y sarcástico a partes iguales, donde reside precisamente lo más interesante de este tebeo. Como es habitual en Niles, se nutre de referentes cinematográficos o televisivos (en este caso, hay mucho del tratamiento de Bela Lugosi en el ‘Ed Word’ de Tim Burton), pero en este caso el desarrollo está logrado y se deja leer. Aunque como es habitual en este guionista, parece como si a mitad del tebeo recordase que quería hacer un tebeo de terror y dé un apresurado cambio de rumbo. Afortunadamente, el desastroso final no es suficiente para arruinar el tebeo, que deja al final un agradable regusto, gracias también a la más que correcta labor del dibujante Breehn Burns. Edita Recerca. (1+)
Remains (Recerca Editorial), también de Niles, pero con Kieron Dwye a los lápices, es una típica y tópica historia de muertos vivientes en la que una pareja se queda encerrada por error y descubre a su salida que el resto del mundo se ha convertido en zombi. El guionista aporta algunos matices originales, como el posible aprendizaje de los muertos vivientes o algunas notas de humor dispersas, pero la historia avanza demasiado a golpes de efecto que son introducidos sin demasiado sentido o lógica. Una historia previsible que sólo se puede salvar con cierta condescendencia por la falta de ambiciones del guión, que logra que al final y pese a todo, entretenga mínimamente. (1-)
El contraste lo da Los muertos vivientes, de Robert Kirkman y Tony Moore (Planeta DeAgostini), que parte de la misma premisa argumental que la película ‘28 días después’, de Dani Boyle, un hombre que se despierta en un hospital vacío para descubrir que el mundo está invadido por los zombis. Kirkman sabe que la historieta está siempre en inferioridad de condiciones respecto al cine a la hora de asustar (por aquello de quién marca el ritmo y todas esas cosas, lo contaba mucho mejor Rafa Marín que yo), por lo que se centra en el desarrollo de los personajes y en ahondar en las situaciones, en las consecuencias del aislamiento y la tensión, lo que le permite reflexionar sobre hasta dónde el ser humano es capaz de llegar. Un guión bien cimentado, que interesa desde la primera página y que no deja ningún fleco a la improvisación, logrando una lectura entretenida y atractiva. (2)
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 6 comentarios


Domingo, 26 de Junio
Lecturas de Salón (XIV)

Fin de semana de esos que sólo se pueden pasar de dos maneras: o en la playa chapoteando en las fresquitas aguas del Mediterraneo (o masa de agua de gran volumen que se tercie) o en casa comprobando cuál es el límite de baja temperatura al que podemos llegar con el aparato de aire acondicionado. Servidor, como es además de los que tienen fobia declarada a la orgía de cuerpos semidesnudos y sudorosos entrelazados (que sí, que suena bien, pero cuando uno empieza a comprobar que los susodichos cuerpos son de señores calvos con bigote leyendo el ABC o de orondas señoras zampándose un bocata de tortilla lleno de arena, con su cri-cri incluído, como que toda la lujuria de la situación se deshace…), se queda en el sofá comprobando los maravillosos principios de la termodinámica que logran que tenga escalofríos mientras el mundo fuera de mi salón suda la gota gorda.
Así que me coloco una buena pila de tebeos delante, ya a disfrutar. Os cuento mis lecturas:
-Hiram Lowatt y Plácido (Planeta DeAgostini) junta a dos de mis autores franceses preferidos, David B y Christophe Blain en una obra imaginativa y deliciosa. El investigador de lo paranormal Hiram Lowatt se enfrenta contra la revolución de los objetos cotidianos en un pequeño pueblo del oeste americano, que se debe enfrentrar contra cafeteras, azadas, escobas, muebles y todo tipo de utensilios conscientes de su propia existencia y deseosos de una vida donde su dedicación no sea el trabajo sino el descanso. Un álbum todavía inicial en la carrera de estos autores (recordemos que es de 1997) pero en el que ya podemos encontrar muchas de las claves de su futuro, desde la desbordante fantasía de David B, capaz en cuatro plumazos de definir un universo coherente donde es lógico que una antigua cacerola india tome vida, a la capacidad de de un dibujante que esboza y sugiere con su dinámico trazo. Un álbum atractivo y de agradable lectura. Correcta edición de Planeta con la única anécdota de haber dejado la portada en su original francés (con esa leyenda de “Hiram Lowatt y Placido dans”). (2+)
- El lado amargo, de Santiago Valenzuela (Astiberri) demuestra la inmensa capacidad de este autor, único que yo recuerde que puede coger una serie de historias cortas realizadas en diferentes momentos de su vida y darles no sólo coherencia, sino una lectura completamente distinta a la inicial. A partir de las historias publicadas en revistas como TOS o Dos veces breve, Valenzuela crea un nuevo argumento, una larga conversación entre dos de los protagonistas de una de las historias que se convierte en una apasionante reflexión sobre la vida y el ser humano, un recorrido por las miserias de la existencia, pero también por sus virtudes, que atrapa en su lectura. Se puede argumentar que Valenzuela abusa del texto en estas historias, es posible, pero su lectura es tan estimulante que tiendo a pensar más en una nueva forma de entender la narrativa gráfica, más próxima a la literatura, pero que precisa igualmente del dibujo, de la composición visual, para su lectura. Personalmente creo que la única pega que se le puede poner a la obra es precisamente esa amargura existencial que impregna toda la historia de conexión, una visión pesimista y depresiva que al cerrar su última página nos obliga a mirarnos en el espejo y pensar sobre nuestra vida. Un ejercicio que nuestras neuronas agradecerán. (3)
- Gil St.André 1,de Kraehn (Glenat) es uno de los clásicos álbumes de entretenimiento que pueblan la oferta de las editoriales francesas. Historias de género, bien contadas, bien dibujadas y que entretienen y hacen pasar un buen rato, de las que encontraremos miles de ejemplos. Ciencia-ficción, fantasía, 'polar', histórico...cualquier género es bueno para que el lector pase un buen rato. En este caso, una historia de género negro sobre un secuestrador de mujeres rubias, repleta de trampas y sorpresas para el lector. Una obra sin más ambición que hacer pasar un buen rato y enganchar lo suficiente al lector para que se compre la siguiente entrega. (1+)
- El Pulpo 6: Vencedores con vencidos, de Edgardo Carosia y Andreu Martin, es una nueva entrega de esta famosa serie francesa que tenía el interés especial de ver de nuevo a Andreu Martín al frente de un guión de género negro, su especialidad literaria. La experiencia de Martín como guionista de tebeos es amplia (desde los primeros Contactos a Python Trip o el delirante Sam Balluga, siempre con su entonces compañera Mariel) y personalmente tenía muchas ganas de ver qué es lo que hacía con este particular personaje. Y no defrauda en su labor, porque esta historia de rica heredera desaparecida es uno de los mejores guiones de la serie, sinuoso y repleto de acertados secundarios que lleven el peso de la sospecha, como debe ser en una buena historia de género negro. Sin embargo, me temo que la labor de Ed no es tan acertada. Con clarísimas influencias de la ilustración publicitaria, el dibujante logra bonitas composiciones y atractivos dibujos, pero que se traducen en una pobre narrativa, confusa en ocasiones por ese deseo de hacer un diseño atractivo. Una verdadera lástima, porque la historia daba mucho de sí (1+).
Y un reducto dedicado a la teoría sobre tebeos: Impresionantes las dos entregas de la colección Sinpalabras que la editorial sins entido ja lanzado para este Salón. Con dos planteamientos completamente distintos, Ana Merino y Alfons Moliné firman lo que a mi entender son los dos mejores libros de la colección hasta el momento. Mientras Moliné realiza una exhaustiva pero didáctica síntesis de la inmensa obra de Osamu Tezuka, Merino hace una aproximación a la compleja personalidad de Chris Ware , colmada de declaraciones y detalles personales. Dos formas casi antitéticas de plantear el acercamiento a un autor, pero que resultan igualmente acertadas y apasionantes. Recomendabilísimas.
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 7 comentarios


