Lo mejor del 2007, según Tom Spurgeon

Tom Spurgeon es uno de los críticos más interesantes del panorama USA. Sus opiniones, siempre argumentadas, son siempre una lectura interesante, por lo que su resumen del año es doblemente atrayente: por un lado, porque con seguridad sus elecciones son lecturas a las que hay que darles una oportunidad. Por otro, porque suele dar recomendaciones de lectura de esas que nunca salen en las webs que suelen ser muy sugerentes.

Dos cuestiones sobre su listado: Una, que un español se cuela en la lista, David Aja, dibujante de Inmortal Iron Fist, que es elegida como una de las cinco series de mainstrea a seguir. Dos, una elección que, a mi entender, chirría dentro de su lista: la elección del Acme Novelty Date Book #2 como mejor libro. Es indudable la calidad de este libro, todo un ensaayo gráfico para entender la mente de Chris Ware y comprender la razón de sus historietas, pero no deja de ser un libro de bocetos. No es un libro de historieta, es un libro de ilustraciones y ponerlo como exponente de “Mejor libro del año” en un listado de tebeos no me parece correcto. Lo que no quita un ápice de su brillantez. Coincido plenamente con Spurgeon en la valoración de los dos libros de bocetos de Ware como dos libros extraordinarios.

En cualquier caso opiniones muy válidas y, sobre todo, con el peso de la argumentación y el criterio.

Lo mejor del año 2007, según Tom Spurgeon

Premis ComiCat 2008

Una interessant iniciativa per a la promoció del còmic en català (nota de premsa):

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A un mes de la celebració del Saló del Còmic de Barcelona des de ComiCat hem decidit engegar una iniciativa paral•lela. El Saló te els seus premis que es concedeixen cada any i nosaltres no volem ser menys. Per això convoquem la primera edició dels Premis ComiCat de Còmic en Català. Com que no hi ha cap premi que aposti pel còmic fet o editat en català hem cregut convenient crear-ne un. D’aquest manera no només passarem una bona estona veient els resultats sinó que a més és una manera de reivindicar la publicació de còmics en la nostra llengua. Els premis, simbòlics que quedi clar (doncs el pressupost 0 que tenim per fer aquest bloc no dona ni per estatuetes) constaran de 4 categories:

• Millor còmic editat (traduït o publicat originalment) en català l’any 2007
• Millor dibuixant editat (traduït o publicat originalment) en català l’any 2007
• Millor guionista editat (traduït o publicat originalment) en català l’any 2007
• Millor editorial que hagi publicat en català de l’any 2007

Tothom qui vulgui podrà votar i coincidint amb el Saló del Còmic de Barcelona farem públics els resultats. Podeu votar fent clic sobre la imatge dels premis o aquí.


