Lecturas. Sunday

Es curioso que el género del western en el mundo de la historieta haya tenido muchas más obras maestras en Europa que en los USA. Una paradoja que quizás sea debida a la influencia decisiva del cine y la televisión, donde el género si que se desarrolló de forma profunda en el país que vivió ese periodo histórico, pero que en historieta apenas vio series de relativo interés, como Red Ryder o Cisco Kid. Sin embargo, la lista de obras de importancia en Europa es interminable, comenzando por las indispensables Blueberry, Tex o Comanche, pero siguiendo con un gran número de series, curiosamente con el común denominador de ser realizadas por autores españoles, entre los que destaca el grandioso Víctor de la Fuente, uno de los mejores dibujantes de la historia del cómic. Con guiones de Víctor Mora, de la Fuente llegó al western con Sunday, una obra que se enmarcaba dentro de la recuperación del género que llegaba desde Francia y que podría perfectamente encajar en la manida denominación de “western crepuscular”, contando la historia de un oficial del ejército yanqui que tras la guerra de secesión sigue la pista de su hijo desaparecido en una masacre en la que las tropas sudistas asesinaron a su mujer. Las doce historias que Mora creó conforman perfectamente la figura arquetípica del antihéroe de los 70, de un hombre que tiene una misión y que se enfrenta a diferentes problemas que llegan a él de forma casual, radicalmente distanciada del perfil del héroe clásico del género, que busca deshacer entuertos allá por donde va. Sirva como ejemplo la historia que abre el álbum, en la que el protagonista debe enfrentarse en México a unas tropas que le confunden con un líder revolucionario, en una estructura que se repetirá a lo largo de la serie, con guiones que siempre estimulan la reflexión sobre las miserias del ser humano.
Sunday bebe directamente del mejor cine de Boetticher o Hawks, desde Buchanan cabalga de nuevo a esa maravilla que es Eldorado para crear un excelente tebeo de género, pero en el que la maestría de Víctor de la Fuente actúa como un gigante amplificador. Su dibujo es sencillamente perfecto, de una calidad inconmensurable, en el que cada línea, cada gesto, está en el único sitio donde debe estar. Su línea ágil y dinámica compone una puesta de escena tan acertada como natural, con una narración aparentemente simple que sólo puede nacer de décadas de oficio.
Es posible que, leídas hoy, las historias de Sunday hayan perdido un poco su efectividad y que el paso del tiempo haya restado más que sumado a los guiones de Mora, quizás demasiado contagiados del famoso pesimismo vital de los 70, pero es indudable que la fuerza de los lápices de De la Fuente sigue ahí, impregnando cada viñeta y consiguiendo que la lectura de Sunday siga siendo una experiencia maravillosa para cualquier aficionado al cómic.
Y, en cualquier caso, un 10 para Glenat, que sigue con paso firme su tarea de recuperación de la mejor generación de autores que ha tenido este país, con una edición de una calidad de reproducción impecable a la que se le podría reprochar la ligera reducción respecto al tamaño original, aunque hay que reconocer que apenas afecta a la lectura. (4-)

Por qué me gusta Krazy Kat

En breve aparecerá la edición española de Krazy Kat, la gran obra maestra de George Herriman. Planeta DeAgostini la publicará en nuestro país siguiendo la exquisita edición que Fantagraphics está haciendo en los EE.UU., de una calidad sin posibilidad de reproche alguno (está diseñada por Ware, que hasta ha seguido escrupulosamente los diseños de inspiración india de Herriman para las portadas), llenando uno de esos (innumerables) incomprensibles huecos que la edición de tebeos clásicos tiene en este sacrosanto lugar llamado España. Una obra que en nuestro país apenas ha aparecido de forma puntual y errática, fundamentalmente a través de algunas planchas en algunas revistas y de dos volúmenes, uno editado por Eseuve y otro por Norma Editorial que apenas contenían una muestra de la serie.
Sólo hace falta echarle un vistazo a la cabecera de esta página para comprender que servidor está alegre cual niño con zapatos nuevos con esta edición, de la que soy feliz poseedor de todos los números aparecidos en los estados juntitos y de todo aquello que aparezca por estos lares, pero creo que, antes de que la gente se lance alborozada a su compra (¡Ay! Sí, de ilusión también se vive…) conviene hacer algunas puntualizaciones antes de que alguien después de leerlo se lleve el chafón de su vida y exclame eso de “¿Y esto era una obra maestra?”.
Siendo, como soy, fan declarado de la creación de Herriman, entiendo también que no es plato de gusto para todos los paladares. Y no me refiero a que sea una serie extraordinariamente elitista, sino que a su estética y su temática es tan particular, tan especial, que apenas admite una respuesta binaria en el lector: o la ama apasionadamente o le produce una indiferencia absoluta.
¿Por qué?
Pues de la segunda opción no puedo dar pistas, pero me gustaría explicaros el porqué de mi flechazo con Ignatz, Krazy, Ofissa Pup y toda la fauna de Coconino County. Aunque, aviso, que es de precavidos, que la cosa no es tan fácil, porque estas cosas del corazón se llevan muy mal con los argumentos de la razón.
Intentaré comenzar por un imposible, definir Krazy Kat. Una tarea quimérica e imposible, que quizás se podría resumir en las andanzas de un extraño triángulo amoroso formado por Krazy Kat, un felino ambiguo y andrógino, del que nunca se sabe exactamente su sexo, enamorado/a platónicamente del ratón Ignatz, que demuestra continuamente su odio al gato/a a base de contundentes ladrillazos que provocan la desesperación de Ofissa Pup, el perro oficial de policía que adora a Krazy. A partir de esta concisa descripción, Krazy Kat lo es todo: desde una serie de humor absurdo, surrealista, dadaísta o incluso fauvista según el día hasta un tratado filosófico sobre el ser humano, pudiendo por el camino intercalar todas las posibilidades.
El universo de cambiante y mutable de Coconino County, inspirado en el desierto de Arizona, es el marco para una experiencia estética y narrativa única, que se desarrolló durante más de 30 años con la mayor libertad creativa que jamás ha tenido un creador. Pese a que la serie nunca fue un éxito y en algunos momentos apenas se publicaba en un par de periódicos, William Randolph Hearts, el magnate de la prensa, actuó de mecenas de una serie que apasionó a todo el mundo del arte. Reconocidos autores de pintura, literatura y cine como Picasso o Kerouak han defendido apasionadamente la creación de Herriman como una de las cumbres de la historia del arte.
Yo, personalmente, sólo puedo decir que es una serie que me fascina, que me subyuga desde el momento en que pongo los ojos en la plancha. Me maravilla su sentido de la composición y de la narrativa, creando soluciones innovadoras en cada página (recordemos que es una serie que se inicia en 1913), enredando al lector siempre con su juego metalingüístico, en el que el mundo de Coconino es consciente de ser el protagonista de una historieta, reflexionando junto al lector y dirigiéndose a él para acometer una especie de complicidad interactiva. Me hipnotiza el mundo cambiante de Coconino, con esos paisajes volubles que mutan a cada viñeta, generando un mundo psicodélico, alucinógeno, en el que todo es posible. Quedé hechizado el día que descubrí el portentoso uso del color de Herriman, el primero que realmente consiguió que la composición tonal de la página fuera algo más que decorativa, que actuase de forma protagonista como elemento narrativo.