XIV Premio Turia, mejor contribución a la cultura del cómic

El libro "Cuando los cómics se llamaban tebeos", de Antoni Guiral, editado por El Jueves, ha sido galardonado con el 'Premio Mejor contribución a la cultura del cómic' en la XIV edición de los Premios Turia, otorgados por la Cartelera TUria de Valencia. Estos premios, ya unos clásicos en la Comunidad Valenciana, reconocen las mejores contribuciones en un amplio espectro de categorías culturales, cine, literatura, televisión, teatro, danza, gastronomía, contribución cívica y cómic. El jurado ha valorado en esta ocasión la reivindicación de una etapa fundamental en la historia de nuestra historieta.
El próximo Sábado, 2 de Julio, Antoni Guiral recogerá el Halcón Maltés del premio en la Gala de entrega, presentada como ya es tradicional por Juanjo de la Iglesia y Tonino.
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 3 comentarios


Lecturas de Salón (XV)

¿Qué se puede decir a estas alturas de Batman Año I que no se haya dicho ya? Supongo que cualquier discurso sobre la genialidad de esta obra es estéril, en tanto seguro que ya alguien ha usado y abusado de los argumentos que yo pueda dar, pero no está de más recordar la afortunada comunión que se produce entre Frank Miller y David Mazuchelli en esta que podía ser la enésima versión del origen del Hombre Murciélago. Porque podía haber sido una más, sin mayor importancia, pero Miller llegó a esta historia en estado de gracia, tras la genialidad de Dark Knight. Hubiera sido muy sencillo enfocar el origen de Batman desde la perspectiva ultraviolenta y pesimista de DK, pero Miller sorprendió a todos con un giro radical en todos los aspectos. En primer lugar, por buscar una perspectiva que se hunde en la tradición de la novela negra, con una historia sobre el origen del héroe donde los verdaderos héroes son los que no van encapuchados. Después, por optar por que fuese dibujada por un casi desconocido David Mazzuchelli, que sigue a pies juntillas las indicaciones de su guionista, que esta vez estipula una narrativa perfectamente clásica, cumplidora a la perfección de las máximas dictadas por el gran Alex Toth, claro referente tanto de Miller como de Mazzuchelli.
Es posible que fuese una coincidencia de circunstancias o, con más probabilidad, una conjunción de talentos inspirados, pero el resultado es una historia con una fuerza impresionante, soberbia, donde la épica de las actuaciones de Batman es emocionante (sólo, por indicar alguna, basta recordar la magistral escena en la que Gordon intenta desviar una camioneta que va a atropellar a una indigente), pero donde los personajes son más humanos que nunca. La elección de la primera persona hamettiana nos permite conocer matices de los personajes con un naturalismo y coherencia impensables apenas una década antes. Baste comparar la teatralidad y forzada pose de las actuaciones del Batman propuesto por O’Neil y Adams en la saga de Rha’s Al Gul con los de los personajes desarrollados por Mazzuchelli y Miller en Año Uno.
Una obra que desde un tratamiento clásico y tradicional, abrió nuevos caminos para el personaje, por desgracia prácticamente inexplorados por los autores que vinieron después (sirva como ejemplo el despropósito del llamado Batman: Año 2 o las horripilantes sagas de Jim Starlin…). Una genialidad, absolutamente imprescindible (sobre todo al precio de 1 mísero euro). (5)
Imagen: (c) Frank Miller - Planeta DeAgostini
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 34 comentarios