L’equip de ComiCat

Més informació en http://comicencatala.blogspot.com/

Tres paradojas

tresparadojas.jpgHace 2500 años Zenón de Elea planteó tres paradojas. En ellas, el filósofo griego intentaba reflexionar sobre lo infinito y lo discreto, buscando demostrar que nuestra percepción de la realidad es incorrecta. El movimiento no existe como tal y lo finito está infinitamente lejos.
Hoy, veinticinco siglos después, Paul Hornschemeier traslada en Tres Paradojas (Astiberri) las paradojas de Zenón a la creación artística. Si Aquiles nunca podría alcanzar a la tortuga, el creador vera en cada espacio en blanco en su hoja una longitud infinita todavía más grande que la que ha recorrido. Un espacio en el que el tiempo se detiene y se estira haciéndose infinito. Y, en el fondo, esa misma imposibilidad de llegar al destino contagia la vida personal del creador.
Una compleja y ambiciosa historia que Hornschemeier, como buen discípulo de Clowes y Ware, intenta plantear desde una intrincada estructura argumental en la que estilos e historias se van alternando para dar lugar a una estructura de capas que se van solapando para construir la historia. El relato vehicular será un largo paseo del autor junto a su padre, en una conversación que traerá recuerdos de infancia que serán representados con un estilo gráfico de tebeo infantil, próximo a Hank Ketcham, mientras que otros recuerdos ajenos entroncarán directamente con el estilo de Clowes o incluso Charles Burns. Memorias que serán alternadas con su propia creación, una especie de versión perversa del Harold and the purple crayon de Crockett Jhonson.
Un difícil tour de force estilístico, que tiene un precedente claro en la magistral Ice Haven de Clowes, que Hornsenchmeier referencia implícitamente en las historias infantiles y, en mi opinión, en la socarrona representación del cómic-book filosófico donde el autor recuerda haber leído las tres paradojas de Zenón.
La intención del autor con este intricado andamiaje formal es evidente, buscando al lector una reflexión profunda sobre los puntos de inflexión de nuestra vida. Sobre los momentos en que las decisiones pueden significar dar un paso tras la tortuga o quedarse a una distancia infinita de ella. Sin embargo, ese brillante planteamiento narrativo y estructural se convierte, a la larga, en una peligrosa trampa para el propio autor, que ve como su mensaje queda excesivamente escondido tras las ramas de su caleidoscópico bosque. A diferencia del referente de Clowes, donde cada subhistoria se presentaba como la faceta de un diamante multicolor, caleidoscópico, en Tres paradojas cada una de las historias parece ser una losa que oculta todavía más la intención inicial del autor. Se convierten en referencias reiterativas que confunden en cierta medida la reflexión del lector, perdido en el laberinto que el autor ha planteado y que lo obliga a centrarse en la anécdota central, olvidando la intención inicial y dejando toda la reflexión final sobre esa historia. Y ahí se alza el principal fallo de Hornsenchmeier: no permite la visualización global de la obra, no deja flecos que permitan hilar una estructura conjunta de todas las historias, que dejen libertad al lector para construir su propia argumentación. Y el lector, desmotivado, abandona el barco sin saber muy bien cuál ha sido su trayecto en esta historia.
Pese a lo fallido del conjunto final, siempre se agradece poder comprobar que existen autores que entienden la historieta como un medio complejo, donde la narrativa puede ser algo más que una simple concatenación de viñetas, con un planteamiento más profundo y global. Hornschemeier está todavía muy lejos de Clowes o Ware, sus guías, pero es uno de esos autores que siempre pueden sorprendernos con una obra original y distinta. Pese a este bache, sigue siendo un autor de referencia gracias a la excelente  Madre, vuelve a casa o a sus inéditos en España Return of the elephant o Let Us Be Perfectly Clear. Astiberri, como siempre, perfecta en la edición. (1+)

En veinte años, la lectura será un culto

[…] La clave no es trasladar libros a pantallas electrónicas. No es eso. No. El problema es que el hábito de la lectura se ha esfumado. Como si para leer necesitáramos una antena y la hubieran cortado. No llega la señal. La concentración, la soledad, la imaginación que requiere el hábito de la lectura. Hemos perdido la guerra. En veinte años, la lectura será un culto.
¿Y los lectores serán una especie de gente rara, de espectros? No, no, tampoco. Será un hobby minoritario. Unos criarán perros y peces tropicales, otros leerán. Como lo que es hoy leer poesía. Existen poetas, se les publica, pero los lectores de poesía son una minoría. Eso ocurrirá.

¿Los escritores tampoco serán esas voces que cualquier sociedad necesita? ¿Perderán pedigrí? Existirán. Pocos se ganarán la vida con ello. Pero no hablo del final de ningún género, como la novela, eso que se habla tanto hoy en día. Hablo de la muerte del lector, algo que en este país ya es un hecho. No sé si en Europa también.