Me encantan los discursos de Krazy, los diálogos chispeantes con ese uso imposible del lenguaje que inventó Herriman, un políglota que hablaba inglés, español, francés y yiddish y que creo recursos literarios imposibles para conseguir que sus personajes hablaran casi con un discurso musical, en el que los términos están escogidos como en un poema, estudiando las cadencias y las entonaciones (lo que, todo sea dicho, es la base de uno de mis grandes miedos: la traducción. Traducir Krazy Kat es un imposible, plena de giros inventados, de expresiones con sentido fonético que hacen de esta tarea una pesadilla digna de Freddy Krueger. Veremos qué tal lo hace Planeta).
Podría seguir así con todas y cada una de las características de Krazy, pero sólo os puedo decir que le deis una oportunidad a la serie.
Probad a entrar en Coconino. Es posible que os parezca un lugar simple, desértico y sin vida pero, a lo mejor, encontráis ese camino al otro lado del espejo que lleva al fascinante mundo de Ignatz, Krazy Kat y Ofissa Pup.
El de uno de los tebeos más maravillosos de la historia.
Algunos enlaces con planchas de la serie:
– Un lugar obligatorio: Herriman en Coconino World
Ignatz Archives
Krazy.com
Y una plancha sencillamente única:

Agenda. Comienzan las IX Jornadas del Cómic de Almería

El viernes 24 comienzan las IX Jornadas del cómic de Almería. Este año cuentan con invitados como Jesús Redondo, Antonio Martín, Dani Crux, Miguel Ángel Cáceres, Raúlo Cáceres, Carla Berrocal y Sergio Bleda (además de toda la gente del colectivo DeTebeos) y un nutrido programa de actos que podéis consultar aquí.
Más información, como siempre, en la página del colectivo DTebeos .

Agenda. Taller de Cómic. Narrativa Gráfica

Del 27 de Noviembre al 1 de Diciembre se celebrará en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla el curso Taller de Cómic. Narrativa gráfica, impartido por Paco Cerrejón (teoría) y Max (práctica). El curso, eminentemente práctico, explolrará los conceptos básicos de la narración gráfica.
La preinscripición al curso se puede hacer hasta el viernes 26 de noviembre, enviando la solicitudm fotocopia del DNI, breve currículim y memoria explicativa del interés por el seminario. El precio de matrícula es de 90EUROS y las plazas están limitadas.

Más información en el www.caac.es
, en el mail educ.caac@juntadeandalucia.es y en el teléfono 955037086.

Ganadores del Sorteo de Carpetas de El capitán Trueno

Pues siguiendo la misma metodología de siempre, cinco números aleatorios generados entre 1 y el número de mails recibidos (en este caso 487, menos que con Bone, mecachis, que el producto patrio parece que no tira…), los afortunados que recibirán cinco bonitos portafolios con las láminas de El Capitán Trueno editadas en las Jornadas de Vélez Málaga han sido:
Andrés Carmona
Faustino Fernández
David Pozo
Adrián Bago
Miguel Penín
Que tienen ya un mail en sus correos… :)
Enhorabuena a los cinco.
Y estad atentos a vuestro carcelcanal favorito, que en breve, otro suculento sorteo…

Novedades de Panini Enero

BIBLIOTECA MARVEL: NAMOR 010, de ROY THOMAS, GERRY CONWAY y SAL BUSCENA. 160 págs.. Rústica. 4,95EUROS
BIBLIOTECA MARVEL: X-MEN 009, de CHRIS CLAREMONT y DAVE COCKRUM.160 págs.. Rústica. 4,95EUROS
DIEZMADOS, X-MEN: LOS 198, de DAVID HINE y JIM MUNIZ. 120 págs.. Rústica. 8,60EUROS
(**)- HULKA 02, de DAN SLOTT, JUAN BOBILLO y PAUL PELLETIER. 144 págs.. Rústica. 9,25EUROS
LAS HIJAS DEL DRAGON, de JIMMY PALMIOTTI, JUSTIN GRAY y KHARI EVANS 144 págs.. Rústica. 12EUROS
MADROX. ELECCION MULTIPLE, de PETER DAVID y PABLO RAIMONDI 120 págs.. Rústica. 8,60EUROS
MARVEL HEROES PORTFOLIO GABRIELLE DELL’OTTO. Portfolio de 10 láminas. B/N. 69,95EUROS. Cantidades limitadas
MARVEL HEROES PORTFOLIO LOPEZ ESPÍ. Portfolio de 10 láminas + Entrevista. B/N. 69,95EUROS. Cantidades limitadas
MAX PUNISHER SPECIAL, de GARTH ENNIS, JIMMY PALMIOTTI, JUSTIN GRAY y LEWIS LAROSA. 172 págs.. Rústica. 14EUROS
SPIDERMAN VOL.2 003 EL OTRO: EVOLUCIONA O MUERE, de J. MICHAEL STRACZYNSKI y MIKE DEODATO JR. 80 págs.. Rústica. 4,25EUROS
(*)- THE ULTIMATES 2 004, de MARK MILLAR y STEVE DILLON. 48 págs.. Grapa. 3,35EUROS
X-FACTOR 003, de PETER DAVID y RYAN SOOK. 24 págs.. Grapa. 1,95EUROS
X-MEN: GENESIS MORTAL 003, de ED BRUBAKER, TREVOR HAIRSINE y PETE WOODS. 32 págs.. Grapa. 2,50EUROS
LOS VENGADORES 01, de KURT BUSIEK, GEORGE PEREZ y CARLOS PACHECO. 208 págs.. Cartoné. pvp. por confirmar
(**)- EXCALIBUR 01, de CHRIS CLAREMONT, ALAN DAVIS. 176 págs.. Cartoné. pvp. por confirmar
FIEBRE DE AMOR 05, de KAHO MIYASAKA. 200 págs.. Rústica. 7,20EUROS
GALISM 03, de NAYUMI YOKOYAMA. 192 págs.. Rústica. 7,20EUROS
RELOJ DE ARENA 07, de HINAKO ASHIHARA. 192 págs.. Rústica. 7,20EUROS

Novedad de Gadir

(**)- POEMA EN VIÑETAS, de Dino Buzzati. Rustica. Color. 224 pgs . PVP: 22.00EUROS

Una verdadera sorpresa que se publique esta curiosa obra de finales de los 60, ganadora del premio Paese Sera al mejor cómic en 1969 y que entronca con los delirios surrealistas y pop de las publicaciones francesas de Eric Losfeld. Mañana mismo reseña, aunque mientras podéis ver unas páginas aquí.