El Pelailla #6

La semana que viene estará a la venta el sexto número de "El Pelaílla". Contará con las ya habituales secciones de cómic (por Manolillo y Kaesar), curiosidades, artículo sobre Transmetropolitan, de Vicent Soler y reseña sobre Jimmy Corrigan, el tebeo galardonado en el Salón de Barcelona. 16 páginas en B/N + Portada. PVP: 1€


_________
Sección: Avances | [enlace] :: Sin comentarios


Lunes, 27 de Junio
Más sobre la oferta de Terry

Comentaba el otro día que Planeta DeAgostini estaba ofertando el Especial de Terry y los piratas desde su página web, con las quejas que eso había causado en los libreros. Pues bien, rectificar es de sabios y desde Planeta DeAgostini se me confirma que fue un error que ya se ha subsanado, ya que la editorial no comercializa directamente y, de hecho, no se podía adquirir esta oferta desde la página en la que aparecía.
La tienda on-line no pertenece a Planeta DeAgostini, sino a Planetacomic.com, portal de El Catálogo, con la que la editorial colabora puntualmente en este tema, pero no son responsables de las posibles ofertas que haga esta web.
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 8 comentarios


Lecturas de Salón (XVI)

La línea de frente, de Manu Larcenet es la segunda entrega de la serie ‘Aventuras Rocambolescas’, una genial idea del autor en la que toma a un personaje histórico bien conocido para crear una anacronía imaginativa y sugerente. Si en la primera entrega (Le Temps de Chien), Sigmund Freud recorre el oeste americano para topar con un perro parlanchín que habla sobre la libertad y sus consecuencias, en La Línea de frente es el gran Vincent Van Gogh el protagonista que, oculto tras la falsa noticia de su suicidio, es enviado al frente para captar con su pintura “el espíritu de la guerra”. Una apasionante conjetura que da pie a un contundente mensaje contra la guerra y sus locuras. Larcenet juega con sus personajes, con esa búsqueda del ‘espíritu de la guerra’ que termina en una suerte de metáfora casi surrealista, impregnada de belleza y crueldad a partes iguales. Un contraste brutal entre el onirismo de la visión del artista y la crudeza de la muerte en las trincheras (genial, por cierto, el homenaje a Tardi en la portada), que se resuelve gracias a los brillantes diálogos, punzantes y ácidos, que incitan a la reflexión sobre la naturaleza humana, sobre esa pulsión por luchar contra el prójimo a la que nombra Van Gogh. Una compleja argumentación que se sostiene en la brillante labor gráfica de Larcenet, que es capaz de jugar con los referentes de Van Gogh, con la representación tardiana de la guerra y con las visiones oníricas en una mezcla tan curiosa como apasionante, que no chirría, antes al contrario, se complementa y mejora a cada página. Un excelente álbum (4).

El club estéreo: Britney forever es una de esas series que puede pasar desapercibidas entre los lectores españoles, desconocedores de la excelente labor de su guionista, Hervé Bourhis, en Thomas ou le retour du Tabou que recibió el premio Rene Goscinny en 2002. Un trabajo que se confirma en el primer álbum de esta serie, una divertida y mordaz sátira de toda una generación de intelectuales bien representada en la figura de Guy. Amantes del jazz, del buen vino, de la literatura negra y del cine más radicalmente experimental, pero incapaces de dar rienda suelta a alguna que otra incoherencia en sus gustos culturales. Guy, crítico de jazz, fundador de un elitista club de enólogos, ve como su vida se derrumba ante un hecho terrible: le gusta (y mucho) una canción de Britney Spears, verdadero anatema de esa generación que infecta a los jóvenes, consumidores de líquidos repugnantes de color óxido. Con mucha mala leche y un punto de ternura, Bourhis explora como las incoherencias de esa generación son, el fondo, producto de una época, criticando la pose, defendiendo la libertad de los gustos aceptados libremente, pero también atacando las modas que tanto afectan los gustos juveniles. Una ácida visión que es perfectamente acompañada por Rudy Spiessert en la labor gráfica, deudor de Dupuy y Berberian, pero con un estilo propio. (3)
Imágenes: (c) Manu Larcenet- Norma Editorial, Spiessert - Planeta DeAgostini
_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: 50 comentarios


Martes Sins Entido:

Mañana martes, a las 20:00h, y dentro del ciclo de actos alrededor de la exposición Los Elegidos, se celebrará una charla con los ilustradores Fernando Vicente, Toño Benavides, Javier Olivares, Santiago Sequeiros y Ulises Culebro, que dialógarán sobre los entresijos de la iluminación de un texto. El director de la revista Training & Development, Ricardo Esteban, será el encargado de dirigir esta charla que se llevará a cabo en el Espacio Sins Entido (C/Válgame Dios, 6. Madrid)