 Philip Roth, en EL PAÍS SEMANAL

Se puede decir más alto, pero no más claro. Éste es el verdadero problema al que se enfrenta el tebeo: la desaparición del lector. Ni el precio de los tebeos, ni su consideración infantil, ni su distribución, ni su temática, son problemas que puedan competir con éste. Sólo queda una pequeña esperanza: que las pantallas que han derrotado a los libros, según Roth, también son formas de lectura.

Viñetas sangrientas

El titular pone los pelos de punta:

Bin Laden amenaza a la UE con ‘graves castigos’ por las viñetas de Mahoma

La libertad de expresión sigue siendo una amenaza para muchos. Y si encima esa libertad se expresa con humor, parece que la cosa es ya un peligro de dimensiones desconocidas.
Recuerdo lo que dije hace mucho tiempo: puedo entender que haya gente que se sienta ofendida por esas viñetas, pero existen medios para expresar el descontento. La violencia, las amenazas y la intolerancia no son uno de esos medios, desde luego.
Mierda de integrismos religiosos.

Zombies varios

marvelzombies.jpgmarvelzombies2.jpgMe gusta el género de zombies. Me lo pasé bomba con los Marvel Zombies de Kirkman y Philips. Y oigan, hasta soy un fan de las desventuras de Ash en Evil Dead. Vamos, que en resumidas cuentas, debería ser público perfecto para cosas como Marvel Zombies Orígenes o Marvel Zombies vs. Army of Darkness. Y si no perfecto, por lo menos comprensivo. O con las tragaderas suficientemente amplias como para que me arrancase alguna tímida sonrisilla.
Pero ni por esas.
Porque lo de la precuela de Marvel Zombies es de lo que no tiene nombre. Un Kirkman a medio gas se toma en serio lo que antes era una divertida gamberrada, mientras que un dejado Philips se apresura en terminar el encargo sin demasiadas ganas. Aunque tengo mis serias dudas, porque el dibujo es tan malo que la única explicación es que lo haya hecho algún sobrino de Philips o algo así. Sólo hace falta comparar con cualquier trabajo similar previo de este autor (desde la anterior entrega de Marvel Zombies a Sleeper o Criminal) para comprobar el  nivel de dejadez con que afronta este encargo.
Calificar de malo este tebeo sería decir poco, pero lo cierto es que todavía gana con la comparación con ese truño infinitoque es el crossover entre Ash y los Marvel Zombies. Inenarrable.
Terrorífico es, desde luego, pero me temo que por razones muy diferentes a las que impone el género.
Una única recomendación posible para ambos tebeos: huir. Y lo más rápido y lejos posible. Vamos, como si fueran zombies de verdad.
Servidor se va a leer un ratito el Invencible de Kirkman para recordar lo buen guionista que es y a echarle un vistazo a Sleeper para comprobar que, en efecto, Philips es un buen dibujante. Que después de una experiencia traumática como ésta, uno ya no está seguro de nada.
(Obviamente, la puntuación es un redondo (0) para ambos)

Mezieres, en el II Comic Corner de Murcia

Atentos porque la segunda edición del Comic Corner de Murcia, que se celebra del 1 al 4 de Abril, tiene este año un invitado de auténtica excepción: Jean Claude Meziéres, el gran cocreador de Valerian. Y ojito que el resto de invitados es igualmente ilustre: Joaquín Reyes y Carlos Areces, Miguel Gallardo, Guillermo, Manel Fontdevila y Puebla. Tenéis toda la información de las jornadas organizadas por Juan Álvarez y Jorge Gómez aquí.

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The making of Glamourpuss

Dave Sim estrena nueva serie, Glamourpuss. Por lo que se comenta en una reciente entrevista, la nueva serie toma como excusa el mundo de la moda para hacer una historia que homenajea el fotorealismo en el cómic (básicamente el de los años 50) con una extraña superheroina. Del aspecto gráfico, poco se puede decir. Sim es un dibujante soberbio, y lo que se puede ver en la web de la serie ya da una idea del riguroso cuidado con que la ha desarrollado. Ahora bien, conociendo hasta qué punto ha cambiado este hombre, reconvertido a una furibunda misoginia y a una combativa ultraortodoxia católica desde el ateísmo militante, de esta serie puede salir cualquier cosa. De momento, en su web ha dejado un video con el making off de la serie.