Novedades de Glenat Diciembre

DEATH NOTE 02, de TSUGUMI OHBA – TAKESHI OBATA. Col. Shonen Manga – 200 págs. – Rústica – 7,50 EUROS
NARUTO (CATALAN) 06, de MASASHI KISHIMOTO. Col. Shonen Manga – 184 págs. – Rústica – 5 EUROS
NEGIMA. MAGISTER NEGI MAGI 08, de KEN AKAMATSU. Col. Shonen Manga – 192 págs. – Rústica – 7,50 EUROS
OTAKU IN LOVE 02, de HIDENORI HARA. Col. Seinen Manga – 200 págs. – Rústica – 8,95 EUROS
PRINCE OF TENNIS 01, de TAKESHI KONOMI. Col. Shonen Manga – 184 págs. – Rústica – 7,50 EUROS
RAY 06, de AKIHITO YOSHITOMI. Col. Seinen Manga – 204 págs. – Rústica – 8,95 EUROS

Novedades de Rossell Diciembre

SHANTI 01. LAS LAGRIMAS DE ISIS, de Crisse y Fred Besson. 48 págs. – Cartoné – 15 EUROS
LA DESESPERACION DEL MONO 01. LA NOCHE DE LAS LUCIERNAGAS, de Jean Philippe Peyraud. 48 págs. – Cartoné – 15 EUROS

LA ROSA ESCARLATA 01. SABIA QUE TE ENCONTRARIA, de Patricia Lyfoung. 48 págs. – Cartoné – 15 EUROS
LOS NAUFRAGOS DE YTHAQ 01. TERRA INCOGNITA, de Arleston y Floch. 64 págs. – Cartoné – 17 EUROS

Novedades de Ivrea

AMASANDO JA-PAN 10, de TAKASHI HASHIGU. 184 págs. – Rústica – 7,50 EUROS
BARON GONG BATTLE 04, de KOUSHUN TAKAMI – MASAYUKI TAGUCHI. 260 págs. – Rústica – 8,00 EUROS
KINDAN: PARAISO DE UNA NOCHE DE VERANO (TOMO UNICO), de MASHIN OSAKABE
WELLCOME TO NHK 01, d e TATSUHIKO TAKIMOTO – KENDI OIWA. 200 págs. – Rústica – 8,50 EUROS

Sorteo de 5 carpetas “Visiones del Capitán Trueno”

Las VI jornadas de Vélez-Málaga están ya en marcha y, entre sus muchas actividades se encuentra la edición de una carpeta de láminias conmemorativa del 50º aniversario de El Capitán Trueno, con ilustraciones de Merino, Mateo Guerreo, López-Espí, Fermín Solís, Alfons López, Horacio Altuna, Idígoras y Pachi, Avilés, Paco Nájera y Arturo Rojas de la Cámara que podéis ver (reduciditas, eso sí) aquí.
Y como los de Vélez-Málaga son buenos amigos, me han pasado cinco carpetas de láminas para sortear entre los lectores de La Cárcel.
Así que salgo de una y entro en otra.
Si queréis participar en el sorteo, bien sencillo: enviáis un mail a premioslacarceldepapel@gmail.com con el título “Capitán Trueno” y entre todos los recibidos antes de las 24:00h del domingo 19 de Noviembre, sortearé las cinco carpetas.

Novedades de Dolmen

CAZADOR DE RAYOS #3, de Kenny Ruiz. 60 págs. Color. Álbum tapa dura. Precio: 14 euros

y dos páginas de avance:

(**)- EL VIAJE DE GASPARETTO, de Luis Durán. Colección Sirell. Tomo. 112 páginas. B/N. 12EUROS

y dos páginas de avance:

(*)- BOK,de JMV. 132págs. Colección Burbujas #3. Color y b/n. Precio: 12 euros

And the winners are…

Pues cerrado el plazo de recepción de mails para el Sorteo de 5 ejemplares de Bone firmados por Jeff Smith (cortesía de SD Distribuciones y Astiberri), se han contabilizado 1004 mails. Generados 5 números aleatorios con Matlab entre 1 y 1004, los ganadores han sido:
– Óscar Luis Barriga Comendador
– Cárlos Pérez Aznar
– Cristina Carrasco Ramírez
– M Carmen Artiaga Cánovas
– Germán José Silva Corral

Los ganadores deben tener un mail en sus buzones para que me confirmen la dirección que me han dado y, en breve, recibirán el libro.
¡Enhorabuena!

Agenda. 24 VIÑETAS POR SEGUNDO. Cine y cómic en España

Dentro de las actividades del Festival de Cine de Alcalá de Henares se desarrolla el ciclo “24 viñetas por segundo“, que tiene como gran atractivo, además de las proyecciones, una completa exposición (que permanecerá hasta el día 26) con la participación de autores como Albert Monteys, Alex de la Iglesia, Borja crespo, Darío Adanti, David Lorenzo, Fernando de Felipe, Francisco Ibáñez, Hernán Migoya, Ivá, Javier Olivares, Joel Badía, Koldo Serra, M.A. Martín, Man, Manel Cráneo, Mauro Entrialgo, Max, Peter Bagge, Santiago Sequeiros, Sergio Bleda…

Además, mañana martes 14, a las 19.00h, se celebrará una mesa redonda en la Casa de la Entrevista (C/San Juan, 1) sobre cine y cómic en España con la presencia de Mauro Entrialgo, M.A. Martín, Borja Crespo y Koldo Serra.

Novedades Astiberri Diciembre

(*)- ANGEL SE FIJA POR TERCERA VEZ, de MAURO ENTRIALGO. 80 págs. – Rústica. PVP: 12 EUROS
(**)- BONE VOL. 02. LA GRAN CARRERA DE VACAS, de JEFF SMITH. 144 págs. – Cartoné. PVP: 15 EUROS

(**)- LA ISLA DE NUNCA JAMAS, de JAVIER DE ISUSI. 184 págs. – Rústica. PVP: 18 EUROS
(**)- LA TETERIA DEL OSO MALAYO, de DAVID RUBIN. 184 págs. – Rústica. PVP: 18 EUROS

EL AMOR ES EL INFIERNO 2 EDICION, de MATT GROENING. 48 págs. – Rústica. PVP: 7 EUROS

Agenda. 1as Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria

Nuevas jornadas dedicadas al cómic, esta vez en las islas Canarias. El Ayuntamiento de Las Palmas, a través de su concejalía de Juventud, organiza las 1as Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria. El estreno será el próximoi miércoles 8 de Noviembre y tendrá como invitados a Carlos Pacheco, Víctor Santos, Alberto Hernández y Javier Pulido.