_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: Sin comentarios


Una de enlaces y maderas

Ya no tiene mucho sentido esto de dar publicidad a los nuevos weblogs tras el nacimiento de Tebelogs, mucho más dinámico que lo que yo pueda ser jamás y que se ha convertido en el gran revulsivo de la información en internet. Pero bueno, aún así se van encontrando cosillas por ahí que merecen mencionarse:
- Por ejemplo, que otro histórico de esto de los tebeos estrena weblog: Jaume Vaquer se apunta a la moda de los weblogs con neuras y paranoias. Un fijo en las visitas a partir de ahora.
- Un buen grupo de bloggers que se alía para crear un lugar necesario: Comics made in spain, weblog colectivo que será el centro de información sobre autores españoles.
- El inquieto Antonio Trashorras muda su weblog, Un toque de azufre y crea uno nuevo que será el deleite de los aficionados a lo fantástico: Fantastic Express. Una excelente noticia que cubre la tristeza del cierre de la fundamental El Misterio de los intervalos de Silencio. pero así es la blogosfera ésta.
- Dark Side blog es un blog sobre cómics, cine y Star Wars.
- Un excelente blog cultural a seguir: Apostillas.
- La página web de Planeta DeAgostini está muy activa tras el salón e incluye entrevistas a Bernie Wrightson, Phil Jimenez, Jim Starlin y Sergio Toppi. Casi nada.
- Curiosísima entrevista a Ferrán Delgado en Ballon Tales, rotulista de las ediciones Marvel en España. (en inglés)
-

_________
Sección: Enlaces | [enlace] :: 4 comentarios


Otaku Expression

El próximo 7 de Julio se celebrará en La Farga de Hospitalet (Barcelona) Otaku Expression, un encuentro organizado por Canal Buzz y la Asociación ADAM sobre el mundo del Manga, Anime y la Cultura Japonesa. Entre las numerosas actividades programadas hay karaoke, cosplay, exposiciones, proyecciones, concursos, etc, que podéis encontrar en la página web informativa de la jornada.


_________
Sección: Tebeos | [enlace] :: Un Comentario


Nuevo Tebeo de Rosell Fantasy

La editorial Rosell Fantasy, que debutó en este Salón con cinco novedades, anuncia ya su siguiente título, ¡todo un ejemplo de dinamismo!:

- Sin Familia, de Yann Degruel. 48 páginas. Color. Cartoné. PVP: 11.5€.


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 16 comentarios


Avance de novedades de Edicions de Ponent

- EL HOMBRE PEZ, de Laura Sua y Luis Miguel Artabe. Portada a color. Interior en B/N. Encuadernado en cartulina gráfica. Plastificado mate. Medidas (27cm x 19cm). 56 págs. PVP:13€


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 6 comentarios


Martes, 28 de Junio
Avance de novedades de Devir

- Los Caballeros de la Mesa del Comedor # 15: Un Montón de Líos, de Jolly R. Blackburn. 165 x 255 mm. B/N, rústica. 96 págs. PVP: 7,00 €