Sexo

brillogatonegro_port.jpgAntonio Altarriba y Laura vuelven a colaborar juntos en El brillo del gato negro y demuestran, de nuevo, su exquisita sensibilidad para hablar de sexo. Los autores de Amores Locos plantean ahora dos historias donde el sexo es protagonista absoluto, dejando de lado por completo la absurda discusión sobre erotismo o pornografía y centrándose en el sexo como motor de las pasiones humanas y, por tanto, de la propia historia. Los dos relatos escogidos, uno relacionado con los antiguos cuentos orientales y otro que hundiría sus raíces en los cuentos de Bocaccio, desarrollan perfectamente las profundas e intrincadas ligazones entre el sexo y el poder y, sobre todo, la influencia decisiva que el sexo tiene en las decisiones y pasiones humanas de cualquier tipo. Dos bellas historias que, sólo como relatos, ya serían estimables, pero que transformados en historieta por el arte de Laura alcanzan una dimensión inabordable. Laura ha conseguido que su trazo desprenda sensualidad y voluptuosidad en esencia pura. Su interpretación de las escenas eróticas es simplemente perfecta, de una belleza inigualable, a lo que hay que añadir la facilidad pasmosa con la que adapta su línea al relato. Con apenas unas pequeñas matizaciones consigue que El brillo del gato negro, el primero de los relatos, nos traslade automáticamente a la antigua China, transpirando la elegancia de las antiguas pinturas orientales. Pero es que, unas páginas después, unos pequeños cambios conseguirán que El corazón de la serpiente nos lleve directamente a los grabados e ilustraciones del siglo XV, con pinceladas de la explosión renacentista del Quattrocento. Cambios aparentemente radicales, pero que Laura asimila perfectamente en su estilo consiguiendo lo imposible: no perder en ningún momento su marcada personalidad, pero saber transformarse según las necesidades.
Una obra brillante y muy recomendable (obligatoria para cualquier aficionado al género erótico), cuya mejor definición viene dada por Horacio Altuna en su prólogo: “Un ejercicio de desprejuicio y sinceridad consigo mismo es siempre un estímulo para vivir y ser más libres. Este álbum ayuda a reflexionar sobre ello”. (3+)

Enlaces:

Avance de la obra en la web de Edicions de Ponent

Amor secreto

Hay historias que, simplemente, llegan al corazoncito. Como la de Enrique Forner, un amante de la historieta que, durante décadas, se dedicó a las tebeos, haciendo historietas que nunca verían la luz. Enrique realizó colecciones completas en las que seguía las influencias de los grandes dibujantes de la historia del cuadernillo, de Freixas a Gago, pero también de los dibujantes de humor de la época. Lo cuentan en el blog de los de Malavida, y vale la pena leerla.

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Más sobre Joyas Literarias Juveniles

Aprovechando que ya han salido los dos volúmenes recopilatorios de las Joyas Literarias Juveniles de Bruguera (dedicados a Julio Verne y Emilio Salgari), os paso dos enlaces fundamentales para entender lo que significó y es esta mítica colección del tebeo español. En primer lugar, un artículo de obligatoria lectura de Jaume Vaquer y, en segundo, otro excelente artículo publicado en la excelente web 13 Rue Bruguera, que se completa con un extenso listado con todos los números publicados, indicando sus autores (tanto de las adaptaciones como de los dibujos). Atentos a las contribuciones de Fuentes Man, Ángel Pardo y Miguel Quesada.