Las actividades previstas son:

Miércoles 8/11. 20:00h:
– Inauguración y presentación. Entrega de premios del concurso de cómic.
– Mesa redonda con Carlos Pacheco. Charla-coloquio sobre “El cómic, la aventura posible”

Jueves 9/11. 18:00 h
– Charla coloquio con Víctor Santos, Alberto Hernández y Javier Pulido
– El cómic en las islas, con Patricio G. Ducha, Anu Jata, Aitor Guezuraga y ALberto Herrández.
– Sesión de firmas cn los autores invitados

Viernes 10/11.18:00
– Conferencia: Las utilidades del cómic, por Adrián Padrón
– Sesión de firmas con los autores invitados
– Clausura y cierre

Más información aquí.

Agenda. Mostra de Còmic a Cornellà

Del 23 de octubre al 12 de noviembre se celebra la tradicional Mostra de Còmic a Cornellà.

Atentos, porque las actividades son muchas:

EXPOSICIONES:
– LA GUERRA DE PAPEL. 1936-1939: LOS COMICS EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (Exposición colectiva)
Coincidiendo con el 70 aniversario de la Guerra Civil española, el ayuntamiento de Cornellà ofrece esta exposición presentada en el Salón del Cómic de Barcelona de este año. Es una muestra de tebeos, cromos, carteles y desplegables editados bajo el fuego del enfrentamiento en que los dibujantes de los dos bandos enfrentan sus recursos gráficos e ideológicos al servicio de dos ideales opuestos en el papel y la batalla.
Sala de Exposiciones Joan N. García-Nieto (c/ Mossèn Andreu, 17)
Del 24 de octubre al 12 de noviembre. Horario: de lunes a viernes de 17 a 22 y sábados de 10 a 14 h.
Inauguración – Conferencia dia 24 de octubre a las 19.30 a cargo de Antonio Martín, comisario de la exposición.

– EXPOSICION DEL 22 CONCURSO DE COMICS “CIUTAT DE CORNELLÀ”:
Esta exposición constituye el acto central de la Muestra y da a conocer los trabajos de los autores ganadores y finalistas del 22 concurso de Cómics “Ciutat de Cornellà”, donde los jóvenes creadores hacen del cómic su medio de expresión artística y el lenguaje para reflejar su realidad.
Durante la inauguración se hará la entrega de premios, presentación de la publicación “Comics a Cornellà 2006” y entrega del 13 Premio “Ivà” al mejor historietista profesional 2006, que ha recaído en Luis Royo.
Sala de Exposiciones El Castell. c/ Mossèn Jacint Verdaguer, s/n.
Del 25 de octubre al 12 de noviembre. Horario: de lunes a viernes de 17 a 22 y sábados de 10 a 14h.
Inauguración: 25 de octubre a las 20 h.

RACÓ DE L’IVÀ:
EL “Racó de l’Ivà”, creado en el año 2003, nos recuerda al añorado dibujante con una colección de obras (dibujos, ilustraciones e historietas dedicadas a l’Ivà) realizadas por los historietistas profesionales galardonados con el premio Ivà: C. Azagra, O. Nebreda, Fer, Ozeluí, C. Jiménez, F. Ibáñez, Jan…

Además:

En Llobregat Centre:
LOS AUTORES LOCALES DEL 22 CONCURSO DE COMICS “CIUTAT DE CORNELLA”
Selección de trabajos realizados y presentados al Concurso por jóvenes autores de Cornellà.

En Centre Cívic Sant Ildefons:
BD BANDA (EXPOSICIÓN COLECTIVA DE ORIGINALES DE AUTORES GALLEGOS):
El fanzine BD Banda es un paradigma de la evolución y realidad de la historia gallega, recogiendo en sus páginas a una generación de jóvenes autores (Kiko Da Silva, Miguelanxo Prado, Victor Rivas, Manuel Cráneo, Carrasco & Mariví) que han sabido asimilar e incorporar a su obra la tradición de estos años, pero sin renunciar a la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la historieta.
Horario: de lunes a viernes de 15 a 22h.
c/ Gerdera, s/n. Del 26 de octubre al 10 de noviembre

Además, la Biblioteca central de Cornellà, con motivo de la organización de la Muestra, ofrecerá una exposición bibliográfica de cómics para adultos, una guía de lectura en la sala de audiovisuales y un espacio para leer publicaciones de la comicteca.

Otras Actividades:

– TALLER DE COMICS GRATUITO, A cargo de Ximo Celis en el Centro Cultural Joan N. García-Nieto, c/ Mossèn Andreu 17. Dias 23, 25, 27 y 30 octubre y 3, 6, 8, y 10 de noviembre de 19 a 21 h.
– Dia 2 de noviembre a las 19h. Presentación del Comic: SILENCIOS: LA JUVENTUD DEL CAPITAN TRUENO, de Alfons López y Pepe Gálvez con motivo del cinquantenari de El Capitán Trueno
– Dia 9 de noviembre a las 19 h. Conferencia: LOS AUTORES ESPAÑOLES DE COMICS: DE EL CAPITAN TRUENO A SHIN CHAN
A cargo de Horacio Altuna y Antoni Guiral.

Novedades Noviembre-Diciembre de sins entido

A la venta el 1 de Diciembre:

(*)- Los tres caminos, de Sergio García y Lewis Trondheim. 29,8 x 22,6 cms. 32 págs.Color. Cartoné. P.V.P.: 13 euros
(*)- Hate Jazz, de Horacio Altuna y Jorge González. 32 x 24 cms. 56 págs. COlor. Crtoné P.V.P.: 13 euros
(*)- Metralla, de Rutu Modan. 24 x 17 cms. 170 págs. Color . Rústica. P.V.P.: 18 euros

Atentos al álbum de Rutu Modan, una autora que pertenece al activo grupo israelí Actus Tragicus y que ha recibido en Francia extraordinarias críticas por “Energies bloquées” y que es, además, una gran ilustradora.