_________
Sección: Avances | [enlace] :: Sin comentarios


Terry los Piratas, o cómo asistir al nacimiento de una obra maestra

Más de un lector de La Cárcel, tras la lectura de las primeras entregas de Terry y Los Piratas me ha expresado su sorpresa ante mi defensa a ultranza de la obra, calificándola de infantil e ingenua. Y es verdad, tienen razón. Pero tened paciencia, por favor, porque poco a poco vais a asistir a la evolución más apasionante que se ha visto de un autor. Cuando Caniff comienza Terry, el encargo que recibe es el de hacer una serie de aventuras juvenil, con escenarios exóticos que compitieran con otras tiras diarias exitosas de la época. Sus primeras historias, deudoras de las enseñanzas de Roy Crane y su Wash Tubbs, son tramas aventureras que tenían como único objetivo la evasión y el entretenimiento, con esas pequeñas dosis de erotismo que tanto gustaban al público estadounidense y con una excelente documentación, sorprendente para la época. Una serie del montón, como tantas otras, que en manos de otro se hubiese quedado en la anécdota, olvidada seguramente hoy en día. Pero estamos hablando de Milton Caniff, un genio que revoluciono la historieta. La serie fue madurando a ojos vista, dejando de lado la ingenuidad para ir acercándose al realismo, mejorando su narrativa con hallazgos increíbles (de los que mucha culpa tuvo la influencia del gran Noel Sickles, un autor injustamente olvidado). Poco a poco, Caniff dejó las pequeñas tramas para iniciar una larga novela río, que se basaba en hechos reales. Se puede considerar el estallido del conflicto chino-japonés en 1937 como el gran punto de inflexión de la serie, al virar la serie hacia un dramatismo que se basaba y reflejaba la actualidad. Caniff, a diferencia de su gobierno, que optó por una neutralidad engañosa, tomó partido claro y definido contra los agresores, involucrando a sus personajes en misiones contra las tropas japonesas. Los protagonistas de la serie se convirtieron en adultos, Terry deja paso a Pat Ryan y Dragon Lady que lideran una historia apasionante, en la que cada tira es un acierto y un descubrimiento. Un ascenso imparable que alcanza su cenit en 1941, con la dramática y conmovedora muerte de Raven Sherman, una saga que dejó a los lectores americanos desorientados. Habían asistido a agonía de un personaje de cómic, con un realismo y descripción jamás visto antes. Un estado de shock que se continuó con el bombardeo de Pearl Harbour apenas unas semanas después.
Y Caniff decidió entonces que sus personajes tenían que servir a su país igual que los miles de soldados que eran enviados al frente. Una decisión que convirtió a Terry y los Piratas en un diario de la evolución de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico. Los lectores americanos seguían las misiones de los protagonistas de la serie como hechos reales, como reflejo de lo que realmente le estaba ocurriendo a sus hijos, padres o esposos. Pat, Terry o Flip Corkin se encarnaban y dejaban los límites de sus viñetas para llevar el sentimiento patriótico a sus lectores. Verdad es que esta componente de la obra de Caniff ha sido muy criticada (sobre todo en la famosa pugna entre cómic americano y línea clara de los 80), pero como todo, hay que contextualizarlo antes de criticarlo. Caniff, autor de una de las series más seguidas en los USA, toma la responsabilidad de transmitir un mensaje de apoyo a las tropas, de discurso patriótico en tiempos de guerra. Posiblemente ahora, casi 65 años después, su discurso se nos antoje militarista y prebélico, pero en ese momento, el famoso discurso de Flip Corkin, uno de los protagonistas, llegó a ser un ejemplo para toda la nación que se leyó incluso en el Congreso.
Pero aunque ese aspecto se nos antoje más o menos controvertido, lo que es indiscutible es la genialidad de Caniff en la narrativa gráfica. Su uso de la macha de negro, su composición, su puesta en escena, es sencillamente memorable. Su capacidad de síntesis narrativa es magistral, única. Cada tira de la serie es un ejemplo a seguir, un catálogo enciclopédico de recursos que sólo puede ser comparado al Spirit de Will Eisner.
Tras el final de la guerra, Caniff dio una salida a sus personajes y cerró la serie, convirtiéndola en una de las pocas de la historia del cómic que tiene un principio y un final definidos. Una gran obra en la que es posible asistir a la evolución y formación de Caniff como autor, pero también al nacimiento de una obra maestra, un referente de la historia del cómic de influencia decisiva.
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 68 comentarios


Miércoles, 29 de Junio
Algunas cosas de interné...

A ver si no se me olvida ninguna:
- Buenas entrevistas a Achdé y Manu Larcenet en la web de ComicVía. No os las perdáis.
- Nuevo blog que tiene que ver con los cómics, cine y literatura, y esta vez avalado nada más y nada menos que por el escritor y periodista Juan Gómez-Jurado: Las llaves del reino.
- Comicscopio ha puesto en marcha una Encuesta sobre las preferencias de los consumidores de cómics en España. Y como todo estudio estadístico, necesita muchas respuestas, así que apsaros y participad, plis.
_________
Sección: Enlaces | [enlace] :: 2 comentarios


Lecturas de Salón (XVII)

Mezclen a partes iguales en un matraz un asesino en serie, un habitante de otro planeta en el que existe una especie de ‘policía de la locura’, una chica que caba de perder a sus padres y su novio (asesinados, por supuesto, por el anterior asesino en serie), la teoría de la conspiración, el asesinatote JFK, los mitos y leyendas de la cultura trash americana, bastante cantidad de LSD (y, en general de cualquier componente alucinógeno que se tenga a mano), un dibujante novato y un guionista inglés con muchas cosas que contar sobre los americanos. Remuévase (o agítese, cuestión de gustos bondianos, que no químicos), y caliéntese a fuego vivo.
La lógica dicta que de esta receta sólo puede salir una explosión psicodélica-alucinatoria, rayana en la demencia, pero resulta que semejante batiburrillo de elementos dispares, por alguna extraña cualidad mágico-molecular desconocida, comenzó a ensamblarse, a tomar forma dejando escapar los exabruptos y ventosidades cargadas de alucinación hasta conseguir vida propia, una entidad que se llamaría Shade, The Changing Man, y que lanzaría al estrellato a su guionista y dibujante.
Porque por increíble que parezca, Milligan consiguió domar los elementos y romper las leyes de la termodinámica reduciendo la entropía con que se inicia la serie. En sus primeros números, el guionista se planteó una especie de catarsis filosófica sobre las mentiras enterradas por la sociedad americana, ese bien llamado ‘American Scream’ al que se debe enfrentar el alienígena Shade con su chaleco de locura, y nada mejor que comenzar con el exorcismo de los demonios del asesinato de JFK, gran espaldarazo de las infinitas teorías conspiratorias tan del agrado del público yanqui. Una forma de entrar de lleno en la conciencia colectiva del pueblo americano para echarles en cara su necesidad de buscar chivos expiatorios que mantengan impoluto el american way of life. Un comienzo ambicioso, con demasiados excesos de todo tipo, pero que marca una intención clara de alejarse de lo esperado para adentrarse en caminos de tránsito molesto, de meter el dedo en el ojo ajeno con mala leche, en pocas palabras.
Tras el fogonazo inicial de su primera saga, publicada ahora por Planeta DeAgostini, Milligan se atemperó (algo, que no mucho) para seguir explorando la identidad no de su cambiante personaje, sino de la propia América, una personalidad múltiple esquizófrenica que atrae al inglés a la vez que le provoca la crítica. Una reflexión apasionante, pero que iría poco a poco perdiendo esa avidez de abarcar a todo pueblo americano para centrarse en tres personajes, Shade, Kathy y Lenny. Tras la saga de American Scream, Milligan se embarcó en uno de los ciclos más sugerentes creados al amparo del sello Vertigo, un largo camino por las carreteras perdidas de América que sirve a los tres protagonistas como un viaje infinito a su interior, a su alma. Del alma del pueblo al alma de un solo ser, Shade se transforma en un apasionante reflejo del ser humano, un ser cambiante que puede mostrar tantas facetas como personas hay en el planeta. Milligan se atrevió con todos los miedos, la muerte, el sexo (incluso su cambio), el amor, la amistad… logrando un tebeo irrepetible, una experiencia única que, por desgracia, nunca se llegó a ver en España. En él veremos cómo Milligan se aparta de la estela de Morrison o Gaiman para conformar una voz propia, posiblemente de las más interesantes que existían en Vertigo, pero también veremos el nacimiento del, al menos por el tiempo de un suspiro, gran Chris Bachallo, titubeante esponja de estilos al principios (de Wrightson a cualquiera de los dibujantes de la EC) que rápidamente adquirió un estilo inconfundible y tremendamente atractivo, que se perdió después en los sinuosos caminos del amerimanga y lo acomodaticio.
Aunque debo reconocer que la edición de Planeta no me ha gustado (horroroso papel lleno de brillos, y no digamos la flexi-portada), el comienzo de su edición en España es una de las grandes noticias del año.
Pese a lo alocado de este primer número, no os perdáis la serie. Un (2) para este primer volumen que aumentará rápidamente en los siguientes.
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 16 comentarios