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Próximas novedades de Kraken

Atentos a las novedades de Kraken. Además de la siempre recomendable entrega de El pequeño Spirou, hay que añadir la edición de Superhéroes injustamente desconocidos, una divertida serie de Larcenet.
(**)- EL PEQUEÑO SPIROU 05. ¿GRACIAS DE QUE?, de TOME y JANRY. 48 págs. Color. Cartoné. P.V.P.: 12,90 €
(*)- SUPERHEROES.INJUSTAMENTE DESCONOCIDOS, de MANU LARCENET. 48 págs. Color. Cartoné. P.V.P.: 12,50 €
ROBO HUNTER. VERDUS, de JOHN WAGNER. 160 págs. BN. Rústica. P.V.P.:11,50 €

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Historieta galega. 1973-2008

El Auditorio de Galicia (Avda. do Burgo das Nacións, s/n. Santiago de Compostela) acoge, del 6 de marzo al 8 de junio la exposición ‘Historieta galega. 1973-2008‘. Una muestra con un amplio recorrido por la historia de la historieta gallega, desde los autores del grupo Castro hasta la actualidad.
La exposición, organizada por la Concejalía de Cultura, la Consellaría de Cultura de la Xunta y patrocinada por la Dirección Xeral de Xuventude y la Fundación Feima cuenta también con una gran cantidad de activdades paralelas, como clases magistrales con Miguelanxo Prado, Carlos Portela, Carlos Jiménez y Antonio Vázquez o actividades para niños con Fran Bueno, Jacobo y Norberto Fernández. Más información en la web de Compostela Cultura.
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Una nueva Heavy Metal

heavymetal.jpgRecuerdo como si fuera ayer la emoción que me embargaba el día del estreno de la película Heavy Metal en nuestro país. Durante meses, revistas como Comix International, Metal Hurlant y 1984 iban avanzando lo que sería la “primera película adulta” de animación de la historia (erróneo, ya lo sé, pero quedaba bien decirlo), con colaboraciones de Juan Giménez, Richard Corben (¡nada más y nada menos que Den!), Bernie Wrightson, Howard Chaykin, Mike Ploog, Angus McKye…  ¡Un lujazo! La película se estrenó un miércoles en el cine Aula 7 de Valencia, una sala de “arte y ensayo”, desaparecida hoy. Y allí estaba yo,  nada más salir de clase en la puerta, esperando para ver esa maravilla de la que nos había hablado.
Debo reconocer que mi primera impresión fue quedarme maravillado. “Soft landing” era el perfecto inicio de la película, atrayente, brutal, impactante. Lo necesario para enganchar al espectador pese a la absurda historia (“Grimaldi”) que hilaba los diferentes episodios. Recuerdo la decepción absoluta del episodio de “Den”, pero lo bien que me lo pasé con el hilarante “Captain Stern”, el surrealista “So Beatiful and So dangerous” y el épico “Taarna”.
Una película que tuve grabada a fuego y mitificada durante años, supongo que en parte por la imposibilidad de volver a verla hasta que la televisión la programó casi una década después. Al no haber salido en video por problemas legales, la grabación de esa emisión se convirtió para los comiqueros en una especie de objeto de adoración, hasta que por fin apareció ya la película, incluso en uan excelente edición en DVD (una de los primeros DVD que compré, por cierto). Vista hoy, la película adolece de todos los problemas que se le puedan poner a muchas de las historietas de aquella época: fundamentalmente unos guiones exageradamente simples, adolescentes en algunos casos, y la obvia pérdida de su capacidad transgesora. Sin embargo, es evidente que Heavy Metal abrió un camino sin retorno en la animación comercial, y se avanzó en años a estéticas e ideas que luego impregnarían el cine posterior (¿alguien ha dicho Luc Besson?). Y que – ¡qué narices!- sigue manteniendo ese encanto ingenuo del que sabe que está rompiendo normas.
Años después, Kevin Eastma, millonario gracias a sus tortuguitas y filántropo de todo tipo de iniciativas comiqueras, se decidió a hacer una segunda parte, a mayor gloria de su mujer. Heavy Metal 2000 o Heavy Metal F.A.K.K. 2, fue un despropósito sin pies ni cabeza en la que Simon Bisley se dedicaba  a dibujar una Julie Strain con todavía más silicona que en la realidad. Un flaco favor para la memoria de la película original, pero que, eso sí, consiguió que Bisley y Eastman se hicieran íntimos, como bien recuerdan los asistentes al salón del cómic de Barcelona de hace unos años.