Recién llegadito

Bueno, pues dos intensos días por la Barcelona, viendo a mucha gete, haciendo muchas cosas (profesionales, de vicios tebeíles y demás…) y con un buen sabor de boca. COmenzando con el buen rato con Jeff Smith, un tipo realmente genial y todo un profesional.
La verdad es que en este momento estoy derrengado, pero me gustaría comentar un par de cosas que se comentan en el post anterior:
– La primera, que desde Astiberri me confirman que están estudiando con el autor cómo completar la edición de cómic-book de Bone para evitar que la gente que se la haya hecho por esta vía se quede colgada. De momento no hay nada, pero parece que hay buenas intenciones por parte de la editorial vasca y el autor para resolver este problema.
– Segundo, que pregunté qué había pasado con la edición de Tug & Buster, ya que parece ser que faltan dos números americanos (ya que son 8 en total, los 7 autoeditados y el de Image). Según me comenta el editor, ellos han editado todo el material que les ha mandado Marc Hempel, con el que tuvieron muchísimos problemas para que les enviara todo lo que faltaba y que, según me comentan, les dijo que era todo lo editado de Tug & Buster. Yo aquí me pierdo y pediría ayuda a los que tienen la edición americana, ya que no la tengo. Según veo en la página web de Hempel, se editaron 7+1 números, con un recopilatorio de los 6 primeros de 176 págs. Si hacemos caso a lo editado en España, se han editado tres tomos, los dos primeros con 180 págs en total y el último de 56. Esto coincidiría con el material del primer recopilatorio (de 176 págs) más los dos comic-books que restan, es decir, que no faltaría nada…
Pero ojo, que es haciendo la cuenta de la vieja, ya que no tengo los números americanos para comparar y puedo estar equivocado…
Si alguien tiene los números americanos y puede comparar, se agradecería un comentario al respecto…

Novedades Dibbuks de Octubre

(*)- Diez Dedos, de Christian Suárez, Alfonso Salazar y diez autores más. 17 x 24 cm. 112 páginas en blanco y negro. Rústica cosida con hilo. 10EUROS
Diez Dedos reúne también a otros artistas como Álvaro Núñez, Álvaro Muñoz, José Luis Martínez-Larraz, Enrique Lorenzo, David Hueso, Carlos Díaz, Ken Niimura, Colo y Deme.
(*)- Mira más allá, de Brian McLachlan & Thomas Williams. 17 x 24 cm. 136 páginas en blanco y negro. Rústica cosida con hilo. 10EUROS

Y para Expocómic, la editorial anuncia:
(*)- El Banyán Rojo, de Carlos Vermut. Último premio Injuve 2006. 64 páginas a color. 17 x 24 en rústica. 12EUROS.
Xecuencias, de Alfonso Azpiri. Recopilatorio de las historietas eróticas publicadas en Play Boy. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12EUROS.
(**)- Koma 2. El gran agujero, de Wazem & Peeters. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12EUROS.
(**)- Los Innombrables 1. Shukume, de Yann & Conrad. 48 páginas a color. 22 x 29,5 cm. Cartoné al cromo. 12EUROS

Agenda. HISTORIETES. El còmic a les Illes Balears

En Palma no paran. Tras la inuguración de la impresionante muestra de Gallardo, el próximo martes 17 de Octubre se inugura en el Espai Ramon Llull de Palma de Mallorca (C/ Calle Ramon Llull 3) la exposición: “HISTORIETES. El còmic a les Illes Balears”. Esta exposición, que itinerará durante mas de un año por las Islas Baleares, Barcelona y Gijón, reúne cerca de 200 originales de 34 autores nacidos o ligados con las baleares. La lista es de infarto: Benejam, Nené Estivill, Luis Bermejo, Joan Escandell, Tatum, Pere Joan, Max, Rafel Vaquer, Tomeu Seguí, Diego Ibáñez, Zaca, Yeti, Tomeu Matamalas, Jaume Ramis, Marcos Mateu, Juan Moreno, Gabi Beltrán, Paco Díaz, Linhart, Alex Fito, Pau, Tomeu Morey, Guillem March, Macoll, Jaume Balaguer, Canizales, Sònia Pulido, Bonobo, Carmona, Guillermo Sanna, Miquel Jaume Ribes, Maria Piña, Bartolo Torres y Dani Martín. Se ha editado además un catálogo de 312 páginas, en color, que recoge el material expuesto.

Detalles, detalles…

Que sí, que la cosa está cambiando: en muchos periódicos hoy se ha insertado una página publicitaria del grupo Dexia, un holding bancario al que pertenecen algunos bancos españoles. El caso es que el eslogan “Sin tiempo, no se puede construir nada” se acompaña de una página de Corto Maltés a medio terminar.
Es uno de esos pequeños detalles que indican el cambio de percepción del tebeo por parte de la sociedad: se elige un tebeo para indicar algo creativo y serio a medio acabar, igual que se podía haber elegido un edificio, una pintura… Es evidente que la campaña ha sido diseñada desde Francia (la publicista es Publicis Consultant), pero que un gran holding considere que su publicidad pueda ir asociada a un tebeo es de lo más indicativo.
Poco a poco, pero cada vez más.

Agenda. Exposición de Gallardo en el Casal Solleric

El próximo jueves 21, a las 20 h, se inagura en el Casal Solleric de Palma de Mallorca (Passeig del Born, 27) la exposición “Como ser Gallardo. Historietas e ilustraciones 1976-2006“, que recoge originales de toda la trayectoria de Gallardo, desde las primeras páginas de Makoki para la revista Disco Express y sus creaciones para revistas como El Víbora y Cairo (“El niñato”, “Perico Carambola”, “Pepito Magefesa”) a creaciones más recientes, como “Un largo silencio” o “Tres Viajes”, además de una extensa selección de su trabajo como ilustrador para el Magacine de La Vanguardia.
Como es habitual en las exposiciones del Casal Solleric, se edita un voluminoso catálogo (240 páginas) con textos de Florentino Flórez, que recoge todos los originales de la exposición y
mucho más material.
El catálogo sólo se puede adquirir en la librería de el Casal Solleric (telf: 971 72 14 81, o por correo electrónico: solleric@sf.a-palma.es).

Agenda. Kosmópolis 2006. Fiesta internacional de la literatura.

Me pasan la siguiente nota de prensa sobre Kosmopolis 06, la FIESTA INTERNACIONAL DE LA LITERATURA que organiza el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona del 18 al 22 de octubre 2006. Atentos porque los nombre que participan son de lujo: Albert Monteys, Manel Fontdevila, Max y Paul Karasic.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta la tercera edición de Kosmopolis. Fiesta Internacional de la Literatura, que se celebrará del 18 al 22 de octubre. Kosmopolis es un encuentro literario bienal, nacido con el nuevo siglo y que ha estado concebido como una fiesta-laboratorio, un espacio abierto a todos los géneros y las literaturas, con un programa de trabajo para ser desarrollado a lo largo de los años. K06 llega con nuevos planteamientos, preguntas y espacios donde la literatura toma todos los rincones del CCCB.
El cómic no siempre ha tenido el reconocimiento que merece como disciplina artística. En K06, Bibliotecas de Barcelona propone una nueva mirada al denominado noveno arte. El trabajo que viene realizando la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra, especializada en cómic, permite un acercamiento al género sin tópicos ni prejuicios. Una aproximación renovada que se materializa en tres actividades: una conferencia y un taller sobre cómics y narratividad, y un singular concierto animado en el que diversos autores de prestigio dibujan sus viñetas acompañados de música en vivo.