Jueves, 30 de Junio
Rapsodia Húngara, en EL PAÍS

A ver, que nadie se me escape a estas horas de la mañana. Quitad las legañas de vuestros ojos somnolientos y tomad buena nota: hoy y mañana se puede adquirir con EL PAÍS nada más y nada menos que Rapsodia Hungara, de Vittorio Giardino. Una excepcional relato de espías, complejo y subyugante, que se impregna en cada página de la elegancia del trazo de ese gran genio que es Giardino. Un autor que llegó tarde al mundo del tebeo (con 32 años) y que tras varios años dedicados a las historias cortas y en BN de su personaje Sam Pezzo, dio el salto a una narración en color mucho más extensa, con éxito evidente.
Un excelente álbum que se adentra en la convulsa batalla entre servicios de espionaje y contraespionaje previa al estallido de la segunda guerra mundial, un guión lleno de secretos, trampas y medias verdades por las que Max Fridman, el descreído espía ocasional que protagoniza esta historia, debe discurrir para descubrir quién está asesinando a los integrantes de la red de espionaje francés en Budapest.
El álbum se entrega en dos partes, hoy jueves y mañana viernes, al precio de 2.50€ cada uno (se debe comprar también el periódico).
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 39 comentarios


Novedades Penthouse Comics

- Cicca Dum-Dum nº1: Desafiando a Al Capone, de Jordi Bernet y Carlos Trillo. 21x26 cm. Encuadernación Cartoné. P.V.P.: 12 €
Venta al público el 30 Junio


Con mucho retraso, pero por fin se recopila la serie que Bernet y Trillo realizan para la revista Penthouse desde 1997. La obra completa se recopilará en cinco álbumes.

_________
Sección: Avances | [enlace] :: 6 comentarios


Novedades de Astiberri

Tras un pequeño retraso, llega por fin a las librerías lo que será sin duda uno de los tebeos más comentados del año, Lupus, de Frederick Peeters. Una historia de ciencia-ficción que encierra una profunda reflexión sobre las relaciones humanas. Os lo recomiendo fervientemente.

- Lupus Vol. 1, de Frederick Peeters. Blanco y negro. Rústica con solapas. 96 páginas. 22x29 com. PVP:15€


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 8 comentarios


Lecturas de Salón (XVII)