El caso es que el anuncio de una nueva entrega de Heavy Metal me emociona por un lado y me espanta por otro. Primero, porque el director elegido, David Fincher, no es precisamente santo de mi devoción (aunque debo reconocer que Zodiac me ha parecido muy, pero que muy estimable) y dos, porque con Eastman en la producción, puede pasar cualquier cosa. Si se decide a hacer el gamberro como con FAKK2, olvidémonos de la película. Pero si se decide a dejar la elección de historias y colaboradores artísticos sobre el director, a lo mejor hasta sale algo bueno. El tiempo dirá por dónde van los tiros. (por cierto, parece que Fincher también se apunta a los tebeos, porque hace poco se anunciaba que adaptaría la flojita Asesino, de Matz y Jacamon).

Scorchy Smith

scorchy.jpgTomo prestada la noticia de El show de los hombres lobo, y la remarco: en Junio, la editorial IDW prosigue su edición de clásicos con la publicación de un integral con todo el Scorchy Smith de Noel Sickles. Una obra prácticamente desconocida en nuestro país con una influencia fundamental en el mundo de la historieta. Por un lado, porque Sickles comenzó en ella a experimentar con el uso dramático del blanco y negro, siendo el inspirador directo de Milton Caniff, con el que compartía estudio (y que realizó algunos guiones para esta serie). Y, por otro, porque no sería sólo Sickles el único gran dibujante que tendría esta serie: en 1939, tomaría el timón Frank Robbins, que aprendería en esta serie de su antecesor y de Milton Caniff lo suficiente para desarrollar una de las grandes historietas de todos los tiempos: Johnny Hazard, un personaje claramente inspirado en Scorchy Smith.
El volumen incluirá todas las tiras realizadas por Noel Sickles, además de extras con parte de su exitosa obra posterior como ilustrador. Esperemos que Norma, que tiene un acuerdo con IDW, se atreva a editar en el futuro este libro…

Cuarenta años de Mayo del 68

mayo68.jpgDentro de dos meses se cumplen ya cuatro décadas de una de las más simbólicas revoluciones culturales de la historia, decisiva para entender la sociedad francesa (y europea) actual y con una proyección fundamental en el tebeo. Una cita clave que se celebrará desde el mundo de la historieta con cuatro publicaciones:

  • Un número especial de Pilote: 60 autores reinventan mayo del 68. 130 págas con contribuciones de  Florence Cestac, Sattouf, Pétillon, Lindingre, Cabu,  Jean Giraud y editorial de Gotlib.
  • 1968-2008…N’effacez pas nos traces ! Un álbum con CD en el que Jacques Tardi pone en imágenes las canciones de la época.
  • La vérité sur mai 68, una aproximación humorística a la historia de  Monsieur B y Sophie Dumas.
  • Mai 68, histoire d’un printemps, una versión histórica rigurosa, de Alexandre Franc y Arnaud Bureau.

Luneros falleros

No se pueden imaginar ustedes lo bien que viene quedarse sin internet unos días. Tras la vuelta de la Unicomic de Alicante (¡ay! que corta fue la estancia, pero sirvió para saludar a la buena gente alicantina, siempre con ganas de hacer cosas y con muchos planes de futuro para esta obligada cita), extrañas y esotéricas razones me han tenido sin conexión hasta hoy mismo. Lo que viene bien, porque servidor ha comenzado su obligado aislamiento ermitaño fallero, bien provisto de víveres y tebeos ante el apocalíptico futuro que se presenta: fallas y semana santa coinciden, transformando aquél bodrio de Misión Imposible II en una suerte de profecía maléfica. Lo que espero que se traduzca en un buen montón de reseñas atrasadas, que siempre viene bien ponerse al día.
De momento, una de enlaces:

Nuestros cómics es el blog de cómics de la red de blogs Generación Net, ampliando la nómina de blogs sobre tebeos con un espíritu más profesional.
Pulpnivoria, otro blog de Micharmut, completamente lanzado en esto del ciberespacio. En este caso, dedicado al bolsilibro y la novela popular.
Entrevista a Alison Bechdel
En globus: Blog sobre cómic, novela gráfica y audiovisual (en catalán)
Comics en Blog, una buena forma de seguir un buen puñado de -excelentes- webcomics en espñaol.
– ¡Por fin! Supermaño tiene web!
El show de los hombres lobo. Atentos a este blog, que puede ser una de las grandes sorpresas de la temporada.
Me asusta pero me gusta  Cómic, música y videos.
– Otro blog dedicado a los comics de la Golden Age: Pappy’s Golden Age comic books esta vez con toda una pieza de arqueología: Kandi the cave kid, una de las primeras obras del gran Walt Kelly (Via Journalista).
– Lo que me lleva a recordar que nunca os dejéis de pasar por Golden Age Comic Books, una visita obligada aunque sólo sea por pequeñas joyas como ésta: una historia de Frazetta y Williamson para la EC.
– Y siguiendo con cosas vistas en Journalista: La historia de la acusación de obscenidad al librero que vendía The Salon, de Nick Berzotti, contada por el autor de la novela gráfica.
Tras las turquesas cortinas dedicas cuatro impresionantes posts a Cuto, la obra maestra de Jesús Blasco (y una de las cumbres del tebeo español).
– Gracias a Tirafrutas, me entero de este precioso homenaje de Schuiten y Peeters a Little Nemo.
– Impresionante artículo de El tío Bernie sobre El Espectro en Entrecomics.
– Nueva (y preciosa) web de Alberto Vázquez.
– Otro autor que remoza (y muy bien) su web: Fermín Solís.
– Lunes. miércoles y viernes, una historieta: Historietas mínimas. (Ahí estaré)
– La página de un tocayo: Álvaro Nofuentes, “dibujante en vías de desarrollo”: Artenofu
– Herme Cerezo entrevista (profundamente) a Carlos Giménez.
Botín de la obligada visita diaria a Flora y Fauna: entrevista con Jaime Hernández y con Dupuy y Berberian.

Novedades de Glénat para el Salón del Cómic

Glénat ha publicado en su web la lista completa de novedades para el Salón del Cómic. Como absolutamente imprescindibles, el Haxtur de Víctor de la Fuente, todo un clásico de la fantasía y el primer volumen de Sky Masters of Space, de Jack Kirby y Wally Wood. Del resto, tengo mucho curiosidad por Detective Ritual la nueva serie de Eiji Otsuka, Ryiusui y Chiau Hashii y por el Zombiosis de
Guillem Bayarri y A. L. Llassans.
La lista completa.

¡Vuelven las Joyas literarias juveniles!

Reconozco que esto es una noticia para cuarentones nostálgicos, pero es que hoy casi se me saltan las lágrimas. He tenido que hacer una visita relámpago a Madrid por cuestiones de trabajo y, a la vuelta, mientras buscaba en el quiosco de la estación algo para leer en el tren, me he encontrado con los seis primeros volúmenes que Zeta bolsillo ha reeditado de la mítica Historias Selección. Aquellos famosos libros de nuestra infancia que adaptaban clásicos de la literatura a la historieta, presentando simultáneamente una versión “light” del libro original y el tebeo. Un par de páginas de texto, una de tebeo ¿recordáis? Los primeros títulos, los ya conocidos: Moby Dick, Un viaje a la Luna, La isla del Tesoro, Ben Hur, Sandokan y las Mil y Una noches, ya disponibles en quioscos y librerías a 10€. En principio, parece que Zeta sacará seis libros al mes. Además, anuncian ya en estos libros la edición de la colección de Joyas Literarias, esta vez en volúmenes recopilatorios que comenzarán con los dedicados a Julio Verne y Emilio Salgari.