CÓMIC EN DIRECTO/CONCIERTO ANIMADO
– Manel Fondevila, Max y Albert Monteys: El pájaro que da cuerda al mundo: cómic en directo. Con la actuación de Neosol
Basado en una novela de Haruki Murakami. Jueves 19, 21.30h > Hall Proteo
En 1994, el escritor japonés Haruki Murakami publicaba Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, relato de un mundo onírico que irrumpe en la vida de un joven tras recibir una llamada anónima. El libro sirve de inspiración a esta experiencia de intercambio entre la atmósfera electrónica de los integrantes del grupo Neosol y las viñetas que elaboran en directo y sobre una gran pantalla los dibujantes Manel Fondevila, Max y Albert Monteys. Un singular concierto animado que permite acercarse al proceso creativo de los cómics.
Con la colaboración del Consorci de Biblioteques de Barcelona

INTERVENCIÓN
– Paul Karasik:Adaptaciones al cómic: gained in translation. Sábado 21, 19.30h > Hall Proteu.
Paul Karasik es el responsable, junto a David Mazzucchelli, de la adaptación gráfica de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal (1994). Esta experiencia, entre otras, le sirve para desvelar el lenguaje de los cómics y demostrar que, mediante un trabajo meticuloso, la adaptación permite enriquecer el material original. Karasik recupera algunas adaptaciones destacadas para ver cómo el singular lenguaje de los cómics puede aportar significado. Con la colaboración del Consulado General de los Estados Unidos y el Consorci de Biblioteques de Barcelona

TALLER

– Taller de cómic y narratividad. Paul Karasik. Sábado 21, 12.30h > Pan Klub.
El coadaptador gráfico de la novela de Paul Auster Ciudad de cristal (1994), Paul Karasik, comparte impresiones sobre este libro con los miembros del club de lectura de cómic de la Biblioteca Ignasi Iglesias-Can Fabra y comenta los trabajos que han preparado los alumnos de la Escola Joso de Barcelona.
Con la colaboración del Consulado General de los Estados Unidos, el Consorci de Biblioteques de Barcelona y la Escola Joso
Para participar en el taller es necesaria inscripción: cursos@cccb.org / 93 3064133

El uso didáctico del tebeo

Lo he comentado por estos lares y fue uno de los puntos que más se comentó en la famosa reunión con diputados del Saló: la historieta no es sólo un arte, sino un medio con una posibilidades didácticas y pedagógicas inimaginables. Es sin duda el mejor medio para introducir al niño en la lectura o, simplemente, para transmitirle conocimientos.
Ahora por ejemplo, lo usa la fundación Kovacs para difundir buenos hábitos posturales entre más de 150.000 escolares de siete autonomías.
Es apenas una anécdota, pero ilustra claramente que el uso de la historieta como herramienta educacional es fundamental, ya sea como elemento vehicular o como recurso de apoyo. El tebeo podría servir de material de apoyo en lengua, literatura, arte, historia, ciencias… en casi todas las disciplinas es posible encontrar ejemplos que pueden ser útiles al estudiante. Pero eso implica, lógicamente, que existan mecanismos que apoyen a los docentes para explicar y facilitar su uso, tanto en su creación como en sus posibilidades. Difícilmente podrá el docente recomendar tebeos, o implicarse en su creación para materiales docentes si no lo conoce. Por eso, los centros de Documentación de la Historieta serían los lugares ideales para este contacto entre docentes y medio, no sólo con la consulta, sino con la potenciación de cursos específicos, textos de divulgación, etc.
Es una idea.

Lo tengo

¿Os imaginais a Wendy, Dorothy y Alice compartiendo algo más que sus increíbles aventuras infantiles?
Alan Moore sí.

Tres volúmenes de gran formato en una edición de lujo asiático. Eso sí, 75$ del ala, aunque algo me dice que va a ser barato. Ahora veremos cómo lo edita en España la editorial que tiene los derechos, porque la elección del formato no va a ser tarea fácil…
Ya os contaré…

Batman contra Al Quaeda… ¡paparruchas!

Lleva mucho tiempo danzando por ahí lo de que el Sr. Miller está preparando su particular visión de cómo Batman le patea el trasero a Bin Laden. Ya veremos, aunque de momento ya hay algunos autores, como Morrison, que han expresado su desacuerdo con la idea. Pero seamos claros: la idea de Miller puede ser cualquier cosa menos original, ya que lo único que hace es “homenajear” a los héroes de la Golden Age. Bien sabido es que durante la segunda guerra mundial el Capitán América se dedicaba a darle patadas a los nazis (bueno, y Popeye, y hasta Bugs Bunny), pero resulta que la cosa iba mucho más allá, porque hasta Superman se dedicaba a perseguir a Hitler. Según leo en Actua BD, la curiosa serie de leyendas urbanas de Comic Book Resources ha sacado a la luz dos páginas de Siegel y Shuster que se publicaron en la revista Look en la que el kryptoniano acaba la Segunda Guerra Mundial en un visto y no visto (en este enlace, con mejor calidad).
Así que Mr. Miller, menos lobos, que lo suyo es un remake… :)

Hoy es San Blog

Según leo en las procelosas aguas de la internet ésta, hoy es el día de los blogs, por lo que siguiendo la tradición cristiana, barrunto que hoy debe ser San Blog, santo éste del que desconozco sus milagros, pero que con seguridad tiene la paciencia entre sus virtudes. Según parece, la tradición secular dicta que en este día se debe hablar de cinco blogs que uno visite asiduamente o que le hayan sorprendido o mezcla de todo esto. Pues nada, hagamos caso de las recomendaciones:
Mi primera recomendación es para Entrecomics, recomendación con sospechas de corruptelas, que son amiguetes, ya se sabe, pero que con una rápida lectura se desvanacen. Se trata, sin duda, de uno de los blogs sobre tebeos más interesantes que se están haciendo en este momento. Con apenas un par de meses de vida, demuestra un buen hacer que ya quisieran para sí otros más veteranos.
La segunda, un clásico, pero con una labor que a veces me aprece no tiene suficiente reconocimiento: LaBD, un weblog dedicado al tebeo europeo que intenta promocionar una forma de entender el tebeo distinta. Aunque no comparta muchos de sus Incroyablement Obliees, son de obligada lectura.
Otro recién llegado y que consigue que se sonrojen los mayores a base de calidad: Little Nemo’s Kat (¡¿cómo no se me ocurrió este nombre?!). Opiniones bien argumentadas, sólidas y con criterio…¿qué más se puede pedir?
El cuarto va para un vicio: Cosas que te pasan si estás vivo, el blog gráfico de Liniers. Adictivo.
Y la quinta, un descubrimiento recientísimo: El LabOu, el Laboratorio Gallego de BD Experimental. Un blog que me ha descubierto David Rubín y en el que se puede pasar uno horas descubriendo las inquietudes de la genial generación de autores gallegos que nos llega.