Parece increíble, pero la pila de tebeos sin leer ha conseguido reducirse a alturas razonables, vamos que ya no me tengo que subir en una escalera para coger los tebeos de arriba… A uno le queda la sensación de que en este Salón, llevado de las reediciones de clásicos, no ha habido grandes maravillas, obras de esas que uno descubre y se queda embelasado. Aunque, todo sea dicho, el nivel medio es bastante alto, vamos que la cantidad de buenas lecturas que dejan un buen sabor de boca ha sido alta. Como por ejemplo la lista que os acompaño:
- La conspiración: los protocolos de los sabios de Sión , de Will Eisner (Norma Editorial). Un tebeo que nunca hubiese querido leer. No es ninguna consideración sobre su calidad o temática, no, es sencillamente que cada página pasada me acercaba a la certeza de que nunca más leería un nuevo tebeo del maestro. Una sensación que me ha hecho disfrutar más, si cabe, la sensacional calidad de Eisner, su espléndido sentido de la narración, su habilidad didáctica… disfrutando cada viñeta como nunca. Eisner pone en este último álbum todo su conocimiento sobre el uso didáctico del tebeo para hacer una especie de documental en viñetas sobre la estupidez del ser humano y su necesidad imperiosa de creer. A partir del fraude creado alrededor de los “protocolos de los sabios de Sión”, unos documentos en los que supuestamente se explicaba cómo el pueblo judío dominaría el mundo, Eisner hace una lúcida reflexión sobre la estulticia de aquellos que creen sólo aquello que quieren oír, fácilmente manipulados por los que se aprovechan del atrevimiento de la ignorancia. En un relato dividido en dos partes muy claras, atendemos primero a la investigación que hace Eisner sobre el origen de ‘los protocolos’, brillantemente narrada, para después pasar a una sorprendente segunda parte, enfocada desde el punto de vista didáctico que tan bien conocía (recordemos que pasó una parte importante de su vida realizando historietas didácticas para el ejército), en el que se hace un repaso a la continua reedición de un texto que reiteradamente se ha comprobado como falso. Una segunda parte quizás más repetitiva, en la que se muestran las diferentes ediciones, pero que guarda algunos juicios tan contundentes que valen por sí mismos todo esta obra. Un gran adiós para el mejor autor de todos los tiempos. (3+)
- Los combates cotidianos 2, de Manu Larcenet (Norma Editorial). Ya comenté que me había gustado bastante el primer álbum, aunque tampoco me parecía la obra maestra que muchos veían. Veía todavía muchas cosas que no encajaban del todo bien, pero debo descubrirme ante la progresión de este autor, que redondea en esta segunda entrega todos los defectos que pudiera encontrar y, además, consigue entrar de lleno en un territorio tan complejo como la reivindicación de la memoria. Marco, el atribulado fotográfo repleto de complejos y problemas con las féminas, se enfrenta ahora a su pasado, a los cambios que continuamente se producen y que no somos capaces de percibir, pero también a las decisiones que tomamos, a las incoherencias en las que incurrimos, muchas veces, alzando la bandera de un supuesto idealismo inamovible. Una historieta inteligente, vibrante y emotiva, en la que Larcenet coge con fuerza las riendas de la serie y consigue una perfecta puesta en escena, dominando ahora los silencios, con un equilibrio casi óptimo del ritmo de la narración. Los personajes secundarios se miman mucho más y son ahora el contrapunto adecuado del protagonista, logrando alcanzar momentos más intensos, reflexiones más seductoras. Un álbum que demuestra la gran calidad de este autor, un fijo a seguir. (4)
- Jerónimo Puchero: Se lo aseguro, de Boucq (Norma Editorial). Tras el mal trago del destarifo que supuso Rock Mastard, por fin nos llega un Boucq en estado puro, precisamente en una nueva entrega de su gran creación, Jerónimo Puchero. Las historietas que se recopilan en el álbum son delirantes ejercicios de surrealismo, que hacen reír, pero que también hacen pensar. Con una imaginación desbordante, Boucq se ríe de la vida cotidiana, con aceradas sátiras, puñaladas directas escondidas bajo la apariencia de desvaríos surrealista plagados de referentes. Pero, además, Boucq es capaz de de conseguir que sus historietas sean homenajes a la historia del tebeo que se convierte en brillantes e inteligentes reflexiones. Si todavía tengo en el recuerdo aquella formidable historieta en la que los personajes clásicos de los tebeos aprendían a expresarse al estilo manga, en este volumen encontraremos un magistral homenaje a Little Nemo, una secuencia onírica llena de imaginación y sorpresas. Un divertidísimo tebeo, perfecto para desengrasar neuronas. (3)
-El Escorpión 5, de Dresberg y Marini (Norma Editorial). Quinta entrega de esta aventura histórico-arqueológica que es capaz de mezclar desde las intrigas vaticanas a las leyendas templarias en un entretenido pastiche. Un guión hecho con plantilla, que por lo menos no engaña en sus ambiciones, tan simples como hacer pasar un rato entretenido de lectura. Sin embargo, los síntomas de ‘desinflamiento’ empiezan a ser preocupantes: por un lado, cada vez le cuesta más a Dresberg encontrar macguffins con los que estirar la acción un álbum más y, por otra, Marini parece menos y menos interesado en dibujar la serie, que ha entrado en una monotonía formal muy peligrosa. No emociona, pero tampoco disgusta (1).
- El Escapista #1, de Michael Chabon (Planeta DeAgostini). Curioso el caso de Chabon, un escritor interesante, quizás sobrevalorado por ese Pulitzer que tanto se comentó, pero que en el mundo del tebeo ha sido elevado a la categoría de Dios omnipotente. Es ese desquiciante sentido de inferioridad del mundo de la historieta que hace que, en cuanto alguien ajeno a ella y con cierto éxito en otros medios sale del armario descubriendo su tebeofilia, es elevado automáticamente a las cumbres más altas del tebeo. Y no es para tanto. Lo que hace Chabon en El Escapista es reivindicar el espíritu del pulp, su estética, sus formas, con una historia que bien podría haber sido publicada en los años 30 en un cuadernillo de los que poblaban los quioscos. Un ejercicio nostálgico divertido y ameno, pero que precisa de algo más para trascender, por ejemplo, un gran dibujante. En las historias recopiladas en este primer volumen, tanto Baker como Chaykin, en diferentes registros, saben conectar a la perfección con los planteamientos de Chabon, logrando excelentes historietas, que buscan exactamente lo planteado: la recuperación de un estilo de narrar y contar ya abandonado. Vale la pena leer El Escapista por estas dos contribuciones, que elevan la media de un conjunto de historietas que, en general, son olvidables. Un tebeo que debe hacer reflexionar más que por su interés, por ese eterno complejo de inferioridad del cómic. (1+)
_________
Sección: Lecturas | [enlace] :: 16 comentarios


Novedad de Dude

Pues después de largo tiempo sin saber de ellos, me entero vía la web de Saga Cómics que Dude acaba de editar el Corpus Monstrum de Gary Gianni (que ha estado dibujando recientemente El Príncipe Valiente), un curioso tebeo de terror al estilo pulp de los años 30 que editó Hyeronimus Press hace unos años.