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Las historietas están a cargo generalmente de autores de la casa, artesanos del oficio que hacían más que dignamente su trabajo, con algunas joyitas de Ambrós y otros.

Una colección que, por lo menos en mi caso, recuerdo con verdadero cariño: fue mi introducción en la literatura clásica y gracias a ella conocí a Verne, Salgari, Stevenson y tantos y tantos autores que pasaron por la colección.

Yo de momento me he comprado un par.
Y un cargamento de pañuelos de papel.

Ha muerto Dave Stevens

Me entero a través de Es la hora de las tortas de la triste noticia del fallecimiento de Dave Stevens, uno de los dibujantes que mejor asimiló las enseñanzas de los grandes ilustradores clásicos, plasmadas perfectamente en ese homenaje a la ciencia ficción de los 50 y el pulo que es Rocketeer.

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Descanse en paz.

Va de premios

Y no, esta vez no se habla de los premios del salón de Barcelona, sino de premios dados por esos mundos de dios. Por este lado del Atlántico, más concretamente por encima de los Pirineos, el 7º Forum International Cinéma & Littérature ha otorgado el premio a la BD más adapatable al cine a RG, el álbum de Dragon y Peeters. Sabía decisión, a fe mia (y coincidente con mi profecía).

Y allende los mares se han fallado los Web Cartoonists Choice Awards, que premian los mejores webcomics en diferentes categorías (y repetiría aquí mi petición a un premio al mejor webcomic en Barcelona…)
Mejor cómic: Girl Genius, de Phil y Kaja Foglio
Autor revelación: Octopus Pie, de Meredith Gran
Mejor dibujante: Tracy J Butler por Lackadaisy, de
Mejor guionista: Phil y Kaja Foglio por Girl Genius
Mejor diseño de personajes: Templar, Arizona, de Spike
Mejor cómic en formato largo: The Order of the Stick, de Rich Burlew
Mejor cómic en formato corto: Perry Bible Fellowship, de Nicholas Gurewitch
Mejor cómic de una sola viñeta: XKCD, de Randall Munroe
Mejor cómic de comedia: Penny Arcade, de Jerry Holkins y Mike Krahulik
Mejor cómic dramático: Gunnerkrigg Court, de Tom Siddell
Mejor diseño: Copper, de Kazu Kibuishi
Mejor uso del color :Dresden Codak, de Aaron Diaz
Mejor dibujo en blanco y negro :Lackadaisy, de Tracy J Butler
Mejor Cómic Fotográfico: A Softer World, de Emily Horne y Joey Comeau
Mejor diseño gráfico de personajes: Lackadaisy, de Tracy J Butler
Mejor diseño ambiental: Girl Genius, de Phil y Kaja Foglio
Mejor diseño web: Lackadaisy, de Tracy J Butler
Mejor uso del medio: Dresden Codak, de Aaron Diaz

De superman a Spiderman, un viatge pel món dels còmics nord-americans

Del viernes 14 de marzo al sábado 5 de abril se podrá visita en la Biblioteca Armand Cardona Torrandellla de Vilanova i la Geltrú (c/Menéndez y Pelayo,15-17) exposición De superman a Spiderman, un viatge pel món dels còmics nord-americans, con originales de Mike Mignola, Humberto Ramos, John Romita Jr, Steve Rude, Mark Silvestri, Kevin Maguire, etc, cedidos por los coleccionistas Jordi Rodríguez, Antonio Arévalo i Enric Feliu.
El próximo viernes, a las 19h, se inugurará con la conferencia L’evolució del comic book nord-americà, a cargo de Toni Guiral
Más información en su web.
www.vilanova.cat/biblioteques