La vuelta al cole de… Norma Editorial

Norma no se queda atrás y promete un otoño bien calentito. La editorial ya ha dado ha conocer su plan para el sello Wildstorm en su página web , de la que hay que destacar la edición en un solo volumen de Point Blank, la interesante obra de Ed Brubaker que antecede a la espléndida e imprescindible Sleeper, que será editada completa en cuatro volúmenes. A destacar también que en Navidad se pondrá a la venta un segundo volumen recopilatorio de Authority, con la entretenida y sugerente etapa de Millar y Quitely, la nueva entrega del ExMachina de Vaughan y Harris, el volumen recopilatorio de City of Tomorrow, de Howard Chaykin y una obra especialmente esperada: la recopilación en volumen único del interesante Planetary de Ellis y Cassaday.
Y, sobre todo, empezará la reclamada edición de las colecciones de ABC Cómics, el sello con el que Alan Moore intenta reivindicar la Edad Dorada de los tebeos de superhéroes.
Durante este trimestre aparecerán también en un único volumen en cartoné recopiladas tres obras maestras de Will Eisner: Contrato con Dios/La avenida Dropsie/ A Life Force (Ansia de vivir). Respecto al tebeo europeo, se iniciará la edición de la interesante Klezmer, de Joann Sfar, la curiosa De capa y colmillo, de Masbou y Ayroles y la esperada tercera entrega de la ya cuatrilogía de El Sueño del Monstruo de Enki Bilal: Cita en París.

Pero sin duda, Norma protagonizará una de las dos grandes noticias del año con la publicación de la lujosísima edición de Peter Maresca de Little Nemo in Slumberland. So Many Splendid Sundays!. Un álbum en edición gigante que permite disfrutar en plenitud la obra maestra de McCay. Y ojito, que el precio es ajustadísimo para una edición de estas características.

Mis Tebeos Favoritos (XXIV). Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons

Cuando Alan Moore concibió Watchmen, es posible que ni se imaginara el impacto que tendría su obra dentro del género superheroico y el lugar que ocuparía en la historia de los tebeos a partir de ese momento. DC encargó a Alan Moore y Dave Gibbons una sencilla revisión al uso de los héroes de la Charlton, una editorial clásica absorbida años antes y con un potencial de personajes con los que no se sabía muy bien qué hacer. Poco podía esperar DC que su encargo se transformase en una reflexión profunda y magistral sobre el sentido del héroe en la sociedad de los 80, que iba mucho más allá de lo que hasta el momento se había abordado en el tebeo de género, trascendiendo al propio medio. Es verdad que se había intentado antes, trastocando y pervirtiendo el concepto de héroe, pero todos esos escarceos previos no se atrevieron a golpear directamente los cimientos de la definición misma del superhéroe. En el fondo, todos las historias que hasta el momento cuestionaban a los héroes no dejaban de ser adaptaciones a los nuevos tiempos, plataformas desde las que relanzarlos con más fuerza si cabe. Podían cuestionar su bondad, es cierto, pero se reafirmaba unas páginas después, evitando entrar directamente en la personalidad del personaje.
Pero Moore se atrevió y dotó a sus personajes de personalidades complejas y ambiguas, poliédricas… humanas, que expresaban sus incoherencias y sus debilidades. Los héroes dejaban de ser los exponentes del bien que la industria había construido para sumergirse dentro de la realidad, ensuciándose, contaminándose con la envidia, la ambición, la lujuria, la ira… Los pecados capitales entraban con facilidad en este campo de bondades e ingenuidades, donde parecía que la honestidad y una sonrisa perenne de anuncio de dentífrico era la única definición posible de los personajes. Se quedaban ahí, no era necesario expulsarlos después porque no existía catarsis colectiva, eran seres humanos a los que se les ponía en situaciones extremas, ante las que reaccionaban con humanidad, no con la esperada postura del superhéroe.

Ya con eso, Moore habría creado un gran tebeo. Pero hizo más, mucho más. Porque la verdadera grandeza de Watchmen trasciende su argumento, está en el impresionante edificio formal que construyó para su desarrollo.
Con el tiempo y muchas, quizás demasiadas lecturas, cada vez tengo más claro que quizás Watchmen no sea un tebeo sobre el superhéroe, como nos quiere hacer creer, sino una declaración sobre las posibilidades de la historieta como género narrativo. A partir de una asfixiante estructura compositiva de 9 viñetas por página, en disposición de 3×3, Moore exploró los recursos de la historieta como nunca antes se había hecho, demostrando que la narrativa es mucho más que una simple composición de página. Jugó con el ritmo y con el tiempo, movió los personajes como nadie, desarrolló tramas paralelas y mezcló diferentes formas narrativas, desde el cuento clásico o el pulp, la novela por entregas, hasta el periodismo… pero, sobre todo, demostró que es posible enganchar al lector y llevarle por donde se quiera dentro de la narración. No fueron necesarias imponentes splash-pages o hermosas pin-ups, sólo una historia cronometrada a la millonésima de segundo, en la que los elementos se engrasaban a través de un ritmo perfecto y en la que nada de lo que viese el lector estaba improvisado. Todo un monumento al arte secuencial que no hubiera sido posible sin la presencia del dibujante Dave Gibbons, que supo desde la primera viñeta plegarse a las exigencias del guionista e interpretar sus direcciones con magistralidad.
Sólo hay un pero en este discurso, una pequeña mancha negra en el análisis que me impide colocar a Watchmen más alto en mi escalafón personal. Con cada nueva lectura de la obra, es más evidente que me quedo enganchado y maravillado de la brillantez formal. Ya sea leído en castellano o en inglés, me subyugan la estructura palindrómica de algunos episodios (una constante en la obra, con el icono de las manchas de Rorschah omnipresente), en el genial uso de los flashbacks, en el prodigioso sincronizado del episodio en Marte, el detallismo en los puntos más nimios de la puesta en escena… pero me olvido de la historia. Termino dejando de lado el argumento y me fijo en el continente olvidando el contenido, como si al entrar en un museo dejásemos de mirar las pinturas para sólo admirar el edificio que las alberga. Aisladamente, cada episodio funciona perfectamente, su reflexión es inigualable y es una provocación para el intelecto… Pero, en su conjunto, la historia final que quiere contar, es ingenua y simple. Es un contraste que hace que siempre que se hable de Watchmen se admire su estructura, episodios aislados… pero nunca he visto a nadie que me destaque la historia que está contando. Es más, en la mayoría de los casos, mucha gente ni recuerda cuál es la historia real que sea ha contado.
Esta sensación es la que me lleva a plantear, como ya comentaba, que creo que estamos ante un análisis sobre las posibilidades narrativas del medio escondido tras una reflexión sobre el superhéroe.
Es quizás su gran talón de Aquiles, ese “pero” que hace que no estemos ante una de las cinco o seis obras más grandes de todos los tiempos, pero que no resta ni un ápice de un magistralidad, por supuesto. Al igual que en otras obras clásicas, donde el argumento queda superado por las innovaciones formales que supusieron, la obra de Moore y Gibbons es una piedra miliar en la historia del tebeo. Es verdad que no inventa recursos y no aporta innovaciones, pero demuestra que los recursos existentes se pueden componer para obtener cualquier grado de complejidad narrativa. Que la historieta puede acceder a los niveles de madurez narrativa de cualquier otro medio.
Pero independientemente de esta apreciación personal, es evidente el impresionante efecto que esta obra causó y sigue causando en el género de superhéroes, que tuvo claramente un antes y un después de Watchmen. Demostró claramente que es un género más, con el que se pueden hacer obras tan válidas como con cualquier otro, sin ningún tipo de acomplejamientos ni minusvaloraciones. Moore parte de la veneración y el profundo conocimiento de los héroes de la Golden Age (demostrada amplia y profusamente en su obra posterior) para deconstruirlos con precisión de cirujano pero, paradójicamente, abrió la veda de “héroes oscuros” (junto con el Dark Knight de Miller) en los que sólo se había captado la superficialidad de la reflexión de Moore, autores que se quedaron en la infantil percepción de la ultraviolencia como sinónimo de adulto, creando una extensa caterva de héroes sin personalidad y vacuos. Personalmente, sigo pensando que Moore cerró la puerta tras de sí, dejando el nivel tan alto que hace casi imposible entrar en el camino que abrió sin caer en las comparaciones.