- Corpus Monstrum Vol.1, de Gary Gianni. 60 pás. BN. PVP: 9.90€


_________
Sección: Avances | [enlace] :: 5 comentarios


Novedades Glenat Julio

- Red River Hotel 1, de Jean-Luc Cornette y Michel Constant. Col. Viñetes Negras. 46 págs. Color. Cartoné PVP: 12,00 euros.
- Cuervos 1. Col. Viñetas Negras. Fecha salida: 22/07/05. 12,00 euros.
- Trigun Maximun #02, de Yasuhiro Nightow. B/N. 192 pág. Col. Shonen Manga.PVP: 7,20 €
- Caballeros del zodiaco episodio G #03 (serie abierta), de Masami Kurumada y Megumu Okada. 184 pa´gs. B/N. Col. Shonen Manga. PVP:8,50 euros.
- Capitán Tsubasa #18 (de 37), de Yoichi Takahashi. Col. Shonen Manga. 200 páginas. B/N. PVP: 7,20 €. Mensual
- Gravitation #07 (serie abierta), de Maki Murakami. Col. Shojo Manga. 208 páginas. B/N. PVP: 8,50€
- Naruto #17 (serie abierta), de Masashi Kishimoto. Col. Shonen Manga. 192 pags. B/N. PVP: 7,20 €
- Samurai Deeper Kyô #15 , de Kamijyo Akimine. B/N. 184 pág. Col. Shonen Manga. PVP:7,20 €
- Say Hello to Black Jack #09, de Syuho Sato. 248 págs. B/N. Col. Seinen Manga. PVP: 8,50 €
- Shaman King #02, de Hiroyuki Takei. B/N. 208 pág. Col. Shonen Manga. PVP:7 €
- Subaru #06, de Masahito Soda. B/N.232 págs. Col. Seinen Manga. PVP: 8,50 €
- Inu Yasha #31 (serie abierta), de Rumiko Takahashi. B/N. 184 pág. Col. Shonen Manga. PVP:7,20 €
- Lamu #02 (de 15). Urusei Yatsura, de Rumiko Takahashi. Color y B/N. 352 pág. Formato Big Manga. PVP:10 €
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 2 comentarios


Novedades de Azake

Otra editorial largo tiempo callada y que anuncia novedades: Azake (extraído de la web de Saga cómics)
- El trío Buenaventura 1: La casa amarilla, de Corcal y Edith. 32 páginas. Color. PVP: 10,50 euros
- La Edad de Bronce #05. Sacrificio 2, de Eric Shanower. 64 páginas b/n. PVP: 7,50 euros.
- Over the Edge 2: ¡Bola!, de Michael Fry y T. Lewis. 128 páginas b/n. PVP: 11,00 euros.

Atentos a la serie de Edith, una maravillosa dibujante muy poco conocida en España.
_________
Sección: Avances | [enlace] :: 10 comentarios


Nominados a los Premios del Salón del Cómic 2005

Mejor obra extranjera publicada en España en el 2004
Blankets, Craig Thompson (Astiberri)
El viaje, Edmond Baudoin (Astiberri)
Jimmy Corrigan. El chico más listo del mundo, Chris Ware (Planeta-DeAgostini)
Los combates cotidianos, Manu Larcenet (Norma Editorial)
Píldoras azules, Frederik Peeters (Astiberri)

Autor revelación del 2004
Enrique V. Vegas
Jali
Kenny Ruiz
Pepo Pérez
Raquel Alzate

Mejor guión del 2004
De ballenas y pulgas, Fermín Solís (Ariadna Editorial)
El vecino, Santiago García (Astiberri)
Extramuros, Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent)
La mansión de los Pampín, Miguelanxo Prado (Norma Editorial)
Los profesionales, Carlos Giménez (Ediciones Glénat)

Mejor obra del 2004
El vecino, Santiago García / Pepo Pérez (Astiberri)
Extramuros, Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent)
Juana de Arco, Andrés G. Leiva (Ediciones Sinsentido)
La mansión de los Pampín, Miguelanxo Prado (Norma Editorial)
Pl*xi*gls, Jali (Astiberri)

Mejor revista del 2004
Dos veces breve
Mister K
Nosotros somos los muertos
Tos
Trama

Mejor fanzine del 2004
Arruequen
BD Banda
Fanzine Enfermo
Malavida
¡Qué suerte!


Enhorabuena a todos los nominados y sobre todo a Astiberri, que se lleva 11 de 25 nominaciones (exceptuando la categoría de fanzines). Impresionante y todo un reconocimiento a su labor.
Y ahora, a lo típico y tópico: ¿quinielas?
_________
Sección: Noticias | [enlace] :: 14 comentarios


Capucine en FXGràfic

Una excelente noticia la que nos llega de FXGràfic, ya que en su colección De-Dos, dedicada a tebeos extranjeros tiene previsto publicar Corps de Rêve, de Capucine. Un tebeo publicado en Francia hace unos seis meses y que ha sido muy bien acogido por la crítica. Podéis leer una reseña (en francés) y ver una página aquí.




_________
Sección: Avances | [enlace] :: Sin comentarios