Ediciones en España
Watchmen ha conocido muchas ediciones en España, comenzando por la de Zinco, en 12 comic-books siguiendo la edición original americana. Esta edición fue después retapada. Posteriormente, Glenat llegó a editar en formato álbum europeo dos álbumes que recogían los cuatro primeros comic-books (con una traducción bastante espantosa, todo sea dicho). Norma editó finalmente un lujoso volumen que recopilaba toda la obra, en una cuidada edición con lo que hubiera sido una excelente traducción de no ser por un desgraciado y único error que hacía perder parte del sentido de la historia. Planeta DeAgostini ha anunciado ya que editará en España la lujosísima edición ABSOLUTE WATCHMEN, que recientemente editó DC en los USA.

Enlaces
Watchmen anotado (en inglés)
Artículo de Rafa Marín
Alan Moore Fan Site
Artículo de Yeray Muad’Dib
– Sí, Jotace lo hizo…

Manga hasta en las farmacias…

Si hay que justificar que a uno le guste el anime, nada mejor que acudir a argumentos científicos. Y no lo digo por partidismo o deformación profesional, que la hay, evidentemente, sino por auténtico convencimiento y creencia en el método científico y sus resultados. Así que nada mejor que ver lo que han demostrado los médicos dirigidos por Carlo Bellieni, según leo en el blog de Salud de El MUNDO: el poder analgésico de la TV en los niños (y en los adultos oigan, que un día de estos tengo que contar yo mi reflejo somnífero pavloviano a la banda sonora de Falcon Crest), en particular con el uso de dibujos animados japoneses.
Ahora bien, si el método científico se aplica en toda su extensión, habría que comprobar si es lo mismo en formato TV, cine o DVD o incluso si el manga tiene este acción terapéutica, que todo es posible.
No, si al final el manga se venderá hasta en las farmacias…

Pidiendo al Previews

Me había dejado de lado mi tradicional listado de cosas interesantes del Previews americano. Retomo la tradición con una selección de lo considero más interesante del catálogo de novedades de Octubre:

Tales of the unexpected #1, de Lapham y Azzarello. p89 3.99$. Curiosa combinación: dos excelentes guionistas de género negro haciendo una serie de temática fantástico/terrorífica. Puede salir de todo.
The Authority #1, de Morrison y Ha. p104 2.99$. Morrison continua la labor de Ellis y Millar. Cuenta con un buen dibujante, veremos si su actual dispersión no afecta demasiado a su trabajo.
The Absolute Sandman HC Vol1. 99$ p117. Nuevo recoloreado, gran tamaño, 612 págs… una edición de lujo, pero no tengo claro hasta qué punto vale esos 100EUROS contando por ejemplo con la buena edición que Norma sacó en España
American Splendor 2, de Pekar y varios 2.99$ p119. Que DC publique American Splendor es una sorpresa, pero que encima colaboren con él Eddie Campbell o Richard Corben ya una razón de compra inexcusable.
Alan Moore’s Exit Interview SC $9.95 p219. Una larga entrevista al creador de From Hell.
Dream of the rarebit fiend: the saturdays, de McCay. 29.95 p262. Edición de lujo, a gran tamaño, de esta serie de McCay. Serie una compra fija, pero edita Checker, que está masacrando a McCay en the Early Years.
The Complete Chetser Gould’s Dick Tracy 1, $29.99 p301. La moda de reediciones de clásicos sigue con toda una institución del género negro. Obligatorio.
Acme Novelty Library 17 HC, de Chris Ware 16.95 p286. Nueva entrega de la obra más rompedora de la historieta de los últimos 25 años.
The Complete Moomin 1, de Tove Jannson 19.95 p286. Otra sorpresa: una obra infantil, desconocida para muchos, pero sencillamente deliciosa.
The Comics Journal 279 $9.95 p288. Dedicado a Joost Swarte.
Perfecty clear, de Paul Hornschenmeir. 19.95 p290. Nueva obra del creador de Mother, Come Home.
The Neil Gaiman reader. $19.95 p394. Dos entrevistas a Gaiman.
Dr. Strange The Oath, de Vaughan y Martín. (p35 Marvel) $2.99. No soy muy fan de Vaughan, pero siempre me ha gustado en Dr. Extraño (sobre todo en su etapa Ditko). A los lápices, el español Marcos Martín.
Wolverine#1, de Lapham y Aja $4.99 (p66 Marvel). Tengo verdadera curiosidad por ver qué puede hacer Lapham con un personaje tan fuertemente marcado por los tópicos. Ojito a la labor de David Aja.
Criminal #1, de Brubaker y Phillips. $2.99 (p80 Marvel). Una de las series más esperadas de los últimos meses: el equipo de Sleeper se une de nuevo en una serie negra. Compra obligada.
Marvel Masterworks Tales of suspense #1 $49.99 (p88 Marvel). Tomo de lujo dedicado a esta colección de historias de Suspense y terror con autores de la talla de Buscema, Williamson, Kirby, Ditko…